miércoles, 10 de agosto de 2022

El Surrealista Ángel Planells i Cruañas

 

El Jugador Fantasma, 1936

Ángel Planells ( Cadaqués, 1901-Barcelona, 1989) se nos presenta como uno de los surrealistas más interesantes de nuestro país. Formó parte del Grupo Lógicofobista en 1936 del cual formaron parte, entre otros,  Maruja Mallo y Remedios Varo. El grupo fue formado tras la visita de Paul Éluard a Barcelona y perseguía unir el espiritualismo y el surrealismo. 


Abstracción de un rostro, 1929

Crimen Perfecto, 1930

Su surrealismo fue aquel figurativo, que trabajó con formas realistas pero asociando de forma absurda y extraña distintos objetos y no la otra vía, más abstracta con formas inventadas. De hecho llegó a conocer a Magritte y para él , el mayor surrealista fue Dalí al que conoció. En 1930 hizo su primera exposición individual en Barcelona en la Sala Dalmau. 


Dolor de Mediodía, 1932

Hamlet, 1938

La Exposició Logicofobista fue realizada en mayo de 1936 en Barcelona y pretendía presentar la situación del surrealismo en España. Los surrealistas más conocidos como Dalí y Miró no estuvieron presentes en ella pero sí obras de Ramón Marinel.lo, Remedios Varo, Maruja Mallo y nuestro Ángel Planells, entre otros. 


La Casa Fantasmal, 1932


La Señora Impúdica, 1933

De las 39 obras presentadas la mitad se perdieron o se destruyeron durante la guerra y el grupo no tuvo continuidad por ella. Planells se desligó de él. En junio del mismo año ( 1936)  participó en la exposición internacional del surrealismo de Londres organizada por Roland Penrose ( a la sazón esposo de Lee Miller) , historiador, poeta y artista inglés, vinculado al movimiento surrealista del Reino Unido y un gran coleccionista de arte moderno a petición de Dalí. Corría junio de 1936 como se dijo. 

En julio comenzaría aquello que haría que  todo se apagase en este país. 


Los Extraños Jugadores, 1942


Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikiart en donde encontraréis más obras de él. 


En cuanto a las obras de referencia para hacer esta pequeña reseña: 

- Logicofobistas . 1936. El surrealismo como revolución del espíritu. Consultado el 19 de agosto de 2022. En línea

- Museo Reina Sofía 

- dbpedia


miércoles, 27 de julio de 2022

La Pintura de Fátima Ronquillo ( III)


Tercera entrada que dedicamos a Fátima Ronquillo.  Trabajando como los maestros antiguos e íntimamente ligada a los ojos de amante los óleos de esta pintora nos fascinan. Os remitimos a lo escrito en las otras entradas; poco hay que añadir. Sólo queda disfrutar de las maravillosas imágenes que nos deja. 










Vía https://fatimaronquillo.com/
 

miércoles, 20 de julio de 2022

El Genial Ilustrador de Moda René Gruau


 Fernándo Zóbel afirmaba sobre su obra que sus cuadros podían parecer sencillos de realización porque estaban muy ensayados y porque lejos de ser espontáneos eran todo lo contrario . Mirando la obra de René Gruau, nos vienen a la cabeza sus palabras salvando todas las distancias, y básicamente por la simplicidad de sus trazos 




René Gruau ( Italia, Rímini- 1909- Roma, 2004) fue un ilustrador y cartelista que trabajó con los grandes de la moda como Balmain, Balenciaga o Givenchy. Pero su unión más fructífera fue la que mantuvo con Dior con quién hizo un gran tándem. 



Provenía de una familia aristócrata y dejando de lado unos estudios de arquitectura en ciernes, se dedicó a trabajar para las grandes revistas de moda de la época. Estamos a finales de los años 30' del siglo XX y publicaba en Marie Claire, Le Magazine du Figaro ou L'Officiel. 




Pero fue tras la II Guerra Mundial cuando se una a Dior al que ayudó a presentar el llamado " New Look" , volviendo a poner a París en el centro de la moda. Dejando atrás el "uniforme de guerra" compuesto de un sombrero pequeño, hombros cuadrados, falda corta y zapatos muy discretos, el New Look de Dior de 1947, consistió en crear cinturas " de avispa" a través de la chaqueta Bar, con enormes faldas, zapatos de aguja y sombreros anchos. Con esta estética Dior presentó su primera colección, denominada "Corolle"  que fue un hito que marcó la Edad de Oro de la Alta Costura a través de la cual la industria de la moda francesa se recuperó tras el desastre de la II Guerra Mundial. 


Mujeres vestidas durante la guerra


New Look de Dior con la chaqueta Bar




Durante su estancia en EEUU trabajó para Harper's Bazaar y Vogue . De vuelta en Europa, diseñó decorados y  vestuario para teatro. Nos fascina su visión simple pero compleja para dejar de lado todo gesto innecesario. Trazos firmes, fluidos pero seguros, utilizando el color blanco, rojo y negro fundamentalmente. Murió en 2004 a los 95 años  






Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet 

En cuanto a la obra de referencia , 

- Laver, James: " Breve Historia del traje y la moda". Ediciones Cátedra, Madrid, 2017. 13ª edición 

Además citaríamos estas webs consultadas el 20707/2022 



sábado, 16 de julio de 2022

El Mundo de Antonio de Guezala y Ayrivié

 


Antonio de Guezala y Ayrivié (1889-1956) nació en Bilbao . El momento de desarrollo de su pintura coincide con un primer tercio de siglo poco homogéneo en la plástica vasca. Al principio realizó trabajos apegados a la tendencia regionalista pero siendo hijo de alta burguesía, ello le permitió viajar a Francia y a Inglaterra lo que hizo posible que conociese las estampas japonesas , el simbolismo y el modernismo. De igual forma, las Arts and Crafts y la valoración de lo ornamental aparecen en su obra.



Retrato de Eloísa Guinea de Guezala, 1916

El momento de madurez llega en 1915-1916, creando el retrato de Eloísa Guinea de Guezala  en una composición muy sencilla que para Valeriano Bozal , recuerda en el color a Anglada Camarasa o los nabis.


En los años 20' su pintura cambia totalmente y siguiendo a Bozal , señala que Guezala introduce elementos que conectan con el orfismo y con el futurismo....Pinta paisajes fantásticos...y su obra más conocida, original y renovadora: La puerta Giratoria....


La puerta giratoria, 1927

Sin embargo, estos trabajos no tendrán continuidad.  Pilar Mur solo cataloga 64 piezas al óleo. Produccción austera porque nuestro autor tenía más intereses, como el dibujo , la caricatura, la ilustración, el cartelismo, los ex-libris, la heráldica y la filatelia. A partir de 1941 deja de pintar. 

Ejemplo de Ex- Libris 

Fuente 

Para la realización de esta pequeña entrada hemos seguido casi al pie de la letra a: 

- Bozal, Valeriano: "Arte del siglo XX en España, pintura y escultura 1900-1939" Espasa Calpe, 1995 pag. 143-145

- Las imágenes han sido extraídas de una búsqueda general en Internet y para dar a conocer la obra del pintor sin ninguna otra intención. 

- Para saber más , recomendamos el texto en línea escrito por Pilar Mur y que es el catálogo de la exposición que tuvo lugar en la galería Michel Mejuto del 1 de marzo al 30 de abril de 2021. Consultado el 16/ 07/ 2022