Sigfrido Martín Begué, Uno de los Iconos de la Movida Madrileña (II)

Martín Begué:  Alegoría de las Facultades, 1999

Hoy queremos recordar a la genial artista Yayoi Kusama, que tanto nos gusta porque, después de 97 años de vida, se ha ido el 14 de agosto.  En este blog tiene dos entradas ilustradas con obras más icónicas. 

 Yayoi Kusama 

Vía 

Al mismo tiempo queremos hacernos eco de la exposición que la Sala Alcalá de Madrid está realizando hasta octubre de 2026. Se titula " Mitologías Modernas: Ouka Lele & Co". 

Martín Begué : El Barbero de Paisiello, 1995

En este cuadro juega de nuevo con el espectador para colocar como cabeza de la bicicleta la obra de Picasso: Cabeza de toro, 1942

Martín Begué: Madame Melba

Y dentro de ella, está la obra, de nuevo, de Martín Begué que tanto nos gusta. Se pretende revisar, en esta exposición, la obra de autores adscritos a la movida madrileña que crearon parar sacudirse la casposidad de un régimen que quiso utilizar a los grandes del Museo del Arte Abstracto Español de Cuenca, como Fernando Zóbel, Gustavo Torner o Gerardo Rueda para darle una pátina de modernidad a la España de aquella época.

Martín Begué : Las Costureras, 1996

La referencia a Las Hilanderas de Velázquez es más que clara pero 

con autómatas a lo "de Chirico", incluyendo la obra de Duchamp

de la rueda de bicicleta. 

Velazquez: Las Hilanderas o la fábula de Aracne, 1657

Fotografía de Duchamp y su ready made: La rueda de Bicicleta, 1913

Sin embargo, en los años 80' del siglo XX, una vez muerto el dictador, la liberación creativa y artística fue definitiva. Y entonces aparecieron Ouka Leele, El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martín Begué que es a quién queremos dedicar este pequeño espacio. De hecho, la exposición quiere poner el acento en la obra de Ouka Leele pero dando entrada a sus compañeros, en el momento de absoluta efervescencia cultural que fue la movida madrileña.

Ouka Leele, Detalle de 'Rapelle-toi, Bárbara', 1987

Vía 

La primera entrada sobre Begué la hicimos en 2016. Diez años más tarde conocemos más de su obra y sigue encantándonos y por ello queremos mostrarla aquí. Clásico en las formas, moderno en los contenidos. Futurismo, Magritte, De chirico, Duchamp y el Surrealismo así como Malevich, fueron sus influencias. Pintor, arquitecto, diseñador de objetos y muebles, escenografía teatral fue a lo que se dedicó artísticamente hasta que murió muy tempranamente (Madrid, 1959-2010).

Sigfrido Martín Begué :Santa Cecilia, 1990

Patrona de los músicos y los poetas

Martirizada en una fecha no concreta entre los siglos II y III.

Sigfrido Martín Begué: Santa Bárbara, 2004

Fue realizada para una compañía de explosivos española. 
Fue una mártir cristiana- fenicia, patrona de los mineros y los artilleros. 

Aquí Begué la representa vinculándola al mundo de los explosivos y la pirotecnia.

Martín Begué: Santa Lucía, 1985.

Siracusa, 283-304

Patrona de los ciegos fue martirizada quitándole los ojos.

Martín Begué: Santa Casilda. 

Andalusí hija del emir de Toledo, llevaba a los prisioneros

cristianos de su padre, alimentos. Se dice que una vez descubierta, los alimentos

se volvieron flores. Descubierta fue martirizada y elevada a los altares. 

Sobre la mesa, a la derecha, un frasco inconfundible del perfume Nº 5 de Chanel.

En la primera entrada que le hicimos comentábamos que siendo profesor de Bellas Artes en Cuenca y basado en la figuración, su obra se llenaba de guiños al espectador, al que provocaba, con el que jugaba y al que interrogaba sobre el mundo del Arte y su conocimiento. Su obra eran pequeños chistes visuales. 

