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martes, 1 de enero de 2019

La Perspectiva en la Obra de Samuel van Hoogstraten



Detalle de "Hombre asomado a la ventana" 1653


Hombre asomado a la ventana, 1653

Samuel van Hoogstraten (Dorderecht, 1627-1678) fue un pintor barroco holandés y uno de los más avezados pupilos de Rembrandt. Viajó a Viena y Roma y aprendió francés, alemán, inglés y latín. Todo un prodigio. Representó la corriente burguesa y protestante del estilo que inundó Holanda en el siglo XVII , convirtiendo la representación de los interiores de las casas en una nueva costumbre en la historia de la pintura. 






Varios ejemplos de trampantojos de van Hoogstraten

Su obra es maravillosa y lo es por que se mostró muy interesado en trabajar sobre la perspectiva. Por esta razón no sólo realizó obras que giran en torno a los trampantojos , como podéis ver más arriba, si no que creó cajas de madera en las que a través de un pequeño óculo en una parte se podía ver el interior de un hogar en tres dimensiones



La caja estaba cerrada por tres de sus caras y pintadas en cada una un amorcillo acompañado de una corona de laurel, una cornucopia y una mujer: tres cuestiones íntimamente unidas al arte: el dinero, la fama y el amor. (1)




La calidad de la obra de este autor es indiscutible y no podía dejar de ser la entrada que abriese el nuevo año.

 Desde aquí os deseamos a todos un Año Nuevo lleno de salud y tranquilidad. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. 

La cita pertenece a esta página: Aquí 



martes, 6 de diciembre de 2016

Trampantojos: Engañando la Mirada (II)



Cornelis Norbertus Gijsbrechts
Reverso de un cuadro, 1670

Genial obra, increíblemente moderna,  que pretende engañar al espectador obligándolo casi a dar la vuelta al cuadro como si estuviese colgado al revés. El trocito de papel con el número 36 hace referencia a que está destinado a la venta.

Hacemos una segunda entrada dedicada al trampantojo, al engaño a la mirada que desde bien tremprano ha poblado lienzos y paredes durante la Historia del Arte. Ya Plinio el Viejo en su Historia Natural, hablaba del pintor Zeuxis y dado lo bien que había pintado unas uvas, decía Plinio que provocaba que los pájaros se estampasen queriendo comerlas. 


Giotto di Bondone: Coretto, 1305
Fresco


Jacopo de' Barbari: Perdíz, guantes de hierro y flecha de ballesta, 1504


Francesco di Giorgio Martini y Baccio Pontelli: Intarsias en el estudio del duque de Urbino. 
La intarsia es el trabajo de incrustación de piezas de madera de distintos colores.
Lo fascinante es que es una pintura

 Francesco di Giorgio Martini y Baccio Pontelli, Giotto, Jacopo de Barbari o Samuel van Hoogstraten son solo unos pocos nombres de pintores que utilizaron la ilusión en sus obras. Estudiaron los objetos al mínimo detalle y cómo los colores cambiaban a lo largo del día, cuestión muy temprana y que sería recogida posteriormente por el impresionista Monet.




Tres ejemplos de Samuel van Hoogstraten, pintor holandés del siglo XVII
que utilizó ampliamente el trompe-l´oeil en su obra

Desde un punto de vista filosófico esta representación tan naturalista e ilusionista que engañaba al ojo, tendría su paralelo en la corriente filosófica medieval denominada Nominalismo que afirmaba que el mundo se compone de cosas individuales, que en su propia esencia no serían reconocibles,  y que lo serían únicamente por su aspecto exterior. 



Cornelis Norbertus Gijsbrechts, s. XVII


Barthel Bruyn el Viejo( 1493-1555)
Calavera al reverso del retrato de Jane-Loyse Tissier.
Reparad en la mosca posada sobre la calavera

Para el historiador del arte Edward Panofsky, bajo las apariencias de las distintas representaciones estaría la de Cristo, pero no sólo. Las personas cultas serían las únicas capaces de desentrañar los significados ocultos. Cuestiones políticas, económicas y sociales estarían detrás y este significado doble correspondería al principio horaciano que tenía que cumplir toda obra de arte: combinar lo útil con lo agradable. (1)  


Jacques Linard: Ramo de flores sobre caja de madera, hacia 1640. 
La caja sobre la que está el jarrón con flores representaría la deidad (2) 



Cornelis Norbertus Gijsbrechts, s.XVII

 La mayor parte de la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons, si no ha sido así tenéis debajo el link que lleva directamente a la imagen. 

En cuanto a la principal obra de referencia y citas corresponden al libro: 

- Schneider, Norbert: " Naturaleza Muerta"  . Editorial Taschen. Páginas 1-23