El Oscuro Harry Clarke

Este ilustrador irlandés ( Dublín, 1889- Coira, Suiza, 1931) acompañó textos de los grandes de la literatura con unos dibujos que claramente bebieron de la obra de Aubrey Beardsley y curiosamente al igual que éste último, murió muy joven, con 41 años por las secuelas de la tuberculosis.

 Asimismo, su obra está influenciada por los Prerrafaelitas como Burne- Jones, por el Simbolismo de un Jan Toorop o de un Gustav- Adolf Mosssa, por el Art Nouveau, de líneas incurvadas y el japonismo que tanta influencia tendría en la segunda mitad del siglo XIX en la obra de los postimpresionistas o por las vestimentas de los ballets rusos de Leon Bakst. 

 Fuente: Aquí  

De nuevo, nos encontramos con un autor al que se ha denominado genio y extraño, por lo oscuro y lo siniestro de su obra que fue poca desde un punto de vista  editorial,  aunque en la creación de vitrales de distinta temática, fue más prolífico estando en conexión con el movimiento de las Arts and Crafts inglés.  

 Fuente: Aquí 

Fuente: Aquí, en donde encontraréis además de texto ( inglés) 

muchas más imágenes de los vitrales de Clarke

Puso imágenes para los "Cuentos de Hadas" de Hans Christian Andersen en 1916 y sus dibujos coloristas fueron comparados con los de Edmund Dulac o Kay Nielsen, mientras que los realizados en  blanco y negro, serían los que más lo aproximan al genio de Beardsley.

Esta imagen y las siguientes pertenecen a los 

" Cuentos de Hadas" de Andersen

Al igual que Beardsley, puso imágenes a los "Cuentos de Misterio e Imaginación" del gran Edgar Allan Poe que, con un cierto "horror vacui" y en blanco y negro, aproxima más que nunca el texto a la imagen. Lo lúgubre, lo aterrador, lo espantoso del genio de la literatura de terror de todos los tiempos que serviría de influencia para tantos escritores, tiene en Clarke un creador de genio paralelo. Con la misma estética ilustrará una antología poética " The Year's at the Spring".

 Harry Clarke: ilustración para el cuento " El corazón Delator" de Poe

 Harry Clarke: ilustración para el cuento: " El Manuscrito Hallado en una Botella" de Poe

Harry Clarke: ilustración para el cuento " La Caída de la Casa Usher" de Poe

En 1925 se centra en los dibujos para el Fausto de Goethe, no sin antes, volver a poner imágenes a más cuentos infantiles de Charles Perrault. Su último trabajo serían las ilustraciones realizadas en 1928, para una selección de obras de Algernon Charles Swinburne que en la católica Irlanda será considerada obscena por su erotismo  siendo,  finalmente, prohibida su venta.

 Harry Clarke: ilustración para el " Fausto" de Goethe.

La anterior y las dos siguientes

Fuente: Aquí en donde podréis encontrar más sobre las

imágenes del Fausto

Toda la obra gráfica de esta entrada ha sido extraída de Wikimedia Commons, si no ha sido así tenéis al pie de la imagen el link a la página de la que procede.

Con respecto a los textos de referencia y en donde encontraréis más información, además de imágenes, se han utilizado: 

- El País

 - Texto de el profesor José Ventura Rojas: Aquí

- 50 Watts   De esta última página podéis buscar muchas más imágenes del trabajo de Clarke.

El Curioso Simbolismo de Gustav Adolf Mossa.

Gustav Adolf Mossa: La Luna, 1912

 Nació, vivió y murió en Niza (1883-1971). Fue hijo de pintor, Alexis,quien influyó en la querencia que su hijo tuvo hacia el arte.Ambos llegaron a trabajar juntos en los carteles para el Carnaval de la ciudad que, contemporáneamente, se vió impulsado, precisamente, por los Mossa incluyendo cierta especificidad cargada de rasgos sorprendentes, fabulosos,espectaculares y acaso grotescos, con la creación de unas carrozas muy especiales.

Gustav Adolf Mossa: La Sirene Repue, 1905

Gustav Adolf Mossa: Faetus, 1905

Las raices del imaginario de Gustav Adolf Mossa se rastrean en el Simbolismo. De hecho, se le considera el último gran simbolista francés que, dando entrada en su obra a ciertas innovaciones, presagiaría ya el Surrealismo. Pero además su inspiración se encuentra en los autores Quattrocentistas,en el art Nouveau, en los Prerrafaelitas.

Gustav Adolf Mossa: Dalila s'amuse, 1905. 

Gustav Adolf Mossa: Judith, 1906

Gustav Adolf Mossa: Leda, 1906

Influído, como decimos, por su padre, fue acuarelista .La realización de paisajes, lo llevó desde un punto de vista técnico, a ser tremendamente preciso en el trazo y la composición. También con su padre viajó a Italia, lo que incidió en su formación y en el conocimiento de los grandes maestros.

Gustav Adolf Mossa: Suzanne et les vieillards, 1906.

Gustav Adolf Mossa: Bruges, La Morte, 1911

Gustav Adolf Mossa: Salomon, 1908

Su obra fue reconocida ya antes de la I guerra Mundial, sin embargo, y por decisión propia, fue ocultada y puesta al descubierto, de nuevo, tras su muerte en 1971. Las referencias literarias, la mitología, llenan sus telas, como no podría ser de otra manera, siguiendo la tradición simbolista. Recordemos que el Simbolismo surge como movimiento literario siendo el poeta Moréas el que firme el manifiesto en 1885, y aunque la figura fundamental será Huysmans,  simbolistas serán también Baudelaire, Mallarmé o Barbey d'Aurevilly. Al mismo tiempo, recurrentes en sus telas,  las figuras femeninas serán plasmadas como mujeres perversas, como la femme fatal que tanto gustó a estetas y decadentes de fin de siglo.

Gustav Adolf Mossa: Harpyie, 1907

Gustave Adolf Mossa: La Sphinge, 1907

Gustave Adolf Mossa: Eva Pandora, 1907

Gustav Adolf Mossa: Pierrot s'en va, 1906.

Nuestro autor fue llamado a filas en 1914, durante la I Guerra Mundial.  Herido y traumatizado por lo visto en Ypres deja de pintar para recuperar más tarde su producción artística pero con un tono, ya, más sombrío.

 

Gustave Adolf Mossa: Sourire Reims,1918

Gustave Adolf Mossa: Autorretrato

Toda la obra gráfica ha sido extraída de las siguientes páginas: aquí y aquí.

Para ver algunos de los carteles que los Mossa crearon para los Carnavales de Niza visitad esta página: aquí.

En cuanto al texto sobre el autor  hay poca bibliografía disponible al igual que poca información en la red. Os recomiendo la visita a la página del museo Félicien Rops y en concreto al comunicado de prensa realizado con ocasión de una exposición sobre él: aquí.