El ilustrador Déco George Barbier

 

Y seguimos con el Art Déco que tanto nos gusta. Esta vez el elegido es George Barbier ( Nantes, 1882- París, 1932). Una vez más, poco se sabe de su vida.

Durante un pequeño período de tiempo se ligó al trabajo de Erté para diseñar decorados y vestuarios para el Folies Bergère, escribió la introducción para una exposición del propio Erté y trabajó para la revista L'Illustration. 

Además de los dibujos que realizó de moda ( para Poiret,Lanvin, Vionnet) para vestuarios de ballet , teatro, libros  y de joyería ( Cartier) , escribió ensayos y artículos.

Nijinsky

Para Cartier, en concreto, realizó la imagen de la firma: una pantera a los pies de una mujer sosteniendo un enorme collar y que se convirtió en icono de la casa. 

En cuanto a sus influencias, podemos citar a Aubrey Beardsley y Leon Bakst al igual que a los vasos griegos y las miniaturas indias.

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Oldskull y Wikimedia Commons

El Moderno Giovanni Battista Bracelli

 

La obra que mostramos aquí de Giovanni Battista Bracelli ( 1624-1649) fue dedicado a Piero de Medici y tiene por título "Bizzarie di Varie Figure". Es un conjunto de 50 grabados que recrean la figura humana en formas geométricas. Cuadrados, triángulos, círculos y paralelogramos son pintados en vez de músculos, huesos y tejidos definiendo el cuerpo en un nuevo vocabulario visual. Fue publicado en Livorno en 1624.

Los diseños de Braccelli son únicos en la historia de la ilustración de libros. Representan  un punto culminante en el estilo manierista de grabado que floreció al final del Renacimiento( S .XV-XVI), desechando las formas clásicas y el estilo armónico del mismo. 

El trabajo de Braccelli tuvo una influencia considerable en generaciones de artistas posteriores (...) por ejemplo por los surrealistas, que elogiaron sus formas geométricas y su capacidad para crear imágenes mecánicas con graciosas cualidades humanas. 

Esta copia de la Colección Rosenwald de la Biblioteca del Congreso es la más completa que se conoce. Biblioteca digital mundial. 

(...) De los nueve ejemplares conocidos , este ejemplar con 50 láminas es el único ejemplar completo que se conoce. El libro se compró a H.P.Kraus en 1957, quien a su vez lo compró a Carlo Chiesa, un destacado bibliófilo y librero de Milán. 

Texto traducido tal cual de la Biblioteca del Congreso que se encuentra en Washington distrito de Columbia. 

Dejamos el link directo a la obra : Aquí 

La única intención de esta entrada es dar a conocer a este autor tan especial del siglo XVII

Las Ilustraciones de Claudio Romo

Siempre vuelvo a Borges pues fue quien me introdujo en la literatura fantástica. (1)

Además de Borges , cita como referencias a Lovecraft, Ligotti , Matheson y King.

 Claudio Romo ( Talcahuano, 1968) es un ilustrador chileno. Representa mitos y leyendas, pinta criaturas fantásticas como si de un bosco contemporáneo se tratara, desata su imaginación para inventar una botánica inexistente, pinta un museo en un jardín, inventa anatomías , realiza un viaje por el Universo poblando sus mundos con seres imaginarios de tradición mexicana y hasta realiza una excursión hacia el centro de la tierra.   

Claudio Romo entiende los libros como museos andantes. Empezó a trabajar como ilustrador para el Fondo de Cultura Económica. Actualmente es profesor universitario y sigue dibujando y creando estas ilustraciones tan especiales y oníricas. Como casi siempre ocurre lo hemos conocido de pura casualidad. En este caso al mismo tiempo que la obra de Walter Benjamin sobre los procesos contra las brujas, libro que os recomendamos firmemente. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet con el único propósito de dar a conocer la obra de este genial ilustrador. 

