Autorretrato, 1913
"La pintura nace de mi interior. Las formas están en mi mente, no en mis ojos. No se pinta con los ojos"
De hecho, se le llama el pintor de retratos ( 1). Fue uno de los grandes pintores del expresionismo austríaco ( fenómeno de arte total que arrastró a la literatura, el teatro, la danza, la música, la fotografía...) que buscó la plasmación de la psicología del retratado. Manos y rostros son el centro de unas composiciones serenas, tranquilas en las que el fondo será mostrado opaco y con colores sin estridencias. La aplicación del color está realizada de forma violenta.
Adolf Loos, 1909
Arquitecto austríaco opuesto a las incurvaciones modernistas
Figura muy importante en el Movimiento Moderno, hablaba del
"ornamento como delito"
.
Herwarth Walden, 1910
Impulsor de la revista " Der Sturm" y del arte de Vanguardia alemán
Baron Viktov Von Dirsztay, 1911
Lotte Franzos, 1909
Sobre ella dijo el pintor: " La primera mujer que retraté y la primera que me ha amado” (2)
Ludwing Ritter von Janikowski, 1909
De este retrato se dice que fue predictivo: Kokoschka lo retrató ,dados los surcos de la cara,
la expresión y el fondo, como si de un hombre al borde de la locura se tratara. Poco tiempo
después de realizar el retrato, Ritter entró en un bucle de locura. (3)
Joseph de Montesquiou-Fezensac, 1910
Franz Haver, 1913
Max Schmidt, 1914
Este retrato pertenece a la colección permanente del Museo Thyssen - Bornemisza
Todas las obras mostradas fueron realizadas por Kokoschka en la primera década del siglo XX, es por tanto una obra de juventud y casi realizada de forma autodidacta. Y toda, también, es representación de la intelectualidad y de la alta burguesía vienesa.
Ludwing Ritter von Janikowski, 1909
De este retrato se dice que fue predictivo: Kokoschka lo retrató ,dados los surcos de la cara,
la expresión y el fondo, como si de un hombre al borde de la locura se tratara. Poco tiempo
después de realizar el retrato, Ritter entró en un bucle de locura. (3)
Joseph de Montesquiou-Fezensac, 1910
Franz Haver, 1913
Max Schmidt, 1914
Este retrato pertenece a la colección permanente del Museo Thyssen - Bornemisza
Todas las obras mostradas fueron realizadas por Kokoschka en la primera década del siglo XX, es por tanto una obra de juventud y casi realizada de forma autodidacta. Y toda, también, es representación de la intelectualidad y de la alta burguesía vienesa.
Alma Mahler, 1912
Capítulo aparte merece el comentario sobre su enamoramiento, no correspondido finalmente, de Alma Mahler . Ésta terminó casándose con el fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, tras su primer matrimonio con el compositor Gustav Mahler. Y si se trata aquí es porque el pintor encargó una muñeca de tamaño natural " cuya intención nunca quedó del todo clara a los historiadores" ( 3)
Ambos: Alma y Oskar
Hermine Moos y su obra
La creadora de la muñeca, Hermine Moos,una fabricante vanguardista de distintos artefactos, fue la elegida para realizar el trabajo y para ello recibió instrucciones estrictas para llevar a cabo una imagen tridimensional anatómicamente precisa:
" Tiene que tener en cuenta que la mano y el pie deben conservar algo de atractivo aun desnudos, algo vivaz, y no deben parecer apelmazados sino vigorosos. El tamaño, algo así como para poder ponerle un elegante zapato de mujer, porque en Viena he conservado yo mucha y bonita ropa de mujer y vestidos con esta intención. Por lo que se refiere a la cabeza, la expresión es así, extraña, muy extraña, y debe ser intensificada lo más posible, pero todas las huellas de la costura ¡hágalas, en lo posible, desaparecer! ¿Se puede abrir la boca? y ¿tienedentro lengua y dientes? ¡Me haría muy feliz!” (4)
La muñeca
Finalmente, la muñeca fue decapitada y le rompió una botella de vino tinto en la cabeza. Oskar Kokoschka fue uno de los pintores denominados degenerados por los nazis. Hemos de decir que fue una de las figuras más importantes del arte de la primera mitad del siglo XX .( 1886-1980)
Toda la obra gráfica ha sido extraída de Ciudad de la Pintura y también de una búsqueda general en Internet.
En cuanto a las citas:
1, 3, 4: En : "Kokoschka: del modernismo vienés al retrato del alma", Universidad de Sevilla,
2- Aquí
