viernes, 2 de abril de 2021

La Pintura de Fatima Ronquillo ( II)

 

Segunda entrada que realizamos sobre la  pintura de Fátima Ronquillo a la que conocimos a la vez que a los deliciosos ojos de amante que tanto nos gustan. Grandes maestros y realismo mágico se dan la mano en su obra para construir creaciones que emocionan y que están llenas de belleza. 











miércoles, 24 de marzo de 2021

La Exótica Obra de Lindsey Carr ( II)


Segunda entrada de la obra de Lindsay Carr en el blog. Os remitimos a la primera en la que podréis ver más obra de esta genial y actual artista escocesa. 










La obra gráfica ha sido extraída de una entrevista sobre la artista que recoge la revista Hifructose



viernes, 19 de marzo de 2021

La Genial Modernidad de Félix Vallotton

 

Femme avec un poudrier

Quizás viendo obras de Félix Vallotton  , se nos venga a la mente algo que nos recuerde a la obra de Edward Hopper ( Nueva York, 1882-1967). Y es que así es. Éste último se vió influido por el primero. 


La Chambre rouge, 1898



Intérieur avec femme en rouge de dos, 1903


Sur la plage, 1899


La loge de théatre, 1909

Félix Vallotton ( Suiza, 1865- Francia,1925), formó parte de los Nabis , los profetas, nombre invención del poeta Henri Cazalis muy amigo de Sérusier. Ellos recogieron sobre todo, la obra de Gauguin, pero también la de Toulouse Lautrec y de Van Gogh para convertirse en adelantados a las convenciones de su tiempo inspirando a la vez, otros movimientos. 


Cinco Pintores, 1902-1903

De izquierda a derecha, de pie, el autor (Félix Vallotton), sentados, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard y Charles Cottet, y de pie Ker-Xavier Roussel


Los Padres del Artista, 1886


Retrato de Édouard Vuillard, 1893


Retrato de Baudelaire, 1901


Retrato de Emile Zola, 1902


Félix Feneon en la Revue Blanche, 1896


Retrato de Gertrude Stein, 1907


Retrato de la actriz Marthe Mellot, 1898

La obra de Paul Sérusier, " El Talismán" fue la que hizo posible la creación de este núcleo de pintores. Nuestro autor, trabajó en La Revue Blanche, revista difusora mensual de las propuestas del grupo y también el altavoz de músicos y literatos que se arremolinaron en torno a ella. 



Femme fouillant dans un placard, 1901


Gabrielle_Vallotton_agenouillée, 1905


_Portrait_de_Gabrielle_Vallotton, 1908

Pintó, escribió, y fue considerado un grande de la xilografía ( grabado en madera) que bebió directamente de la estampa japonesa tan querida por los artistas del momento. Estamos a finales del siglo XIX.  Su pintura se caracterizó por la simplicidad de las formas y la planitud de los colores; por los encuadres atrevidos y las perspectivas especiales que remiten a la fotografía y al, ya comentado, grabado japonés.


Coucher de Soleil, 1913


Le Rayon, 1909


Coucher de soleil à Grasse, 1918


Le champ fleuri, 1912

Sus años más creativos se centraron entre 1895-1912. Tocó todos los temas posibles: mitología, bodegones, el desnudo femenino, el retrato, el paisaje y los interiores. En estos últimos encontramos a los personajes en espacios íntimos y cotidianos, rodeados por un aire solitario, ensimismado a veces y casi siempre aislados.  También escribió una novela autobiográfica llamada: " La vida asesina" publicada tras su muerte, acaecida muy pronto tras una operación.  


El Rapto de Europa, 1908


Femme au châle rouge, 1920


La liseuse, 1922


Naturaleza muerta con pimientos rojos, 1905


Still Life with Pitcher, 1897

P or último diremos que su ideología fue la anarquista. Que en su obra xilográfica así como también en sus cuadros al óleo fue crítico con la sociedad burguesa del momento y su doble moral. Mostró parejas que furtivamente se encontraban en distintos espacios, alejados, desconocidos. 


Conversación privada, 1898

Que pintó a mujeres desnudas que levantaron muchas críticas en su momento. 


