Lo Naíf en la Obra de María Primachenko

 “Es un gran legado cultural de la zona y yo vivo enfrente. Si no hubiese hecho nada, me habría sentido avergonzado, no me habría podido mirar en el espejo” Anatoli Haritonov ( 1) 

Acabamos de conocer el arte de María Primachenko ( Ucrania 1908-1997) , pintora muy famosa en su país y cuyas creaciones muestran la tendencia naif que utilizó para expresarse

Éstas se guardaban el Museo Histórico y Cultural de Ivankiv y en la primera semana de entrada de las tropas rusas en territorio ucranio incendiaron el museo ubicado en la región de Kiev en donde se guardaban la mayor parte de sus obras. Sin embargo y gracias a Anatoli Haritonov, vigilante del edificio,  las obras de la artista se salvaron al ponerlas en un arcón de madera empleado para almacenar trigo ( 2)

Al principio se pensaron perdidas pero actualmente están ocultas en un lugar secreto. La naturaleza de su tierra, la fauna y la flora , el color puro y vivaz, la simetría...La autora autodidacta mezclaba lo naif y el arte de su tierra, los cuentos tradicionales, las leyendas y lo soñado.... 

La rapiña y desaparición del arte ucraniano ha hecho reaccionar a la Unesco que : 

" Ha anunciado un plan de trabajo junto a los principales museos de Ucrania para salvaguardar su patrimonio cultural. De hecho, la Agencia cultural de las Naciones Unidas ha denunciado que ya se han destruido tesoros como la ciudad de Kharviv, el centro histórico de Tchernihiv y parte de Babi Yar, un monumento al Holocausto en honor a los 33.000 judíos asesinados a manos de las SS de Hitler" ( 3) 

 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikiart donde encontraréis más obras

En cuanto a la obra de referencia y citas nos apoyamos en dos: 

1y 2 - El  País 

3- Cultura Inquieta

Ceija Stojka, Una Superviviente

"Sueño que vivo" (1)
Ceija Stojka

Ceija Stojka, fue una romí que sobrevivió a varios campos de concentración nazi. Queremos traerla a este pequeño espacio, pero sentimos que antes de hacerlo debemos hablar , aunque sea de forma somera, de su pueblo y de lo que vivieron a lo largo de centurias en Europa.  

        

 William Adolphe Bouguereau - Jovenes gitanos 1879

Se les llama gitanos, pero es peyorativo. Provienen de Oriente y al principio se les denominó egipcianos.  El "rom", es el nombre que designa a los hombres de esta etnia en la lengua gitana que es el "romanés". El femenino es "romí" y el plural es "roma". Son los romaníes. (2) Y así se llama también su lengua que forma parte de los dialectos prácritos , hablados entre el 500 a. C y el 1000 d.C en India y que están relacionados con el sánscrito clásico. 

Primera llegada de los romaníes a las afueras de la ciudad de Berna, S. XV

Este pueblo salió por oleadas desde el noroeste de India. Llegados al siglo XV,  Dieblod Schilling el Viejo, escribió una crónica ilustrada llamada "Spiezer Schilling", en la que se documenta la primera llegada de los romaníes a Berna. Eran herreros, chalanes ( tratantes de ganado), esquiladores, mesoneros, molineros....En 1425, llegan a España y obtienen una carta de seguro firmada por Alfonso V,  que los acredita como peregrinos 

Carta de Seguro firmada por Alfonso V ( 3)

Pero a partir de 1499, año en que los Reyes Católicos promulgan la Real Pragmática, hasta 1978 hubo 280 disposiciones legales que les afectaron solamente a ellos y fueron en su contra. 

Pragmática de los Reyes Católicos (4)

De esas disposiciones, la más cruel fue la del 30 de julio de 1749.  Fernando VI autorizó y el marqués de la Ensenada realizó en secreto lo que se denominó la Gran Redada. Supuso uno de los primeros genocidios de la Historia. Las familias fueron separadas.  El objetivo era lograr la extinción de la etnia mediante el encarcelamiento y separación de hombres, mujeres y niños para conseguir la total erradicación de la identidad y cultura roma. En pocos días casi nueve mil seres humanos fueron apresados. Muchos de ellos con inocencia, con total buena voluntad, sabedores de que no habían cometido delito alguno, se presentaron a las autoridades con sus papeles y certificados de castellanos viejos. Pero no les sirvió de nada. (5)

