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domingo, 29 de mayo de 2022

El Intimismo en la Obra de Carl Larsson

 


"Tiemblo al recordar la pérdida de tiempo y los años de destrucción del talento" .


Carl Larsson ( Suecia, 1853-1919), se subió a la oleada de naturalismo que se impone durante la segunda mitad del siglo XIX. Procedente de una familia muy humilde fue ayudado por un conocido de la familia que le dio lápices y libretas para pintar. Ingresó en la Escuela Elemental de Arte que se oponía a la pintura "plein air" parisina. De ahí, la cita que abre esta pequeña reseña. 


Realizó ilustraciones para diversas publicaciones para ayudar a su familia y estando en París, se mostró pictóricamente, en un punto medio entre lo que suponía entrar de lleno en las propuestas impresionistas y los defensores de los maestros anteriores a este ismo. Los paisajistas de Barbizon fueron tomados por él como modelo .Éstos fueron los primeros en plasmar la realidad de forma directa, una realidad intimista a través de una mirada limpia, cariñosa sobre lo privado, sobre lo cotidiano. Fueron los artistas previos al desarrollo del Impresionismo. La fotografía, el japonismo, los simbolistas y los nabis incidieron en su comprensión del Arte. 





Se unió a un movimiento denominado "Los Oponentes" en 1885 que se "oponía" a la Academia de Bellas Artes de Estocolmo. Autores como Strindberg denunció que los suecos estaban siendo demasiado influidos por lo que pasaba en París y que las cuestiones nacionales estaban dejándose de lado. 




Fue un maestro del dibujo, acuarelista, trabajando del natural, con una gama reducida de colores y una valoración importante de la línea, utilizó un pincelada fina y minuciosa, de empastes delicados y realistas, con temas agradables que serían queridos por el público burgués. ( 2)




Se habla de la relación artística que este autor tuvo con la escuela de los maestros del Ukiyo-e ( 3). El Art Nouveau y el Simbolismo también se manifestaron en su obra. 





La existencia tranquila, idealizada quizás...Esa fue su visión del mundo .... 


La obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons 

En cuanto a la obra utilizada, de la cual se han usado las citas, y que ha servido para realizar esta pequeña reseña se ha utilizado : 

- Soto Vicario, María Dolores: Carl Larsson, Ilustrador de una vida. Aportaciones a partir de un estudio plástico de Imágenes.
 Tesis doctoral dirigida por la Dra . Blanca Rosa Pastor Cubillo.
 En línea, consultada el 29/ 5/ 2022. 

2- pág. 86
3. pág. 86




viernes, 19 de marzo de 2021

La Genial Modernidad de Félix Vallotton

 

Femme avec un poudrier

Quizás viendo obras de Félix Vallotton  , se nos venga a la mente algo que nos recuerde a la obra de Edward Hopper ( Nueva York, 1882-1967). Y es que así es. Éste último se vió influido por el primero. 


La Chambre rouge, 1898



Intérieur avec femme en rouge de dos, 1903


Sur la plage, 1899


La loge de théatre, 1909

Félix Vallotton ( Suiza, 1865- Francia,1925), formó parte de los Nabis , los profetas, nombre invención del poeta Henri Cazalis muy amigo de Sérusier. Ellos recogieron sobre todo, la obra de Gauguin, pero también la de Toulouse Lautrec y de Van Gogh para convertirse en adelantados a las convenciones de su tiempo inspirando a la vez, otros movimientos. 


Cinco Pintores, 1902-1903

De izquierda a derecha, de pie, el autor (Félix Vallotton), sentados, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard y Charles Cottet, y de pie Ker-Xavier Roussel


Los Padres del Artista, 1886


Retrato de Édouard Vuillard, 1893


Retrato de Baudelaire, 1901


Retrato de Emile Zola, 1902


Félix Feneon en la Revue Blanche, 1896


Retrato de Gertrude Stein, 1907


Retrato de la actriz Marthe Mellot, 1898

La obra de Paul Sérusier, " El Talismán" fue la que hizo posible la creación de este núcleo de pintores. Nuestro autor, trabajó en La Revue Blanche, revista difusora mensual de las propuestas del grupo y también el altavoz de músicos y literatos que se arremolinaron en torno a ella. 