Martín Begué: Las Meninas, 1999

Aquí de nuevo hace un guiño al espectador al colocar en el sitio del cuadro que Velázquez estaría pintando, el llamado " Gran Vidrio" o "La novia desnudada por sus solteros, incluso" realizada por Marcel Duchamp, en 1923. 

También podemos ver el  "Desnudo bajando una escalera" del mismo autor de 1912 y que está al fondo a la derecha.

Martín Begué: Mosquitos Newtonianos, 1996

Wilhelm Tischbein: Goethe en la campiña romana, 1787

La obra que os dejamos hoy está realizada en los años 90' del siglo XX y  sigue revisitando la obra de otros autores como podéis ver en la primera entrada. Los ejemplos de su creación bien merecen una nueva visión. 

Martín Begué :Historia de la Pintura, 2002

Toda la obra gráfica ha sido extraída de varias páginas web

En cuanto a la obra de referencia os dirigimos a la primera que realizamos sobre él. 

Revisado el 18/9/26. 

Fernando Zóbel y el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca

Fernando Zóbel: Autorretrato

 "Mis cuadros pueden parecer sencillos de realización (...) porque están muy ensayados. Pueden parecer frescos y espontáneos porque son todo lo contrario".

Fernando Zóbel. 

 Cuando Fernando Zóbel llega a España en 1955, ésta estaba dejando atrás, poco a poco, el erial en la que se había convertido durante años. Zóbel trae consigo el conocimiento de alguien, como por ejemplo, Rothko en un momento en el que nadie sabía quién era. 

Fernando Zóbel: Saeta 42

Nacido en Manila y formado en Harvard, licenciado en filosofía y habiendo realizado una tesis sobre García Lorca, era un hombre extraordinariamente culto, sabía hablar cinco idiomas. Era tímido y generoso a partes iguales, tanto  intelectual como humanamente. 

Fernando Zóbel: Saeta Brown

 Pintor y grabador, historiador y profesor de caligrafía china, fue experto en libros raros y manuscritos. Su pasión fue la pintura y los grabados que coleccionó convirtiéndose en un pionero en la distribucion de obra gráfica en España.

 Fernando Zóbel: Saeta 36

Fernando Zóbel: Navacerrada

Manuel Fontán del Junco, actual responsable, entre otros, del Museo Abstracto Español de Cuenca afirmó en una ocasión que la llegada del autor a esta España, que en aquel momento estaba centrada en sí misma,  "fue como la aparición de un dios griego... o un astronauta en medio de un poblado masai".

Fernando Zóbel: Sin título ( Serie Negra)

En seguida, Zóbel entra en relación con los abstractos españoles: Tapies, Luis Feito, Rafael Canogar, Antonio Lorenzo.... Hasta 1961, año en que se asienta definitivamente en España, va y viene a Filipinas donde ocupa la cátedra de Bellas Artes en la Universidad del Ateneo de Manila. Compra arte, expone y toma forma en su mente, la posibilidad de compartir su colección de arte con la sociedad española.

Fernando Zóbel: Tensión Luminosa

En ese momento, las colecciones más importantes pertenecían a los propios artistas. Él mismo afirmaría que el Estado no iba a hacer un museo para dar entrada a la obra que él tenía ya que, probablemente, no se iba a entender en absoluto y de esta manera crea, en el año 1966, un espacio pionero en Europa, un museo dedicado a la abstracción en una ciudad que pertenecía en aquel momento a la España profunda.

Casas Colgadas( S. XV) en donde se encuentra el Museo de Arte Abstracto de Cuenca

Fuente

Fernando Zóbel: Diálogo con Puntos

Zóbel quería un museo pequeño gestionado por la iniciativa privada. Gustavo Torner y Gerardo Lorenzo le ayudan. Pensando primero en la ciudad de Toledo, se enteran de que, en ese momento, en Cuenca, se estaban vendiendo casas en la parte alta, en la zona histórica. Juana Mordó, la matriarca de todos ellos, figura importante en el mundo de las galerías y en el arte de los años 50' en España, lo acompaña en un viaje de exploración. 