La Shoah ( catástrofe) es el término hebreo utilizado para referirse al Holocausto, por el cual el Estado alemán nazi intentó aniquilar a todos los judíos europeos. Seis millones de personas perdieron la vida. Pero también fueron asesinados otros. Aquellos que no seguían los criterios de "pureza racial" según los jerarcas nazis. Los romaníes estaban entre ellos y a esta desgracia la llamaron "Samudaripen" que en romanó significa la "gran matanza". Primo Levi afirmó : "no podemos comprender ese odio que los nazis tenían por judíos y gitanos, pues estaba más allá del fascismo". (6)

Quizás la Shoah opacó el Samudaripen. Los nazis y sus aliados asesinaron entre 500.000 y 1.000.000 de roma. En otras fuentes se habla de entre 220 mil y 500 mil personas. Otras afirman que fueron entre 500 mil y 1,5 millones. En algunos países de Europa, el 80% de la población gitana fue aniquilada. (7)

Primera foto de gitanos andaluces fechada en 1860-63 (8)

Como vemos la historia de los romaníes está llena de desdichas. Y esta es la introducción que se debía hacer antes de hablar de Ceija Stojka y su obra (Kraubath, 1933-Viena, 2013)   En noviembre de 2019, el Museo Reina Sofia realizó la primera exposición monográfica que se le dedicaba en España a esta artista austríaca ( 1933-2013). Stojka fue deportada con 10 años y pasó por tres campos de concentración. En Auschwitz-Birkenau ( 1943-44) se le tatuó en el brazo el número que afirmaba que era romaní. Junto a su madre y su hermana en el 44' fueron trasladadas a Ravensbrück y Bergen-Belsen.

"En un documental firmado por Karin Berger en 2005 –un fragmento se proyecta en la exposición–, Stojka lo cuenta en primera persona. El testimonio es desgarrador. «Todo estaba prohibido, menos morir. Sólo había alambres de púas y muertos. Montañas de cadáveres, que se podían escalar». En Berger-Belsen aprendió a convivir con los muertos, que se convirtieron en sus compañeros de juego y sus protectores: «Allí podía encontrar la paz y me protegía del viento. Me gustaba hacerlo». Su madre la acurrucaba entre ellos para protegerla del frío del invierno. Y se abrigaban con sus ropas. Comía tierra y las hierbas que crecían bajo las tablas del barracón. «Las SS no se acercaban a nosotros por miedo a coger el tifus o la sarna», recuerda".  (9)

 A los 57 años empezó a escrbir y a pintar hasta que la muerte la sorprendió. En dos décadas realizó un millar de pinturas  y dibujos. También fotografías, vídeos y documentos.  Nació en Hungría en el seno de una familia de comerciantes de caballos romaníes que procedían de Hungría pero que vivían en Austria. Eran nómadas y los recuerdos de su niñez eran felices : los pintó en lienzos llenos de color. Tras ello , su paleta se vuelve oscura y empiezan a aparecer símbolos de esvásticas, calaveras, botas, trenes , alambradas. Todo pintado cuando ya era mayor y teniendo los recuerdos de una niña, imborrables en la memoria. Pero también pintó sobre su vida feliz junto a su familia. 

Comenzó a pintar cuando tenía 56 años. Utilizó papel, cartón y liezo y acrílicos de colores vivos que aplicaba con los dedos o con un pincel. Sobrevivió comiendo la savia de las ramas y plantas que encontraba. Y utilizó este  motivo para firmar sus obras. 

Utilizó arena para dar más cuerpo a los colores que utilizaba. Era analfabeta y la primera vez que pisó una librería fue para presentar el primero de los libros en los que narró sus vivencias. Ella y Charlotte Salomon. Ambas tienen su espacio en este pequeño blog. Sentíamos que se lo debíamos a ambas, por toda la barbarie de la que el ser humano puede ser capaz. 

Ceija Stojka

1- http://plataformakhetane.org/index.php/2019/11/22/la-nina-gitana-que-sobrevivio-a-tres-campos-de-concentracion-y-pinto-su-historia/

2. https://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo_gitano

3-4- 5-  https://www.gitanos.org/la_comunidad_gitana/una_historia_de_persecuciones_y_sufrimiento.html.es

6-7- http://www.observatorioproxi.org/index.php/informate/articulos-semanales/item/231-samudaripen-el-genocidio-que-nadie-quiso-escuchar

9- http://plataformakhetane.org/index.php/2019/11/22/la-nina-gitana-que-sobrevivio-a-tres-campos-de-concentracion-y-pinto-su-historia/

