Segunda entrada que dedicamos a este delicado y especial artista. Obras que hemos descubierto y que siguen fascinándonos. Figuras antropomórficas ligadas a imágenes surrealistas y de ensueño. Un placer para la vista.
Toda la obra gráfica ha sido extraída de su página web en donde encontraréis muchas más obras:
En óleo sobre lienzo, nuestro autor, crea mundos extraños y fantásticos, en los que cualquier cosa puede suceder.
Antropomorfiza a distintos animales como hiciese dos siglos antes el gran J.J Grandville. Juega con nuestra vista y nuestra mente y nos enseña mundos extraños y llenos de surrealismo. Sus trajes y la estética, es neoclásica, romántica y bien conocedora de la Historia del Arte de la que se sirve para crear sus imágenes.
Nos fascinan esas pieles nacaradas, esas potentes anatomías
.Una delicia para nuestra colección.
Toda la obra gráfica ha sido extraída de su página web para mostrar su trabajo y en dónde encontraréis muchas más obras: www.stephenmackey.com
La pintura de Kevin Sloan se basa en presentarnos animales que nos recuerda un poco la manera que tenía de hacerlo el que es considerado como el primer ornitólogo de América, Audubon, ( el propio autor lo cita como una de sus influencias) acompañado de ciertos sesgos surrealistas pero figurativos y perfectamente reconocibles.
A veces, sus paisajes, son utilizados como fondos, como teatrillos que enmarcan realidades en los que nunca faltan relojes de bolsillo que hacen referencia a la fugacidad de la vida o bodegones que acompañan las escenas principales.
La explotación que el Hombre está llevando a cabo de la Naturaleza pone en compromiso el desarrollo venidero del Planeta y de los animales que viven en él...Y así los pinta, sintiéndolo bajo sus patas como un castillo de naipes que en cualquier momento puede caer.
Las imágenes han sido extraídas de una búsqueda general en Internet y también de la página de La Monomagazine que nos ha servido de guía para hacer esta pequeña reseña.
Esta entrada tiene como finalidad únicamente dar a conocer el trabajo del autor y en cuya página podréis encontrar muchas más obras: Aquí
Carlos Forns Bada ( Madrid, 1956) realiza una pintura absolutamente personal. Ligado en sus comienzos a la Nueva Figuración Madrileña, encontramos en algunas de sus primeras piezas, ciertas concomitancias, quizás, con la obra simbólica y clásica de Pérez Villalta.Forns habla de la influencia en su pintura de la etapa clásica de Picasso.
Carlos Forns Bada: Botánico II, 1989
Carlos Forns Bada: Compás
Sin embargo, se nos vuelve particularmente más interesante cuando crea ese mundo de formas orgánicas que podrían llevarnos a pensar en un Haeckel contemporáneo, aunque en él no haya la simetría que guió la obra de éste. Formas vegetales y animales reconocibles colocadas en el universo onírico creado por este autor, se mezclan con otras que se nos escapan pero que propician un goce estético superior.
Carlos Forns Bada: De Amore, 2007-2008
Carlos Forns Bada: Hilvanando el Pensar, 2007
Carlos Forns Bada: Selva Neurale e Spirituale, 2007
Toda la obra gráfica tiene copyright a favor de su autor y se muestra aquí únicamente para mostrar una pequeña parte de su trabajo.
Nacido Zayasaikhan Sambuu en Mongolia en 1975,este pintor sabe mezclar los temas tradicionales de su país con lo contemporáneo. Nos gusta principalmente por mostrar la estética mongol, de los grupos nómadas de Asia y de un mundo que ya casi no existe.
Esto que nos muestra nos remite a una película maravillosa "El último Emperador", de Bernardo Bertolucci, un biopic sobre Puyi (Pekín 1906- 1967) que vivió en la Ciudad Prohibida en un momento en el que la extinción de la dinastía Qing y del Imperio eran hechos consumados. Él, un niño muy pequeño, no lo sabía y tras los muros de su jaula de oro creció sólo, sin saber que su mundo paralelo había evolucionado y que se había establecido una República gracias a Sun Yat Sen. A partir de ahí, la película deshila toda la compleja historia por la que pasó el país ( incluídas imágenes reales que muestran algunas de las barbaridades ( la violación de Nankíng) cometidas por los japoneses en suelo chino) hasta casi la actualidad.
Nos ha fascinado, como hemos dicho, ver en este film determinada belleza que reconocemos en la propia obra de Zaya. Con una valoracion de la linea importante, la planitud en sus composiciones,la utilización de todo tipo de técnicas y sin importarle la perspectiva, nos muestra figuras maravillosas a través de una paleta cálida y como decimos de una belleza muy especial. Nos preguntamos si Zaya conoce la obra de Gustav Klimt, o...¿ quizás la de Chagall? Parece que nos remita a ellas en determinadas obras, a través del color y los ornamentos, o la utilización de multitud de animales que las llenan.
Por último, comentaremos que supimos de la existencia de este notable pintor gracias a la labor incansable de búsqueda de nuevos artistas por parte de Javier Fuentes dueño de El Hurgador, blog fantástico de divulgación de arte actual, pero no sólo, que guardo en el mío y al cual os remito para conocer más de Zaya y de otros artistas muy interesantes de todas las disciplinas y de todas las épocas.
Para terminar os dejo uno de los temas realizados por Ryuchi Sakamoto para la película de Bertolucci que nos emociona y encanta a partes iguales.
La mayor parte de la obra expuesta aquí ha sido extraída de la página del propio artista ( Aquí ) para dar a conocer su trabajo y que podéis visitar para conocer más sobre él así como su Facebook
