El Jilguero de Carel Fabritius

 

Este encantador pajarito, pintado por Carel Fabritius, se encuentra en el Museo Mauritshuis de La Haya. Fabritius vivió la época en la que lo hicieron Rembrandt, del que fue alumno y Vermeer del que se convirtió en maestro. Este animalito alado, lo pintó en 1654 a través de la utilización de pinceladas con una factura muy suelta y creándolo a través de una perspectiva que hacía de la pequeña pintura un trompe l´oleil, un trampantojo como si estuviese vivo y tuviese un lugar en su casa. 

Además Fabritius pintó retratos , naturalezas muertas , paisajes urbanos y cuadros históricos, con colores brillantes. Pero murió muy joven, a los 32 años debido a la explosión de un polvorín en Delft donde él vivía. Se fue dejando 12 pinturas únicas, todas obras maestras. 

La obra gráfica ha sido extraída de wikiart

En cuanto al texto se ha utilizado la información del Museo Mauritshuis que esconde la pieza maestra de " El Jilguero". 

La Fauna y la Flora en la Obra de Jan van Kessel el Viejo

 Coro de pájaros 

Jan van Kesel ( Ámberes 1626-1679) fue un pintor de flamenco que representa la corriente Barroca del siglo XVII. De larga estirpe de pintores ( principalmente de Brueghel el Viejo) de quienes fue alumno  realizó bodegones, paisajes o  alegorías... 

Fue muy querido en su tiempo y muchos compraron sus obras lo que le permitió vivir con holganza pues alcanzaron precios elevados. Posteriormente, parece ser que hubo problemas de atribución de sus pinturas porque hubo otros artistas de nombres similares en su mismo momento. 

Realizó curiosos estudios de animales y flores que realizaba sobre láminas metálicas utilizando textos científicos ilustrados como fuentes para llenar sus imágenes con objetos representados con precisión casi científica... Insectos, orugas, reptiles, flores y objetos raros de todo el mundo conocido fueron pintados por él y en ello subyacía la querencia existente en aquel momento de recopilar lo que fuese diferente y especial. Esa idea fue la que llevó a realizar los que serían los antecedentes del museo moderno : las Wunderkammen. o cuarto de maravillas. 

Una influencia importante fue la obra del padre de Jacob Hoefnagel, Joris Hoefnagel, que realizó manuscritos iluminados y naturalezas muertas. También hizo pinturas de guirnaldas. Eran colaboraciones entre un bodegón (realizado por nuestro pintor) que enmarcaba una figura, realizada por un pintor de figuras. Lo que pintaba van Kessel era naturalezas muertas. 

Finalmente, comentaremos que una de sus obras pertenecientes a Dagoberto y Martha David de Dusseldorf, una pareja judía que huyó de Alemania a Bélgica en 1939, formó parte del arte saqueado por los nazis. En 2020, y tras varias visicitudes la Galería de Arte de Ontario en dónde terminó la obra restituyó la creación a los herederos de la pareja. 

Toda la obra gráfica así como el texto para realizar esta pequeña reseña ha sido extraído de: 

Wikiwand

Wikimedia Commons

El Genio de Cornelis Norbertus Gijsbrechts

 

La entrada sobre la obra de Cornelis Norbertus Gijsbrechts (Amberes 1630-1675) , es una de varias que estamos realizando, fijándonos en uno de los temas más queridos por el Barroco. Nos estamos refiriendo al desarrollo del ilusionismo pictórico del trampantojo, del engaño visual, que fueron tema recurrente durante el siglo XVII, ayudados por los estudios científicos de Niceron y Vries. Además de ser un gran pintor de los trompe'oleil de las naturalezas muertas, este autor flamenco, también se nos presenta como pintor de naturalezas muertas . 

Las obras que realiza "para engañar el ojo" están magníficamente tratadas y nos provocan para mover esa molesta cortina y poder ver mejor lo que tapa, o para darle la vuelta al cuadro y descubrirlo antes de ser subastado, o quizás abrir aquella vitrina , o poder recoger el cáliz que,  en un débil equilibrio parece que caerá de un momento a otro....  

Conchas, caracolas, instrumentos musicales, calaveras, pompas......Todo muestra la vanitas, la fugacidad de la vida... Las gotas de aquella clepsidra que, el poeta afirma, puede dejar caer la última, en cualquier momento. Espléndida obra 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Aquí 

Jacob Hoefnagel y su Gloria Crocodilus

Este interesante autor vivió a finales del siglo XVI y comienzos del XVII (Amberes, 1573- Hamburgo, 1632). Nació en el seno de una familia de comerciantes de diamantes y fue hijo de Joris Hoefnagel , de quien nos ocuparemos en otro momento y trabajó para el más que interesante emperador Rodolfo II en Praga. Y es que se convertiría en su pintor de corte entre 1602 a 1613

Su obra tocó varios palos. Realizó grabados fundamentalmente: colecciones de plantas , insectos y  animales pequeños, escenas mitológicas, imágenes de mapas de multitud de ciudades, herencia de su padre,  y la obra que muestra esta entrada y que nos ha dejado perplejos por el surrealismo que la impregna. 

Es el Gloria Crocodilus conservado en el Museo Británico , un libro realizado sobre vitela ( piel de vaca o ternera muy tersa sobre la que se puede pintar y escribir) con 82 hojas que muestran medallones en miniatura. Cada uno de ellos contiene una leyenda en latín y fue realizado en 1634. Hemos de decir,  sin embargo, que su atribución no es clara. 

Se le atribuye a él, ya que los dibujos son semejantes a otras de sus obras. Ésta , en concreto,  fue utilizada para pagar el impuesto de sucesiones por parte de la baronesa Lucas de Crudwell y Dingwall, y dado al Museo Británico en 1994 . Las imágenes coloreadas están realizadas en acuarela con pan de oro. Pero se nos escapa la intención de esta obra y también el hecho de que existan las imágenes coloreadas al mismo tiempo que las realizadas en blanco y negro.  

Toda la obra gráfica  ha sido extraída de la página del Museo Británico que la alberga : Aquí . Si pinchais en el enlace y a su vez pinchais en cada uno de los medallones podréis ver cada uno en blanco y negro y en color . 

En cuanto a la obra de referencia : además de la página del Museo Británico también Aquí