Todas las referencias que os dejamos tienen mucha más información para saber más. Incluiríamos también : 

- https://manuelmartinez.atavist.com/del-exterminio-a-la-ciudadana-espaola

https://encyclopedia.ushmm.org/content/es/article/genocide-of-european-roma-gypsies-1939-1945

- En cuanto a la obra gráfica ha sido extraída de varias páginas de las que tenéis las fuentes al pie de las fotos. Además hemos utilizado el dossier de prensa que el Museo Reina Sofía facilitó a la prensa con motivo de la exposición realizada en España sobre Ceija Stojka: 

- https://www.museoreinasofia.es/prensa/nota-de-prensa/ceija-stojka

- https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/ceija-stojka

La Naif Seraphine Louis

En 2008, el director de cine Martin Provost dirigió una película protagonizada magníficamente por Yolande Moreau. La actriz encarnaba a Seraphine Louis (1864-1942), también conocida como Séraphine de Senlis, una mujer francesa que sobreviviendo a una vida de penurias, encontraría en la pintura una ayuda para su alma.  La pérdida de sus padres siendo una niña hizo que tuviese que hacer todo tipo de labores para poder vivir y al mismo tiempo comenzó a pintar de manera autodidacta. 

Se nutría, estéticamente, de sus paseos por los campos, la visión de los árboles y las plantas. Afirmaba que pintaba por indicación de los ángeles y de la Virgen María. (1) Nunca dejó que la viesen pintar. Lo hacía a solas, encerrada en su habitación. Decía que en una especie de trance. 

Su obra será descubierta por el coleccionista y crítico Wilhelm Uhde, el mismo que había descubierto la obra de Picasso, Braque y Rousseau. Le comprará obra y hará posible que pueda exponer pero finalmente el crack de 1929 y sus consecuencias forzarán a que el marchante le deje de comprar sus pinturas.

Desgraciadamente, ella no fue capaz de administrar bien todo lo que había ganado vendiendo su obra y finalmente, su muerte tuvo lugar en un hospital psiquiátrico , en total soledad. Su cuerpo fue enterrado en una fosa común .

 La obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. 

En cuanto a las obras de referencia hemos utilizado esta y esta otra en las que podéis leer más sobre  Seraphine Louis. 

Laurence Stephen Lowry, El Pintor de la Vida Moderna

" Mi ambición fue poner la escena industrial en el mapa, porque nadie lo había hecho con un poco de seriedad".L.S.Lowry (1)

En 2013, la Tate Britain, realizó una gran retrospectiva de la obra de L. S. Lowry, un autor muy conocido y popular aunque su obra nunca fue  tenida como buena. Se le veía como un aficionado. La comisaria de la exposición Helen Little llegó a decir de él que: " (...) Existen muchas percepciones erróneas sobre su figura (...). Se le trató de artista menor, provinciano, amaterur y sin formación alguna ( ...) . (2)

Sin embargo, fueron mil pinturas y ocho mil dibujos el legado que este pintor (Manchester, 1887-1976) nos dejó. Cajero de una empresa de esa ciudad , realizó estudios artísticos. Sabía pintar y decidió que su forma de expresarse sería esa tendencia que los críticos denominan "ingenua". Como si un niño estuviese dibujando. El prototipo de autor naif sería Henri Rousseau, al que dedicaremos una entrada en este blog. El mundo de la ciudad y su entorno industrial,sobre todo de la ciudad de Manchester, fue su interés central a la hora de pintar. Helen Little afirma, de hecho, que " fue el único pintor británico que se esforzó en convertir la industria en un tema digno para el arte" (3)

Su pintor preferido fue el prerrafaelita Rosetti y se hizo con obra de su autoría cuando tuvo suficiente éxito y dinero para pagarla. La Tate por otro lado, habla de la influencia de Seurat, Courbet o Pissarro. (4)

Él, recreó en sus telas, paisajes industriales poblados de figuritas que se dieron en llamar, matchstick men u "hombres palillo" (5)  Arquitecturas simples en las que estas figuras circulan sin saber muy bien hacia dónde, como si de autómatas se tratasen.

"Yo no soy artista, soy un hombre que pinta"

La obra de referencia y las citas pertenecen fundamentalmente a un artículo del periódico español " El País" con motivo de la retrospectiva del autor: Aquí 

La obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. Os dejamos dos páginas en las que podréis ver más obra  y saber más sobre este autor: Aquí y Aquí