El Ugolino de Carpeaux

 

Jean Baptiste Carpeaux: Ugolino y sus hijos, 1862

El protagonista de este magnífico grupo escultórico es Ugolino della Gherardesca, un noble de Pisa que siendo gibelino casó a su hermana con un güelfo apellidado Visconti. La importancia de esta división entre güelfos y gibelinos, parte de la lucha entre el poder temporal y el espiritual por el control de la cristiandad y por la autonomía en la concesión de las investiduras ( el poder de nombrar a obispos y clérigos). Esta cuestión se desarrolló en el siglo XI, en la Plena Edad Media. 

Otón IV y el Papa Inocencio III se dan las manos. 

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En Italia, los güelfos apoyaron al Papado y los gibelinos al Sacro Imperio Romano Germánico. Sin embargo, en este territorio también se mezclaban, en ambos bandos, rivalidades económicas e intereses de las casa nobles: si unos se declaraban güelfos, sus rivales se declaraban gibelinos. La ideología terminó desdibujándose. 

Giovanni Villani, manuscrito , Italia S. XIV

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Pero por la acción de Ugolino, el gobierno de Pisa lo exilió, y en el exilio, atacó su ciudad aliándose con ciudades güelfas rivales. Con el paso del tiempo, quiso ser el único gobernante de la ciudad. Después de varias visicitudes, el obispo  Ubaldini quiso compartir el gobierno de Pisa con él, si éste aparecía en la ciudad sin sus hombres, algo que no hizo, lo que provocó luchas en las calles en 1288.

La escultura que mostramos fue realizada por Jean-Baptiste Carpeaux ( Francia, 1827-1875) al que se le ubica en el Romanticismo. Fue un escultor que trabajó con varios materiales como la terracota, el yeso y el bronce. La obra que hizo en mármol  es la que abre la entrada y que nuestro autor ejecutó antes de la realización final que fue en bronce. Representa al conde y sus hijos que tras nueve meses de encierro morirán de hambre. 

En él, el estudio de la anatomía, la técnica del trépano, el movimiento en espiral y la composición piramidal se observa mejor en la obra marmórea y nos recuerda directamente a cómo trabajaba Miguel Ángel con las venas de las manos al descubierto en su David.

Detalle del David de Miguel Ángel, 1504

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Y precisamente, es que Carpeaux, estudió con el romántico François Rude y se fue a Roma. Allí fue dónde conoció a los grandes del Renacimiento, especialmente la obra de Miguel Ángel a quien le debe este genial control del trabajo con el mármol. También nos puede retrotraer a la obra helenística del Laoconte y sus hijos o a otras barrocas de Bernini.

Rodin realizó también el grupo escultórico del que hablamos,  pero ya con otro tono y totalmente diferente. 

Rodin: Ugolino y sus hijos, 1881-1882

Por último diremos que Dante, recogió, en su Infierno la historia de este conde, que finalmente, como decimos anteriormente, murió de hambre junto a ellos .Es el escritor el que afirma que cometió canibalismo y haciéndoles caso, pues ellos se ofrecieron, terminó comiéndolos antes de morir él también. Dejemos para otro momento el conocimiento de la verdad pues hay también quién niega lo que Dante afirma. 

Gustave Doré: Dante, La Divina Comedia, Infierno, Canto XXXIII.

Ugolino y sus hijos (1832-1883)

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Willian Blake: Ugolino, 1826

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Las Cabezas Visionarias de William Blake

William Blake: Caractacus

" La imaginación no es un estado: 

es la existencia humana en sí misma". 

William Blake

Reivindicado por prerrafaelitas, por simbolistas, y por los surrealistas, ejerciendo una mayor influencia en la obra de Max Ernst, William Blake ( Londres,  1757-1827) se nos revela como un hombre adelantado a su tiempo y que no fue comprendido en su momento. Fue un " miserable demente", según algunos.

William Blake: Cabeza de Job

William Blake: Cabeza de Harold muerto en la batalla de Hastings

William Blake: El hombre que construye las pirámides

Considerado como el precursor del Romanticismo, su educación metodista y sus estudios directos de la Biblia, lo convirtieron en un hombre lleno de sensibilidad y ensoñación. Su obra lo demuestra.

William Blake: Estudio para la cabeza de " El fantasma de una pulga"

William Blake: Nueve grotescas o demoníacas cabezas

William Blake: Sócrates

Este poeta, grabador, pintor e ilustrador, a partir de 1819, y a la manera de un charles le brun o quizás de un messerschmidt, con el que compartió , quizá , ensoñaciones, realizó una serie de grabados que denominó " Cabezas Visionarias"  y en las que representó  a personajes históricos o imaginarios y de los que afirmaba, que se le habían presentado físicamente. Y aquí os dejo algunas de ellas, siendo esta entrada, la primera dedicada a esta especial figura del mundo del Arte.

