Mark Rothko: autorretrato, 1936, expresionismo
"Vivió con el miedo de que sus obras fueran sólo algo bonito que colgar sobre el sofá". (1)
Durante y tras la II Guerra Mundial(1939-1945), los autores de vanguardia europea decidieron exilarse a los EEUU: primero, para salvar la vida y segundo, para poder seguir creando después de que los nazis llamasen Arte Degenerado, creado por mentes enfermas (sic), a las nuevas experiencias artísticas que se estaban llevando a cabo.
Mark Rothko:Interior , 1936
Mark Rothko:Metro, 1937
De esa manera, de París el centro imanador de arte desde fines del XIX tras el conflicto, se pasa a Nueva York y allí, una mujer como
Peggy Guggenheim, que ayudó a tantos en su huida a esta ciudad americana, apoya al que sería el protagonista del primer ismo creado al otro lado del charco. Hablamos del Expresionismo abstracto americano y de Jackson Pollock (Estados Unidos, 1912- 1956). Fue una pintura muy gestual, de grandes formatos, tirados en el suelo, mientras que con la técnica del dripping o chorreado, se dejaba caer la pintura en el bastidor al azar. Esta sería una sumaria explicación de la obra de Pollock (Wyoming, 1912-Nueva York 1956), por ejemplo.
Mark Rothko:Sin título, 1942, Surrealismo
Mark Rothko:Remolino lento en el borde del mar, 1944 Surrealismo
Pero hoy quisieramos hablar de una tendencia dentro del Expresionismo abstracto: es el llamado Colour Field Paiting o pintura de campos de color y para ello tenemos que centrarnos en Marcus Rothkowitz también llamado Mark Rotko ( Letonia, 1903- Nueva York, 1970). Tuvo que emigrar huyendo de los pogromos cosacos contra los judíos. Una vez más os mostramos cómo pasa, a la hora de crear, por el expresionismo y por el surrealismo hasta llegar al sumun de su creación. Yo no conocía su primera etapa surrealista y orgánica, que podéis ver arriba, pero sí por lo que se hizo famoso: por esa pintura rectangular en planos o campos de colores: dos o tres rectángulos de pigmento que flotan unos encima de otros sobre un fondo de otro color. (1)
Mark Rothko:Sin título: 1948
Mark Rothko:Violeta, negro, naranja, amarillo sobre blanco y rojo. 1949
Sus obras serán numeradas y no tendrán título.
Mark Rothko:Sin título: Azul, verde y marrón, 1952
Para ver bien estos cuadros hasta dio instrucciones: había que dar dos pasos en el sentido opuesto al lienzo para alinearse con el centro de la obra como si nos mirásemos en un espejo. Aconsejaba colocarse a 46 centímetros para concentrarse y así entender su trabajo. Otras condiciones serían que las obras debían colgarse a ras de suelo, como en el taller de un artista y con luz tenue que forzase un silencio sepulcral, como sucedería en el interior de un templo religioso. ( 2)
Mark Rothko:Negro sobre Rojo profundo, 1957
La directora artística de la fundación creada por Bernard Arnault, hacedor de la Fundación Louis Vuitton de París y gran admirador de Rothko, Suzanne Pagé, afirma que "Rothko es el artista que necesita el mundo de hoy. Hay pocos que hayan profundizado tanto en las emociones humanas fundamentales, como las llamaba él. Es decir, la tragedia, la muerte y el éxtasis". (3)
Mark Rothko
Mark Rothko
Para terminar con esta pequeña reseña, os contaré varias curiosidades: la primera consiste en comentaros que en noviembre del postpandémico 2021,la subasta que realizó Sotheby's en Nueva York de un Rothko, llegó al récord de venta de 73 millones de euros. Fue una petición de un juez que dadas las diferencias irreconciliables entre una pareja de coleccionistas que quería separarse (el magnate inmobiliario que daba nombre a la colección, Harry Macklowe de su mujer Linda), obligó a que el arte reunido durante cincuenta años, fuese vendido y el dinero obtenido dividido entre ambos.(4)
Mark Rothko
Otra anécdota es que un niño pequeño dañó una obra suya de 50 millones de euros expuesta en 2025 en el museo Boijmans de Róterdam. El proceso de restauración es complejo porque Rothko no utilizaba barniz al finalizar sus obras lo que hace más difícil la mezcla de pigmentos, resinas y colas que usaba el artista. Otro cuadro del autor fue dañado por un joven en la Tate Modern de Londres. Éste firmó el cuadro con su nombre artístico y lo atribuyó al movimiento artístico del "amarillismo" al que decía pertenecer. Fue condenado a dos años de prisión. (5) Ignoramos lo que le pasó al niño.
Mark Rothko: Sin título, 1968
Finalmente, citaremos la existencia de la llamada Capilla Rothko en Houston, Texas al sur de Estados Unidos que fue creado como un espacio de meditación en dónde caben todo tipo de ceremonias de todos los credos , cursos y conferencias. Es un centro ecuménico como afirma Susan J. Barnes. ( 5)
El material empleado es ladrillo creando una planta octogonal irregular con paredes de estuco gris o rosa. El arquitecto fue Philip Johnso aunque otros también modificaron el diseño. Actualmente, catorce pinturas de nuestro autor se exhiben en la capilla. (6) Es considerada su testamento artístico ya que se inauguró un año después de su muerte.
En cuanto a la obra gráfica ha sido extraída de
Wikiart.org para mostrar su obra.
En cuanto a las citas y obras de referencia:
- Lynton, Norbert: Historia del Arte Moderno. Ediciones Destino, Barcelona, 1988.
Para saber más:
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