Las dos mujeres, 1913

Que hizo un guiño al pintor Courbet y su " Origen del Mundo " que tanto escandalizó, realizando su propio estudio del cuerpo femenino en un cuadro en el que únicamente unas nalgas llenan una composición maravillosamente realizada. 



Estudio de unas nalgas, 1889

 Fue un... Otro , hombre especial......



Félix Vallotton, 1905 
 
Toda la obra gráfica ha sido extraída en su mayor parte de Wikimedia Commons. 

En cuanto a la obra de referencia hemos utilizado los siguientes enlaces: 



domingo, 28 de febrero de 2021

Kiki de Montparnasse

 


Kiki fotografiada por Man Ray 

Kiki fue la mascota de una tropa multinacional, desgalichada y libérrima que compró la inmortalidad al precio de la miseria, malbebiendo con arte y apaños la mitad del año y con apaños y arte la otra parte. Ahora aquellos montparnos están en los museos y ella en el cementerio de Montparnasse.( 1) 


Se llamaba Alice Prin ( Francia, 1901- 1953). Con 14 años posaba como modelo y lo hacía desnuda. Por esa razón, su madre, llamándola "puta asquerosa", la echó de casa. Tenía 17 años y se encontró sola y en la calle. 


Brassai: Kiki y sus amigas, 1932. 
Kiki es la del fondo




Se convirtió en el icono, en la musa, en la modelo que todo Montparnase plasmó en sus obras: desde Chaïm Soutine a Francis Picabia, de Jean Cocteau a Alexander Calder, de Per Krohg a Hermine David, de Pablo Gargallo (que nunca la llegó a conocer  pero de la que hizo una maravillosa cabeza cóncava) a Fernand Leger para quien hizo "Ballet Mecánico" en 1924, de Moïse Kisling a Foujita o Man Ray.
 


Pablo Gargallo: Kiki de Montparnasse, 1928


Per Krogh, 1928


Miçao Kono ( Japón, 1876-1954): Kiki  de Montparnasse, 1925



Kiki en un fotograma de la película Le Ballet Mecanique de Leger, 1925


Linhumaine-Marcel-Lherbier-1924-©-php88-jpg



Mujer fumando, Kiki de Montparnase, 1920

De Man Ray se enamoró y el realizó fotografías, filmaciones y pinturas  con ella como protagonista.. Estuvieron 7 años juntos y ella lo dejó cuando se dio cuenta de que él no la quería. 



Man Ray: Negro y Blanco, 1926


Man Ray: Las Lágrimas, 1932


Man Ray: Negro y Blanco, 1926


Man Ray : el Violín de Ingres, 1924


"La relación que mantuvieron durante años dejó una estela de imágenes prodigiosas y queda resumida en una carta escrita por Kiki tres meses después de conocer a Man Ray: «Siento un dolor en el corazón al pensar que esta noche estarás solo en tu cama, te quiero demasiado, sería bueno que te amara menos porque no estás hecho para ser amado, eres demasiado tranquilo. A veces tengo que suplicarte por una caricia, por un poquito de amor… Pero tengo que aceptarte como eres, después de todo eres mi amante y te adoro; vas a hacerme morir de placer, de amor y de pena. Te muerdo la boca hasta que sangra y me emborracho de tu mirada indiferente y a veces mezquina»." (2)


Man Ray ante un retrato de Kiki, 1954
un año después de su muerte

En 1929 escribió sus memorias. Conocía los más recónditos lugares de Montparnase convertido en la colmena de artistas de todo pelaje y condición, en la ebullición de la vanguardia más vanguardia de las primeras décadas del siglo XX , las más creativas, las más rupturistas, las más subversivas.  



Enamorada de un hombre rico que incluso le ayudó a montar un cabaret, lo perdió todo con el crack de 1929. Tras la II Guerra Mundial, ya nada fue igual. Muchos de sus amigos habían muerto y ella tuvo que enfrentarse de nuevo sola a la vida. En 1953, se derrumbó en una calle para no volver a levantarse nunca más. 

  

Toda la obra gráfica ha sido extraída de las páginas que nos han servido como fuentes de referencia y que recomendamos para saber más: 

Artículo de :   Ugidos, Gonzalo: Kiki la Reina de Montparnasse.   Precioso texto que recomiendo leer completo y al que pertenecen las citas 1 y 2.