William Blake: El hombre que enseñó a Blake a pintar en sus sueños

Todas las imágenes han sido extraídas de Wikimedia Commons: Aquí .

Mati Klarwein, el Hijo de la Psicodelia

Si pincháis Aquí iréis a su página y podréis, colocando el cursor sobre

la obra, verla con todo detalle así como otras que os muestro en esta entrada

Mati Klarwein, hijo de un arquitecto judío y de una alemana cantante de ópera, nació en Hamburgo en 1932. Pero, esta familia, pronto abandonaría una Alemania en la que sólo un año después se produciría el ascenso al poder del partido Nazi.  

 

Desde entonces y acompañado por su madre viajó a París, la ciudad de la vanguardia, la ciudad núcleo que permitía conocer el Arte que se estaba desarrollando y el mundo bohemio ....Alumno de Léger conoció a Dalí, a Buñuel, a Ernst Fuchs que fue determinante en su obra y que lo introdujo en el mundo de los Primitivos Flamencos, de Van Eyck y su técnica y, desde nuestro punto de vista,  de la de El Bosco con su obra abigarradamente surrealista y que reproducirá en la suya.

Viajó, pintó retratos y se estableció en Deia, Mallorca, ciudad que no dejó hasta su muerte en 2002 y que, en los años 60', bullía atrayendo a todo tipo de personajes públicos. 

Mientras, desde un punto de vista histórico, se estaba viviendo la Guerra Fría que dividió el mundo en dos áreas de influencia con EEUU y URSS como protagonistas creando puntos muy calientes en distintas zonas del globo como la crisis de los misiles de Cuba. La guerra de Corea antes y la guerra de Vietnam posteriormente calaron hondo ( sobre todo ésta última) en la sociedad norteamericana generando una ola de protestas y un sector contestatario de la población asociado a ámbitos culturales juveniles que estaban emergiendo y que, también respondieron a la brutal política de segregación racial, creando movimientos a favor de los derechos civiles.

Creación del muro de Berlín, 1961

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Crisis de los misiles, Cuba 1962
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Horst Faas: Soldado desconocido de la 173 Brigada Aerotransportada

en la pista de aterrizajes en Phuc Vinh el 18 de Junio de 1965. 

Guerra del Vietnam

Fuente 

Marcha por los derechos civiles, Washington 1963
Martin Luther King está de espaldas.
Ese día pronunció su histórico discurso
"Tengo un Sueño"

Nuestro autor conoció a Robert Graves, al arqueólogo Bill Waldren o a Timothy Leary, psicólogo que estaba a favor del uso de drogas psicodélicas. El LSD había sido sintetizado por Albert Hofmann en 1938. En ese sentido, Klarwein siguió la estela que dejaron desde fines del siglo XIX "los poetas malditos", por Thomas de Quincey, Gerard de Nerval y otros bohemios cuyas obras fueron pergeñadas tras la toma de distintas drogas.

A ellos le siguieron , William Blake, Poe, Oscar Wilde, Lord Byron, o Robert Louis Stevenson. Más tarde, otra generación de escritores volvieron a utilizar los estupefacientes para la misma causa y de esa manera a finales de los años 50' del S. XX la "generación Beat" con William S. Burroughs, Jack Kerouac o Allen Ginsberg van a dejar su influencia en la creación de la llamada Contracultura o el movimiento hippie. 

Es en este caldo de cultivo en donde se ve inmersa y tiene sentido la obra de Mati Klarwein que desarrolló su arte a través de varias vías : el retrato ( cuadros de Kennedy, que sería asesinado en los 60' o de Jimy Hendrix, de Paul Getty Jr, Juan March o Brigitte Bardot),las portadas de discos ( el Abraxas de Carlos Santana, discos de Miles Davis,de Jimi Hendrix o de Leonard Bernstein) y la compra de obras por menos de veinte dólares que más tarde eran "recicladas" por él, añadiendoles lo que él creía que le faltaban.

 

El Simbolismo, el ocultismo y lo esotérico, los dioses orientales,son recurrentes en su obra y todo plasmado a través de un hiperrealismo de vivos colores. 

Retrato de Mati Klarwein

" Yo soy el espíritu del mundo mágico que llaman licencia poética" (1)

Toda la obra gráfica ha sido extraída de su propia página para divulgar su increíble trabajo. Si no ha sido así, tenéis debajo de ellas las fuentes a las que pertenecen. 

En cuanto a las obras de referencia han sido muchas pero las más importantes han sido las siguientes: 

- Un artículo del periódico español El País:  Aquí y al que pertenece la cita. 

- Otras sobre el origen del movimiento psicodélico : Aquí y  Aquí

-y esta otra: Aquí