 Fernando Zóbel: Atocha, 1

Fernando Zóbel: El Patio III

El propio Zóbel comentó la importancia que tuvo en el proyecto,el alcalde de la ciudad, Rodrigo Lozano de la Fuente, que, en un gesto de gran valor político (él mismo afirmaba que no sabía nada de arte), cedió una parte de las Casas Colgadas en 1963, para servir de continente a la obra que se expondría. Ese espacio se ampliaría diez años después.

Fernando Zóbel: Dos de Mayo

Fernando Zóbel: Mozart

Gustavo Torner, convierte, por su parte, el espacio neutro del que disponen, en un museo ejemplar y en el que se mezclan ecos de la arquitectura popular conquense con la museografía norteamericana. Era, y es, un museo pequeño que acoge muy poca obra, pero con una mirada muy amplia sobre el arte español, y en el que lo que debía primar más era la observación de la obra de arte. Así pues de, aproximadamente, ciento cincuenta obras que tenían, sólo colgaron cuarenta o cincuenta en un espacio estudiado hasta el mínimo detalle y lo hicieron, no porque el resto de obras no fueran de calidad, sino porque de lo que se trataba, era de no abrumar al espectador en su mirada hacia las pinturas y esculturas. El Museo acogió obra de Mompó, de Gerardo Rueda, de Gustavo Torner, de Tapies y Saura,de Oteiza y del propio Zóbel. Aquel espacio se convirtió, entonces, en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. 
 

Fernando Zóbel: Jardín Seco 

 

Fernando Zóbel: Otoño VI

  Preocupado por el destino final del museo a su muerte, en 1981, Zóbel dona la colección a la Fundación Juan March, que siempre comprometida con el arte contemporáneo, fue la destinataria y propietaria actual de toda esta obra.

Fernando Zóbel: Primavera Júcar

Fernando Zóbel murió en Roma con 59 años en 1983, el mismo año en el que el Museo Reina Sofía hace una antológica de su obra.

Calvo Serraller escribió sobre la misma: 

"En cierta manera, era como si en Zóbel se cruzase un holandés -Saenredam, por ejemplo- con un paisajista chino de la época clásica; un cruce, en fin, trama y luz, hecho a favor del silencio, la concentración. Este equilibrio entre el orden y el lirismo, apurado al máximo fue el que le concedió esa perspectiva tan genuinamente suya."

 O también:

  "Las manchas tostadas son una constante en su obra. A su lado aparecen las líneas en agitación estallante, que son las que crean el movimiento. Con el paso del tiempo, esas líneas explosivas, que eran su herramienta dominante, se ven acompañadas de líneas verticales y horizontales. De ese modo el artista conseguía helar el movimiento. El resultado deviene en una suerte de pugna entre una atmósfera apacible, algo de silencio que se palpa, y una agitación volcánica, donde acaba por vencer otra vez el aire calmo del silencio. Y una pregunta queda flotando en la mente que visiona los cuadros zobelinos: ¿es el aire tenso y musical el que espera?

Fernando Zóbel: Reunión Familiar

 "Mi pintura siempre ha sido tranquila. Busco el orden en todo lo que me rodea. En el orden, en el sentido más amplio de la palabra, busco la razón de la belleza. Me impresionó hace mucho que en japonés una sola palabra sirve para decir limpio y bello".
 Fernando Zóbel.

Fernando Zóbel: Ornitoptero

Toda la obra gráfica para realizar esta entrada ha sido extraída de la página del artista con una única intención didáctica, para divulgar su trabajo: http://www.fernandozobel.com/

En ella encontraréis textos y más obras que redondearán la imagen de este genial artista. 

En cuanto al texto realizado me he servido de múltiples de ellos en la red y sobre todo de la transcripción de un programa de RNE sobre Zóbel que podéis escuchar: Aquí

Hace mucho que elaboré este entrada, casi no recuerdo las citas de las que, desgraciadamente, en aquel momento, no tomé nota. Sin embargo, lo publico hoy casi como una cuestión catártica y de esperanza mágica por cuestiones personales.