Femme fouillant dans un placard, 1901


Gabrielle_Vallotton_agenouillée, 1905


_Portrait_de_Gabrielle_Vallotton, 1908

Pintó, escribió, y fue considerado un grande de la xilografía ( grabado en madera) que bebió directamente de la estampa japonesa tan querida por los artistas del momento. Estamos a finales del siglo XIX.  Su pintura se caracterizó por la simplicidad de las formas y la planitud de los colores; por los encuadres atrevidos y las perspectivas especiales que remiten a la fotografía y al, ya comentado, grabado japonés.


Coucher de Soleil, 1913


Le Rayon, 1909


Coucher de soleil à Grasse, 1918


Le champ fleuri, 1912

Sus años más creativos se centraron entre 1895-1912. Tocó todos los temas posibles: mitología, bodegones, el desnudo femenino, el retrato, el paisaje y los interiores. En estos últimos encontramos a los personajes en espacios íntimos y cotidianos, rodeados por un aire solitario, ensimismado a veces y casi siempre aislados.  También escribió una novela autobiográfica llamada: " La vida asesina" publicada tras su muerte, acaecida muy pronto tras una operación.  


El Rapto de Europa, 1908


Femme au châle rouge, 1920


La liseuse, 1922


Naturaleza muerta con pimientos rojos, 1905


Still Life with Pitcher, 1897

P or último diremos que su ideología fue la anarquista. Que en su obra xilográfica así como también en sus cuadros al óleo fue crítico con la sociedad burguesa del momento y su doble moral. Mostró parejas que furtivamente se encontraban en distintos espacios, alejados, desconocidos. 


Conversación privada, 1898

Que pintó a mujeres desnudas que levantaron muchas críticas en su momento. 


Las dos mujeres, 1913

Que hizo un guiño al pintor Courbet y su " Origen del Mundo " que tanto escandalizó, realizando su propio estudio del cuerpo femenino en un cuadro en el que únicamente unas nalgas llenan una composición maravillosamente realizada. 



Estudio de unas nalgas, 1889

 Fue un... Otro , hombre especial......



Félix Vallotton, 1905 
 
Toda la obra gráfica ha sido extraída en su mayor parte de Wikimedia Commons. 

En cuanto a la obra de referencia hemos utilizado los siguientes enlaces: 



lunes, 18 de abril de 2016

Frederick Carl Frieseke o Cuando las Sombrillas lo Invadieron Todo




Nacido en Estados Unidos en Michigan en 1874, aunque con raíces alemanas, formó parte del grupo de los impresionistas americanos. Pero pronto y como otro pintor más, se incorporará a la corriente francesa, asentándose en Giverny. Recordemos que para empaparse del Arte que estaba surgiendo a finales del siglo XIX, era indiscutible para alguien que quisiera formarse, ir a París o a algún punto de Francia, en donde encontraría las últimas tendencias que se estaban desarrollando en las Artes Plásticas. Frieseke no fue diferente ni ajeno a esta premisa. 



Hay dos puntos de vista en el estudio de su obra: aquellos que aprecian una influencia muy fuerte de Whistler mientras que otros, afirman que esa influencia no fue tal  pues nuestro autor sólo estuvo con él una semana y se intuye poco tiempo para que se viese tan tocado  por las obras de éste.


 Pintó a la acuarela numerosas obras, queriendo que fuesen éstas las que llenasen su producción, pero posteriormente comenzó a pintar al óleo.




 Al referirse a su pintura,  se habla de Impresionismo dada su pincelada deshecha y colorida y su pintura realizada a  plein air, pero también se vió imbuído por los post-impresionistas; por la obra de, por ejemplo, Gauguin o incluso,  en el uso del color, por los Nabis.




Consiguió multiples premios pero a nosotros, nos gusta fundamentalmente por su pincelada tan suelta, su colorido y su luz, al tiempo que nos fascina por su pintura de mujeres que sostienen sombrillas, recogiendo el sesgo japonista que tanto influyó en los Impresionistas y autores cercanamente posteriores. Murió en 1939





Maravilloso





Fuentes del texto e imágenes: