lunes, 17 de agosto de 2026

Las Ilustraciones de Georges Lepape

 


Este brillantísimo ilustrador (París-1887-1971), pero también pintor, grabador y diseñador trabajó para varias revistas como la " Gazette du Bon Ton" junto a George Barbier, entre otros  o " Vogue" para quién diseñó la portada de la primera edición en inglés de la revista en 1916 , "Harpers Bazaar" o " Vanity Fair". 


Gazette du Bon Ton


Gazette du Bon Ton


Vogue

Estudió en la Escuela de Bellas Artes siendo al mismo tiempo sus referentes vivos Braque, Marie Laurencin o Charles Martin. Conoció a Paul Poiret a través del cual se convirtió en el ilustrador " per se" de la alta-costura parisina. 





Vogue

En los años 20' del siglo XX escaló el momento álgido de su profesión cuando Lanvin o Paquin le pidieron que ilustrase sus modelos; obras de teatro, ballets, perfumes...Diseñó para Sergei Diaghilev o también para otros como "Hermés" 


Vogue , 1950






El orientalismo y los ballets rusos fueron sus influencias, así como el Art Déco. Presentó a mujeres libres y tranquilas, tomando las riendas de sus vidas...Las mostró saliendo del marco o de espaldas.








Vogue, Julio 1920

Un genio de los años 20'. 

Sobre la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons


En cuanto al texto nos hemos apoyado en este blog fundamentalmente: Vestuario Escénico 




miércoles, 29 de julio de 2026

Los Chapines


Chapines,  Venecia, 1600 aprox

La base de esta plataforma está labrada en filigrana de plata brillante y tachonada con alfileres de  cabeza grande. 


"Taburetes andantes", así se conocía a las mujeres que utilizaban los chapines que eran unos zapatos de plataforma que llegaban a alcanzar la altura de 70 cm y que eran realizados en madera o corcho. Posteriormente se tapizaban en piel o terciopelo. 


Chapín de madera y piel, Venecia , finales del siglo XV



Su origen se remonta a la época romana hispana y en época hispanomusulmana fue empleado para ir a los baños públicos. De esta manera, el pie permanecía aislado del calor y la humedad. Igual ocurrió en el Imperio Otomano para proteger sus pies del polvo de las calles. Algunos tenían incrustaciones de madreperla que eran utilizadas en ocasiones especiales. A veces se les llamaba onomatopéyicamente kapkap al zueco alto de madera utilizados por las mujeres del harén.  


Coturnos griegos
Realizados en corcho y con tiras de cuero eran utilizados por los actores en las tragedias
de la Grecia Clásica ( S.V a.C) para elevarlos y que sobresaliesen sobre el coro. 




Imperio Otomano, finales siglo XIX
Incrustaciones de madreperla


Kapkap, primeros años del siglo XX


Zoccolo, Italia, 1600

Este chapín (arriba) italiano llamado zoccolo se sostenía por columnas de 18 cm. de altura que dejaban la bóveda del pie en el aire, de tal forma que caminar se volvía muy difícil.





En la España del siglo XV, tantos chapines se realizaron que casi se acabó con las existencias de corcho del país. De España, pasaron a Venecia dando prestigio social y económico a quién los llevaba. Por supuesto, para que una mujer mantuviese el equilibrio sobre ellos debía de ser ayudada por dos sirvientes. 


Chapin de Solsona, cuero, corcho y plomo con decoración de motivos vegetales, 
ferreteados y gofrados en oro. Procedentes de Cardona ( el Bages) 


Luego llegaron a Francia e Inglaterra. Las mujeres y los propios chapines fueron ridiculizados ya que las llamaron "patas de vaca" y "hocicos de buey". Los maridos venecianos estaban encantados con que los utilizasen para ternerlas más controladas y las autoridades eclesiásticas  otro tanto de lo mismo ya que al limitar los movimientos se evitaba que las mujeres cayesen en tentaciones y vicios realizando "actividades pecaminosas" como el baile. (sic) ( O'Keeffe, 356)




De ahí salieron los zapatos de tacón, cuando se dieron cuenta de que si la parte delantera fuese menos gruesa se podría utilizar más fácilmente, y más tarde las plataformas. Los modistas y zapateros contemporáneos han tenido muy en cuenta la historia de los chapines y, creadores como Guo Pei  o Alexander McQueen, se han inspirado en ellos para realizar sus zapatos. 


Guo pei


Guo Pei 


Alexander McQueen

Finalmente y como curiosidades diremos que si una novia inglesa del siglo XVI mentía sobre su altura por llevar chapines , el marido tenía el derecho a pedir la anulación de la boda. Y por último, llegó un momento en el que fueron prohibidos, pues una cantidad muy alta de mujeres embarazadas se caían de ellos y sufrían abortos. Sin  embargo, la moda se extendió por toda Europa hasta el siglo XIX. 


India, Siglo XIX


Y por último, pero no por ello menos importante, comentaremos las dos fotos anteriores. Son sandalias con espiga de sujeción, de siglos de antigüedad y que tienen su origen en Oriente Próximo. En India, en donde está prohibida el uso de la piel de vaca, dadas sus creencias, las sandalias se realizan en madera, a veces revestida con plata muy trabajada, como podemos ver en estos dos anteriores ejemplos.

Toda la obra gráfica ha sido obtenida en una búsqueda general en la web. 

En cuanto a la obra de referencia, utilicé un precioso libro de la editorial Könemann, titulado "Zapatos", realizado por Linda O'Keeffe.  




viernes, 17 de julio de 2026

El Rococó en Jean-Étienne Liotard


 Jean -Étienne Liotard: Autorretrato en traje tradicional turco, 1746

Tras el desarrollo del Barroco a lo largo del siglo XVII, le siguió por cronología el Rococó. Este estilo vive a partir de 1700. Será el reflejo de la vida de los grupos privilegiados, de la vida cortesana, de la alegría, de lo sensual plasmado a través de un colorido limpio y fresco, de una luz pura y brillante. 


Liotard : Retrato de María Adelaida de Francia vestida a la turca, 1753


Liotared: La Chocolatera, 1744-45
Es uno de sus cuadros más famosos. 

El Rococó lo inundó todo. Se realizaron muebles, porcelanas, dormitorios, paredes. Las fiestas campestres fueron un motivo pictórico. Lo erótico, lo sensual, el realismo decorativo lo definieron. Jean -Antoine Watteau fue , si cabe, uno de los más importantes autores rococó del momento ( Francia, 1684-1721).


Watteau: Retrato de mujer vestida como un arlequín, 1755-1823

Pero nosotros, queremos centrarnos en Jean-Étienne Liotard ( Ginebra, 1702-1789).



Liotard: Mujer vestida a la turca, 1750


Liotard: Mujer con su sirvienta vestidas a la turca en su Hammam, ?

Utilizó el pastel para crear pero también los esmaltes, grabados en cobre y pinturas en vidrio. En vez, de utilizar papel, Liotard utilizó como soporte para su obra pergamino y vitela. Esto permitía dar un brillo que no obtendría si utilizaba papel.  Trabajó en Italia y en París y fue uno de los grandes retratistas de la época.


Liotard: Retrato de María van Reeda Athlure a los 7 años ,1755-1756


Liotard: Retrato de Marie Tronchin,1758

Por ello fue el pintor de figuras de fuste de su época, desde el Papa hasta los miembros de distintas casas de familias reales europeas.  Su paso por Oriente le permitió dar entrada en su obra a múltiples ejemplos de lo exótico, de escenas amables y costumbristas.


Liotard: Retrato de Marianne Liotard con una muñeca, 1765


Liotard: Dama pensante en un sofá, 1749-02


Retrato de Catherine Bégon, esposa de Joseph Bouër, 1746


Liotard: Retrato de la actriz Mademoiselle Jacquet, 1748-52

Terminó pintando bodegones.


Liotard: Juego de Té, 1781-83


Liotard: Fruta con pan y cuchillo; 1782

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikiart.

sábado, 20 de junio de 2026

Las Vírgenes Abrideras

 


Virgen abrideira, Allariz , Ourense

Procedentes de las cajas-relicario carolingias, las vírgenes abrideras o "abrideiras"( en gallego y portugués) son imágenes de la Virgen María que se abren quedando la escultura de bulto redondo abierta en tres partes como si fuese un tríptico. 


Virgen Abrideira de Triacastela, Lugo

Madera policromada

Su cronología abarca el siglo XIII, momento en el que se expanden por toda la Europa Occidental hasta la primera mitad del siglo XVI. En ese momento, con la Reforma Católica de Trento empezaron a ser criticadas, mal vistas y discutida su iconografía, teniéndola por irreverente. Muchas fueron destruidas. 


Virgen Cheyres Yvonand


Virgen cerrada de Notre Dame de Quelven


Virgen con Trinidad, Prussia Occidental 

Sin embargo, a nivel popular su culto siguió ligado al parto y a la salvación de los niños del limbo: los fallecidos en el nacimiento o antes de ser bautizados. Por esta razón siguieron siendo realizadas hasta el siglo XIX. 


Virgen de Vergara, abierta, Guipúzcoa

Hay tres tipos de vírgenes abrideiras: las que representan la Trinidad en su interior, las que representan los gozos de la virgen y las que muestran los dolores de la virgen ( la pasión de Cristo, la circuncisión, la huida a Egipto, la pérdida de Jesús en el templo, el Vía Crucis, la crucifixión, su descendimiento y el entierro). 



Virgen Abridera, Pasión de Cristo


Virgen De Évora

En marfil, madera policromada, su iconografía llegó hasta el siglo XVI y hay algunas en México. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons.

Si queréis saber más visitad esta página: : https://www.ucm.es/bdiconografiamedieval/virgen-abridera