Sobre las Mujeres y el Surrealismo

 

 

 

 Dorothea Tanning 

Ningún ismo de principios del s. XX, momento en el que se desarrollan las llamadas Primeras Vanguardias, tuvieron tan en cuenta a la mujer, a su creatividad y a su individualidad como el Surrealismo cuyas premisas se rastrean entre los años 20 y 30' del siglo. Muchas fueron las mujeres creadoras que se enrolaron en sus filas y muchas o casi todas vinculadas, al principio, como modelos o parejas de los varones de la vanguardia .

Obra de Leonor Fini 

Desde Leonor Fini o Dora Maar pasando por Kay Sage, Dorothea Tanning, Remedios Varo o Meret Oppenheim, Leonora Carrington o Lee Miller, Bridget Bate Tichenor o Maruja Mallo.

Obra de Dora Maar 

 

Obra de Kay Sage

André Breton, aquel que realizó el Manifiesto de esta vanguardia ( 1924), escribió sobre la mujer proyectando una imagen espontánea de ella. Mientras, el gobierno francés intentaba fomentar la natalidad para repoblar el país tras el desastre demográfico finalizada la II Guerra Mundial, al mismo tiempo que las mujeres estaban reivindicando el derecho al trabajo y al voto.

Obra de Remedios Varo

Pero nos preguntamos ¿por qué tantas mujeres artistas se acercaron a esa estética? Whitney Chadwick afirma que la respuesta estaría en que ellas se vieron atraídas por su postura antiacadémica  y también por el hecho de fomentar un arte en el que dominaba la realidad personal. 

Pero pronto, estas mujeres creadoras surrealistas se dieron cuenta de que estaban dentro de un movimiento que se afirmaba y confirmaba en un ciclo básicamente masculino creador que realizaba asaltos violentos a la imagen de la mujer. Además comprendieron que habían sido discriminadas a la hora de crear los manifiestos que sustentarían la teoría surrealista.

Obra de Meret Oppenheim

Fur Ring by Meret Oppenheim. Courtesy of Lisa Wenger, Carona, Switzerland.

 La mujer aparecía como objeto y lugar en el que  se proyectaba el deseo erótico varonil.Muchas de ellas se unieron a él dadas las relaciones que tuvieron con los hombres del grupo, como se ha comentado anteriormente.

 Obra de Leonora Carrington

Obra de Lee Miller

Por todo ello, muchas finalmente se independizaron de esta vanguardia, siguiendo caminos distintos pero en todo caso fecundos y potentes, plasmando sus pensamientos y sus emociones, llegando a una independencia creativa única hasta ese momento.

Obra de Bridget Bate Tichenor

 

Obra de Maruja Mallo 

 

En cuanto a la obra de referencia nos hemos apoyado fundamentalmente en: 

 Chadwick, Whitney: " Mujer, arte y sociedad". Ediciones  Destino, Barcelona, 1992

Y para leer más: 

- https://elpais.com/cultura/2020/04/25/babelia/1587835052_945103.html

- https://masdearte.com/otros-roles-nuevos-modelos-las-mujeres-del-surrealismo/

-  https://elpais.com/cultura/2019/11/29/actualidad/1575030775_036593.html

 

Sobre la obra gráfica, en cada pie de foto tenéis la página de dónde procede cada imagen. 

Leonor Fini Y La Belleza

“Cuando la gente me pregunta qué hago yo respondo “yo soy”.

Leonor Fini

Leonor Fini ( Buenos Aires 1907- París, 1996) fue una mujer que se hizo a sí misma. Pintora, ilustradora de libros ( de las obras de Poe entre otros), diseñadora, creadora de trajes para ballet (por cierto, el ballet fue denostado por los surrealistas por considerarlo un género menor), la ópera y alguna película, tuvo una vida que rompió con lo convencional.

Leonor Fini:  Les  Deux Soeurs Jeleaux, 1976

Leonor Fini : Heliodora

Por realizar, hasta llevó a cabo el envase de un perfume para Elsa Schiaparelli tomando como referencia el cuerpo de Mae West, que.....¿¿¿No os recuerda a algo???

Leonor Fini: Botella del perfume Shocking para Elsa Schiaparelli, finales de los años 30'

Perfume de Jean Paul Gaultier, años 90'

Frasco de perfume diseñado para Elsa Schiaparelli por Leonor Fini,  

basado en la pintura Ceci n'est pas une pipe, de Magritte.

Aprendió anatomía estudiando directamente los cadaveres de la morgue así como estudiando a los grandes y viejos maestros como Piero della Francesca, Mantegna o Paolo Ucello, algo que llevó a cabo  a través de libros o visitando exposiciones y museos.

 Leonor Fini: La Guardiana Del Huevo Negro

Leonor Fini: Retour De Voyage I, 1982

Aubrey Beardsley, Gustav Klimt y el universo de los prerrafaelitas fueron también su fuente de creación.

Leonor Fini disfradada como en un cuento de Aubrey Beardsley, Paris, 1951

 fotografiada por  André Ostier

En 1931 conoció en París a todos los que formaban parte del grupo surrealista: desde Paul Eluard hasta Dalí, Man Ray o Ernst que terminó siendo su amante por un tiempo.

Gala, Dali, Leonor Fini y André Pieyre de Mandiargues,  Arcachon, 1940

En la biografía de Fini se dice que ella nunca se consideró surrealista. Diremos además que a pesar de ser rupturistas, los surrealistas tampoco eran dados a reconocer a las mujeres como miembros del grupo en pie de igualdad. Todo lo más eran entendidas como musas, como modelos que les servían de inspiración.  (1) De hecho las mujeres ni firmaron manifiestos ni participaron en debates ni en conferencias.

Leonor Fini: Dos Mujeres

A pesar de ello, Fini formó parte de la importante exposición que tuvo lugar en Nueva York que dio entrada a la obra de De Chirico, Dalí, Ernst e Yves Tanguy y que se llamó "Fantastic Art, Dada and Surrealism".

Leonor Fini: Regreso de un viaje II, 1982

Leonor Fini: Juego de damas, sultanes y magos

Leonor Fini: Vespertila

Espacios en algunos casos opresivos, en otros, desolados; mujeres fuertes, decididas, erotismo en su última obra, gatos siempre, como siempre estuvieron con ella. Dora Maar la retrató. Houston y Fellini fueron directores con los que trabajó.

  Leonor Fini:  Retrato de Mujer, 1941

Interesante obra, interesante artista

Más obra gráfica Aquí

Revisitada el 14/06/2023