Totum Revolutum: Dora Maar

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sábado, 15 de agosto de 2020

Sobre las Mujeres y el Surrealismo

Ningún ismo de principios del s. XX, momento en el que se desarrollan las llamadas Primeras Vanguardias, tuvieron tan en cuenta a la mujer, a su creatividad y a su individualidad como el Surrealismo cuyas premisas se rastrean entre los años 20 y 30' del siglo. Muchas fueron las mujeres creadoras que se enrolaron en sus filas y muchas o casi todas vinculadas, al principio, como modelos o parejas de los varones de la vanguardia .

Obra de Leonor Fini

Desde Leonor Fini o Dora Maar pasando por Kay Sage, Dorothea Tanning, Remedios Varo o Meret Oppenheim, Leonora Carrington o Lee Miller, Bridget Bate Tichenor o Maruja Mallo.

Obra de Dora Maar

Obra de Kay Sage

André Breton, aquel que realizó el Manifiesto de esta vanguardia ( 1924), escribió sobre la mujer proyectando una imagen espontánea de ella. Mientras, el gobierno francés intentaba fomentar la natalidad para repoblar el país tras el desastre demográfico finalizada la II Guerra Mundial, al mismo tiempo que las mujeres estaban reivindicando el derecho al trabajo y al voto.

Obra de Remedios Varo

Pero nos preguntamos ¿por qué tantas mujeres artistas se acercaron a esa estética? Whitney Chadwick afirma que la respuesta estaría en que ellas se vieron atraídas por su postura antiacadémica y también por el hecho de fomentar un arte en el que dominaba la realidad personal.

Pero pronto, estas mujeres creadoras surrealistas se dieron cuenta de que estaban dentro de un movimiento que se afirmaba y confirmaba en un ciclo básicamente masculino creador que realizaba asaltos violentos a la imagen de la mujer. Además comprendieron que habían sido discriminadas a la hora de crear los manifiestos que sustentarían la teoría surrealista.

Obra de Meret Oppenheim

Fur Ring by Meret Oppenheim. Courtesy of Lisa Wenger, Carona, Switzerland.

La mujer aparecía como objeto y lugar en el que se proyectaba el deseo erótico varonil.Muchas de ellas se unieron a él dadas las relaciones que tuvieron con los hombres del grupo, como se ha comentado anteriormente.

Obra de Leonora Carrington

Obra de Lee Miller

Por todo ello, muchas finalmente se independizaron de esta vanguardia, siguiendo caminos distintos pero en todo caso fecundos y potentes, plasmando sus pensamientos y sus emociones, llegando a una independencia creativa única hasta ese momento.

Obra de Bridget Bate Tichenor

Obra de Maruja Mallo

En cuanto a la obra de referencia nos hemos apoyado fundamentalmente en:

Chadwick, Whitney: " Mujer, arte y sociedad". Ediciones Destino, Barcelona, 1992

Y para leer más:

- https://elpais.com/cultura/2020/04/25/babelia/1587835052_945103.html

- https://masdearte.com/otros-roles-nuevos-modelos-las-mujeres-del-surrealismo/

- https://elpais.com/cultura/2019/11/29/actualidad/1575030775_036593.html

Sobre la obra gráfica, en cada pie de foto tenéis la página de dónde procede cada imagen.

sábado, 29 de abril de 2017

El Guernica de Picasso

Hace 80 años, el gobierno de la II República Española le propuso a Picasso que realizase una obra que encarnase el espíritu de la misma. Se trataba de crear una obra de propaganda para el pabellón español en la Exposición Internacional de París que tuvo lugar en 1937 y que sirviese para recabar el apoyo internacional en su defensa.

Maqueta del Pabellón Español para la Exposición Internacional de Paris ( 1937)

El pintor, en un principio, bloqueado frente al lienzo, dió rienda suelta a su creatividad cuando supo lo que había ocurrido en la villa vizcaína de Guernica, el 26 de abril de 1937,cuando fue arrasada por la Legión Condor alemana.Lo que los alemanes realizaron allí fue un ensayo para lo que llevarían a cabo durante la II Guerra Mundial. La población quedó reducida a cenizas. No era un punto importante, no tenía valor de ningún tipo, ni estratégico ni industrial. Fue realmente un crimen de guerra.

Guernica tras el bombardeo

Es muy importante el trabajo que llevó a cabo la que era en aquel momento su compañera, Dora Maar, quien, a través de distintas fotografías, dejó para la posteridad, la realización de este icono artístico universal: una gran obra antibélica.

Dora Maar: Picasso pintando el Guernica

El cuadro después de estar durante años en el MoMa de Nueva York regresó a España, siguiendo el deseo del pintor, cuando la democracia volvió al país. Primero, se estableció en el Casón del Buen Retiro para ubicarse posteriormente en el Museo Reina Sofía de Madrid, desde 1992 hasta la fecha.

Desmontaje de El Guernica en el MoMa de Nueva York

Actualmente, desde el 5 de abril hasta el 4 de septiembre de 2017, en el Reina Sofía, se puede disfrutar de la muestra "Piedad y terror en Picasso, El camino a Guernica" que cuenta con 180 obras procedentes de los propios fondos del museo, de colecciones privadas y de museos de todo el mundo como el Musée Picasso y el Centre Georges Pompidou de París, la Tate Modern de Londres, o el MoMA y el Metropolitan Museum de Nueva York.