En cuanto a la cita y las obras de referencia para hacer este pequeño texto nos hemos apoyado en: 

1- La Furia del Libro

El Polímata Johann Zahn

 Se denomina polímata a aquella persona que sabe, conoce y se ocupa de muchas disciplinas. Así fue nuestro autor. 

Johann Zahn ( Alemania,  1631/1641 ?- 1707) fue un escritor y monje del  siglo XVII creador del Oculus Artificialis Teledioptricus Sive Telescopium ( Würzburg, 1685) traducido como " El ojo artificial de larga distancia o telescopio" que da una descripción y utiliza instrumentos ópticos como la cámara oscura y la linterna mágica ( cuya invención se atribuye a Athanasius Kircher) 

Inventó un mecanismo de reflejo de espejo, tecnología que sería tomada un siglo y medio después cuando aparezca la cámara fotográfica. Esto es importantísimo. 

Además realizó un compendio de matemáticas , también de historia natural y creó un mapa de doble hemisferio del mundo en 1693  para su obra opus Mundus Mirabili o " Mundo Maravilloso" siendo la obra maestra cartográfica de Zahn. 

En este planisferio California aparece como una isla . Dos siglos después el jesuita , Eusebio Kino, publica un relato de su paso desde México a California en 1705 concluyendo que California era una península. A pesar de este error fue un genio 

Todas estas ideas fueron plasmadas en una serie de grabados que mostramos en esta pequeña entrada. Esperamos que os guste

Todas las imágenes han sido extraídas de Wikimedia Commons  así como el texto para realizar esta pequeña reseña. 

El Genial Ilustrador de Moda René Gruau

 Fernándo Zóbel afirmaba sobre su obra que sus cuadros podían parecer sencillos de realización porque estaban muy ensayados y porque lejos de ser espontáneos eran todo lo contrario . Mirando la obra de René Gruau, nos vienen a la cabeza sus palabras salvando todas las distancias, y básicamente por la simplicidad de sus trazos 

René Gruau ( Italia, Rímini- 1909- Roma, 2004) fue un ilustrador y cartelista que trabajó con los grandes de la moda como Balmain, Balenciaga o Givenchy. Pero su unión más fructífera fue la que mantuvo con Dior con quién hizo un gran tándem. 

Provenía de una familia aristócrata y dejando de lado unos estudios de arquitectura en ciernes, se dedicó a trabajar para las grandes revistas de moda de la época. Estamos a finales de los años 30' del siglo XX y publicaba en Marie Claire, Le Magazine du Figaro ou L'Officiel. 

Pero fue tras la II Guerra Mundial cuando se una a Dior al que ayudó a presentar el llamado " New Look" , volviendo a poner a París en el centro de la moda. Dejando atrás el "uniforme de guerra" compuesto de un sombrero pequeño, hombros cuadrados, falda corta y zapatos muy discretos, el New Look de Dior de 1947, consistió en crear cinturas " de avispa" a través de la chaqueta Bar, con enormes faldas, zapatos de aguja y sombreros anchos. Con esta estética Dior presentó su primera colección, denominada "Corolle"  que fue un hito que marcó la Edad de Oro de la Alta Costura a través de la cual la industria de la moda francesa se recuperó tras el desastre de la II Guerra Mundial. 

Mujeres vestidas durante la guerra

Fuente

New Look de Dior con la chaqueta Bar

Durante su estancia en EEUU trabajó para Harper's Bazaar y Vogue . De vuelta en Europa, diseñó decorados y  vestuario para teatro. Nos fascina su visión simple pero compleja para dejar de lado todo gesto innecesario. Trazos firmes, fluidos pero seguros, utilizando el color blanco, rojo y negro fundamentalmente. Murió en 2004 a los 95 años  

Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet 

En cuanto a la obra de referencia , 

- Laver, James: " Breve Historia del traje y la moda". Ediciones Cátedra, Madrid, 2017. 13ª edición 

Además citaríamos estas webs consultadas el 20/07/2022 

- Aquí

- Aquí