Totum Revolutum

martes, 16 de enero de 2024

René Binet y la Exposición Universal.

René Binet: Gran entrada para la Exposición en París en 1900

Esta puerta realizada en 1900 para la Exposición Universal de París dejó estupefacto a todo el mundo, literalmente. Su obra, estaba basada en la obra de Haeckel y sus formas que procedían de la Naturaleza. Haeckel viajó y estudió todo tipo de organismos que pintó. Fue el creador del término ecología y siguió las teorías darwinianas. Su estética influyó en el moviminto Modernista de finales del siglo XIX y la puerta que Binet realizó, como decimos, fue totalmente influída por las criaturas stephoideas que dibujó Haeckel.

Haeckel: stephoideas

Vía Olga Totum Revolutum

Las exposiciones universales mostraban al mundo todo lo que se había conquistado en todas las áreas del conocimiento : científicas, arquitectónicas y demás. La electricidad era el descubrimiento fantástico del momento. 48 millones de visitantes pasaron por la puerta que Binet creó ( 1)

Entrada de Binet

Vía Datais Nature

En la mitad del siglo XIX, es decir, antes que Binet tuvo lugar en Londres la gran exposición de los trabajos de la industria de todas las naciones y se creó en Hyde Park, en Londres. Esta vez fue el Crystal Palace, el Palacio de Cristal, diseñado por Joseph Paxton, con hierro ,cristal y con materiales que podían ser desmontables (1851)

Joseph Paxton: Palacio de Cristal, Londres, 1851

En Francia, en 1889, el símbolo que se creó y que quedó para siempre fue realizado por el ingeniero francés Eiffel , y esa torre a pesar de que fue ninguneada y tratada de antiestética, ¿ podemos imaginarnos actualmente a París sin ella? El arte va siempre por delante del gran público, es algo que cada vez tenemos más claro en este blog.

Vía Wikimedia Commons

Pero quiero detenerme en Binet y extraer de un blog maravilloso que guardo en el mío todos los bocetos que realizó para mejorar las vidas de las gentes: desde manubrios para abrir puertas, a lámparas, joyería, balcones, botones eléctricos, llaves.... con una exquisitez maravillosa. Os dejo muestras de estos dibujos extraídos de archive. org en donde podéis encontrar la obra entera de Binet, denominada Exquisiteces decorativas y que pude encontrar en el blog Odisea 2008 que contiene maravillas.

sábado, 6 de enero de 2024

La Originalidad en la obra de Margaret y Frances Macdonald.

Margaret Macdonald: El Jardín Misterioso, 1911

" Margaret es un genio. Yo sólo tengo talento".

Charles Rennie Mackintosh ( 1)

Las hermanas Macdonal, Margaret (1864-1933) y Frances (1873-1921), procedentes de una familia de clase media, se trasladaron de Staffrodshire, donde habían nacido, a Glasgow. Y realizaron tres cuestiones muy revolucionarias para las mujeres de su época:

Frances Macdonal: Primavera

Primero porque estudiaron en la Escuela de Arte. Era la primera vez que unas mujeres entraban en esa escuela que únicamente admitía a varones. Esa progresía provino directamente de su director, Francis Newbery quien dirigió la escuela durante algo más de 20 años, desde finales del siglo XIX hasta 1918.(2)

Margaret Macdonald: El Corazón de la Rosa,

Margaret Macdonald:La Ópera de los Mares, 1915

Margaret Macdonald: Ophelia, 1908

Margaret Macdonald: Las Manzanas Plateadas de la Luna, 1912

En segundo lugar, porque las profesoras que daban clase allí estaban muy unidas al movimiento sufragista, y finalmente, porque las hermanas crearon una empresa de decoración para comercializar sus diseños: la Macdonald Sisters Studio en Glasgow.

Frances Macdonald: Princesa Dormida

Frances Macdonald: Diseño Floral, 1901

Frances Macdonald: La Muchacha y las Mariposas, 1907

Frances Macdonald: La Paradoja, 1905

En ese momento, la ciudad de Glasgow era una de las ciudades más ricas del mundo en la que la industria tenía un peso específico. Primero los textiles y luego la construcción de barcos y locomotoras hicieron de esta ciudad un centro muy importante de diseño y ahí estaban las hermanas. Mujeres de clase media a las que no permitían ir a la universidad hasta finales del siglo XIX, demandaron una educación para las niñas. La segunda ola del movimiento feminista había comenzado. Sin embargo, solamente se les permitía dedicarse al diseño, al bordado y la acuarela pues se entendían como cuestiones únicamente femeninas.

Margaret Macdonald: Paneles Bordados, 1902

Margaret Macdonald

Margaret Macdonald: Diseño para menú, 1911

Por influencia prerrafaelita , del simbolismo, de Beardsley, de Toorop, crearon decoraciones, mobiliario, papeles pintados, vidrios, rejerías, vidrieras, bordados...Realizaron cloisonnés y repujados en oro y plata, incrustados en madera.

Margaret Macdonald: Reina de Espadas, 1909

Margaret Macdonald: Reina de Corazones, 1909

Margaret Macdonald: Reina de Diamantes, 1909

Margaret Macdonald: Reina de Tréboles, 1909

Margaret se casó con el arquitecto Charles Rennie Mackintosh y su hermana Frances con su colega Herbert MacNair (1869-1945). Crearon el grupo de " Los Cuatro". Los dos arquitectos trabajaron juntos en un despacho de arquitectura, asistiendo a cursos nocturnos en la Escuela de Bellas Artes de Glasgow en donde conocieron a las hermanas Macdonal, de forma que MacNair se casó con Frances y Mackintosh con Margaret.

Vía https://circarq.wordpress.com/

Margaret Macdonald: diseños textiles

Al principio su obra no fue entendida y sí ridiculizada en Glasgow pero en Europa fue al contrario, sobre todo en Austria en donde Fritz Wärndorfer ( 1868-1939) , invitó a ir a Viena a Margaret encargándole crear doce paneles para un salón de música. De igual manera, en la exposición Secession de 1900, Margaret creó The May Queen.

The May Queen, 1900

Pero aún así, su obra no fue todo lo reconocida que debiera y ello fue porque la de su marido Mackintosh, ensombreció la suya. Sin embargo, éste sí le dio el reconocimiento debido al pronunciar la frase que abre esta pequeña reseña. Él era plenamente consciente de la gran influencia que su mujer tuvo en su trabajo.

Margaret Macdonald: Verano, 1904

Sus acuarelas muestran a maravillosas mujeres de formas redondeadas, sutiles y bellas. Reconocidas, ambas hermanas, en su momento , más tarde Margaret fue olvidada falleciendo en 1933, pero habiendo realizado obras y trabajos de calidad y en cantidad. En cuanto a la obra de Frances no fue más querida que la de su hermana, pero ambas fueron muy especiales rompiendo moldes en el imaginario victoriano.

Frances Macdonald.

Margaret Macdonald

Todas las imágenes han sido extraídas de Wikimedia Commons

En cuanto a las citas y obras de referencias:

1- Fahr-Becker, Gabriele: " El Modernismo". Edit. h.f.ullmann

2-www.hasta-standrews.com

viernes, 1 de diciembre de 2023

Neo Rauch y la Nueva Escuela de Leipzig

Neo Rauch dibuja la realidad a través de un arte figurativo en el siglo XXI. Nacido en 1960 forma parte de la escuela alemana de Leipzig (Neue Leipzig Schule). Todos aquellos que forman parte de esta escuela estudiaron en la Academia de Artes Visuales de Leipzig fundada en 1764.

Los artistas que forman parte de esta Nueva Escuela son, además de nuestro autor: Axel Krause, Matthias Weischer, Christoph Ruckhäberle, Hans Aichiger, Rosa Loy entre otros. Este grupo surgió tras la reunificación de Alemania en la década de 1990.

Afirma que sus influencias artísticas son muchas pero que en 1989 y tras un viaje a Italia, le impactaron los frescos de Giotto. Pero también cita a Francis Bacon, a Piero della Francesca, Tintoretto, Velázquez o Balthus, así como a Durero y Max Beckmann.

De igual manera, el surrealismo está presente en la obra de este autor citando especialmente la influencia de Giorgio de Chirico y de Max Ernst,utilizando una paleta de colores primarios, muy impactantes y la técnica de la decalcomanía típicamente surrealista. Muchas veces las obras que forman parte de esta escuela nos recuerdan al Pop Art.

Sobre la obra gráfica ha sido extraída de Wiki Art

La obra de referencia utilizada es Aparences.Net: Aquí y Aquí

martes, 28 de noviembre de 2023

Sobre la Fugacidad de la Vida, la Vulnerabilidad y la Imperfección.

Período Edo, siglo XVII

En "Doomsday", poema contenido en el libro de Borges, Los Conjurados(1985), éste dice en sus últimos versos:

"En cada instante puedes ser Caín o Siddharta, la máscara o el rostro.
En cada instante puede revelarte su amor Helena de Troya.
En cada instante el gallo puede haber cantado tres veces.
En cada instante la clepsidra deja caer la última gota". (1)

"Nada dura, nada está completo y nada es perfecto. En esta frase se basa la estética japonesa Wabi Sabi, la filosofía Zen que se centra en la contemplación de la naturaleza y la aceptación de su continuo ciclo de nacimiento, crecimiento, decadencia y muerte. La belleza está íntimamente entrelazada con la imperfección y la no permanencia de las cosas y en la aceptación pacífica y serena del ciclo de la vida. Lo feo y lo imperfecto es considerado bello." (2)

Y unido a todo ello nos encontramos con el Kintsugi o la belleza de las cicatrices ( 3) una técnica japonesa que en vez de tirar lo roto, intenta repararlo y que más allá del objeto reparado, puede servir para entender que ante las adversidades de la vida hay que recuperarse y sobrellevar las huellas que ésta deja.(4)

Si volvemos a la técnica de kintsugi, ésta proviene de hace cinco siglos atrás, cuando un Shogún o jefe militar y feudal vio como un cuenco muy querido para él, que era utilizado para la ceremonia del té, se había roto. Tanto lo quería que lo mandó arreglar pero el resultado no fue satisfactorio. Lo unieron colocándole grapas.

Entonces, fue cuando los artesanos japoneses unieron los trozos rotos con un barniz de resina mezclado con polvo de oro. También se utiliza polvo de plata o platino. En cualquier caso, lo reparado se ve y puede tardar semanas o meses en endurecerse. Esas cicatrices que quedan a la vista y los objetos así tratados pueden llegar a ser más queridos y apreciados que antes. Dicen que es una metáfora sobre la importancia de la resistencia ante las adversidades.