Diversos dibujos preparatorios para la realización de "El Guernica"

Por último, os dejo un link al periódico español "El País" en el que podréis descargar cuadros de Picasso para colorear creando vuestras propias versiones de las obras del genio malagueño.( Aquí )

Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet.

En cuanto al texto ha sido elaborado a partir de varios artículos del periódico español "El País"

martes, 25 de junio de 2013

Las Lágrimas de Dora Maar

Dora Maar: Autorretrato, 1935

Otra mujer artista. El medio que escogió para desarrollar su talento fue la fotografía. Sin embargo, es más conocida por ser la amante de Picasso y por dejar para la posteridad la génesis del Guernica a través de una serie de ocho fotografías (1) realizadas por ella que por sus propias creaciones.

Picasso fotografiado por Dora Maar mientras realiza el Guernica, 1937

Fuente

El pintor y ella estuvieron juntos siete tumultuosos años y ella fue su modelo y su musa.

1942

Cuatro retratos de Dora Maar pintados por Picasso en diferentes años

Además de los anteriores, entre muchos de los cuadros que pintó representándola está " Mujer Llorando" y aquellos en los que se la ve asaltada por el Minotauro, metáfora del propio pintor (2)

Pablo Picasso: Mujer Llorando, 1937

Pablo Picasso: Minotauro

Fuente

Dora Maar, nacida Henriette Teodora Markovitch ( París 1907-1997), hija de arquitecto, se crió en Buenos Aires y en 1927 ya se había mudado a París trabando amistad con Henri Cartier Bresson y Pierre Kefer además de con todo el grupo surrealista: con los hermanos Prévert, Marcel Duhamel y André Malraux , con Paul Éluard, y con Georges Bataille de quien sería amante durante un tiempo, así como con Man Ray y André Breton.

Man Ray: retrato de Dora Maar.

Su obra muestra, por un lado, fotografía de encargo: de hecho con Keffer colabora con revistas de moda (Madame Figaro), campañas para firmas de cosméticos y retratan a Assia, la modelo mejor considerada por los componentes del grupo surrealista. (3)

Dora Maar: Leonor Fini, 1936

Dora Maar: Assia, 1934

Dora Maar: Assia, 1934

¿La sombra de esta fotografía no os recuerda la rotundidad de las masas piccasianas?

Dora Maar: Femme de dos assise devant un miroir , 1938

Dora Maar: Bañista, 1931-36

Dora Maar: Estudios para anuncios de productos para el pelo, 1935
Imágenes anterior y posterior.

Pero el conocimiento del grupo surrealista parisino, hace posible que elabore otro tipo de trabajos con más libertad compositiva, experimentando con fotomontajes, collages, rayogramas y sobreimpresiones y participando en multitud de exposiciones que los miembros del ismo llevarían a cabo, entre ellas, la que tan importante sería para muchos de sus participantes: "Arte Fantástico, Dadá y Surrealismo" realizada en Nueva York en 1936.

Dora Maar: Los Ojos, 1932-35

Dora Maar: The Candelabra, 1935

Dora Maar: Cavaliers, 1935-36

Dora Maar: Main et Minoir, 1934

Dora Maar, fotomontaje: Jeux interdits, 1935

Ese es, también, el mismo año en el que conoce a Picasso y viven esa relación de amor- odio que se verá marcada por las incesantes infidelidades del pintor que llevarán a la depresiva Dora a dar un cambio temático en sus instantáneas (4).

Man Ray, Picasso y Dora Maar en la primera fila de izquierda a derecha

Dora Maar y Picasso

Dora Maar: retrato de Picasso

Comenzará a fotografiar la miseria de la calle, los niños sucios, jugando, los vagabundos, ciegos, organilleros "transmitiendo un sentimiento de marginalidad que se trastoca en complicidad y en dignidad" (5)

Dora Maar: Cuarteto de Ciegos, 1934

Dora Maar

Dora Maar: Mendigo ciego, Boquería de Barcelona, 1934

Dora Maar: Money and Morals, 1934

Dora Maar: Homme sur un trottoir, 1935

Dora Maar: Headstand , Barcelona 1931- 36

Finalmente, Picasso, la dejará ( llegó a simultanear relaciones con cinco mujeres); en este caso porque conoció en 1943 a François Gilot y ella, rota, enloqueció y terminó internada en un psiquiátrico. Al salir se retiró de la vida pública para impregnarse de un hondo sentimiento religioso.

Dora Maar: Pere Ubu,

personaje creado por Albert Jarry, convertido en un feto de armadillo

por la fotógrafa, 1936

Dora Maar: Fotomontaje 29 rue d'Astorg, 1935-36

Para Victoria Combalía, crítica de arte que realizó la primera retrospectiva de la artista en 1994 en nuestro país y que es quien mejor conoce la obra de Maar, "Picasso la hizo famosa pero la asfixió creativamente" (6)