Maruja Mallo O La Particular Interpretación de las Vanguardias

Maruja Mallo: Plástica Escenográfica, 1930 

"Cometíó uno de los errores más destructibles e imperdonables: ser libre". María Zambrano (1)

La pintora Maruja Mallo fue la elegida para protagonizar el Día das Artes Galegas 2017, día  celebrado el pasado sábado 1 de abril. El Centro Galego de Arte Contemporánea ( CGAC), un edificio triangular de granito realizado por el arquitecto portugués Alvaro Siza, abrió sus puertas en 1993 en Santiago de Compostela con una retrospectiva de esta artista, y muchos como yo la conoceríamos por primera vez. Es otra de estas artistas olvidadas aunque actualmente está siendo reivindicada como se debe. 

 

Alvaro Siza: Cgac( Centro Galego de Arte Contemporánea) 
Santiago de Compostela, 1993

Maruja Mallo ( Viveiro, Lugo, 1902- Madrid, 1995), comenzó a estudiar arte muy pronto siendo becada por el Ayuntamiento de Lugo para ir a Madrid. Allí se relacionó con artistas e intelectuales que formaban parte de la llamada Generación del 27' como María Zambrano, Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel o Rafael Alberti.

Maruja Mallo en su estudio, Madrid, 1936

Y aunque fue aceptada como una más del grupo por sus colegas hombres, al igual que sucedió con todas las mujeres intelectuales de los años 20' y 30' del siglo XX, su nombre fue ignorado hasta hace bien poco. En 1928, Ortega y Gasset, uno de los referentes intelectuales del momento y creador de la Revista de Occidente, fascinado por su obra, organizará para ella, la única exposición que esta Revista hizo en toda su historia. La artista colaborará con ella, en diferentes momentos, y dará clases en la Residencia de Estudiantes y en la Escuela de Cerámica. De igual manera, creó proyectos teatrales. 

Maruja Mallo: Colorín, Colorete, h. 1929

Se vió tocada por las vanguardias que comienzan a llegar a España: cubismo, futurismo, dadaismo, ,surrealismo . Y aunque va a crear su propio lenguaje artístico transitando por distintas etapas y cambiando colores y composiciones, ella jamás quiso adscribirse a ningún ismo.En 1932 va a París en donde conoce a Bretón, Paul Eluard, Miró , de Chirico, Ernst y Magritte, entre otros.

Durante la Guerra Civil española ( 1936-1939), se exiliará en Buenos Aires donde vivirá 25 años con un ritmo creativo muy intenso y con periódicos desplazamientos a París y Nueva York. Entre 1945 y 55' la artista iniciará una etapa oscura en la que destacamos su viaje a la isla de Pascua con Neruda.

Maruja Mallo con manto de algas en las playas de Chile, 1942

Cuando regresa a España se da cuenta de que es una absoluta desconocida y no obtendrá el reconocimiento debido hasta años después, cuando una vez muerto Franco, una crítica más joven la ve como exponente de una vanguardia oculta por el franquismo. Llegará a ser musa de la Movida Madrileña de los años 80' convirtiéndose en un personaje imprescindible de la vida social, siendo octogenaria ya.

Maruja Mallo y Andy Warhol, Madrid, 1982

Maruja Mallo repetida en dos momentos diferentes de su vida, foto años 80' del s. XX

OBRA

Todos sus trabajos están caracterizados por la meticulosidad en la utilización de la técnica y el perfecto conocimiento de la geometría, algo que se puede observar bien en las obras que realiza a partir de los años 40' del siglo XX.

 

Maruja Mallo:  dibujos previos para dos de sus obras
Trazado armónico de Naturaleza Viva, 1941

Modernidad en sus "Estampas de máquinas y maniquíes";  colores vivos y abigarramiento en su serie de "Las Verbenas"en los años finales de los 20';v isiones espeluznantes, osarios,basuras con un color aplacado de cal, de ceniza, en una etapa de "Cloacas y campanarios"; estudio de la Naturaleza con colores suaves y delicados en "La Sorpresa del Trigo" del año 36'; plateados y grises para la serie marina de Naturalezas vivas; ocres y dorados para la serie terrestre; cultos afroamericanos en su serie "Máscaras"; y cálculos geométricos a partir de los años 30' en su " Racimo de Uvas" y en sus "Retratos Bidimensionales", bustos femeninos de frente y de perfil. Su última fase, entre 1945 y 55, en los que  viajó con Neruda a la Isla de Pascua, propició su último ciclo plástico: " Moradores del Vacío",que estuvo compuesto por fantásticas criaturas geométricas. 

Maruja Mallo: Estampa ( Escaparate), 1928

Maruja Mallo: La Verbena, 1927

Maruja Mallo: Serie "Cloacas y Campanarios"

Antro de Fósiles, 1931

Maruja Mallo:Sorpresa del Trigo, 1936

Maruja Mallo explica cómo concibió Sorpresa del Trigo

"Ese violento océano que baña unas playas cuyas arenas son piedras de colores (...) entre las estrellas de mar y las grandes algas (...) y luego las caracolas, ¡qué profusión de belleza, qué armonía de formas, qué deslumbradora arquitectura de acabada geometría!”

Maruja Mallo ( 2)

Naturalezas Vivas

Maruja Mallo: Naturaleza Viva,  (Vida en Plenitud), 1943

Maruja Mallo: Naturaleza Viva, 1942

Maruja Mallo: Naturaleza Viva, 1943

Maruja Mallo: Naturaleza Viva, 1943

Maruja Mallo: El Racimo de Uvas, 1944

Máscaras

Maruja Mallo: Máscaras, años 50, S. XX

Retratos Bidimensionales

"Está Maruja Mallo ante la inmensidad del retrato, ventanas de ojos hacia galerías de almas (...), como los grandes retratistas italianos medita en la soledad de la figura humana (...). El retrato es la intentona suprema del arte, la rendija entre lo mortal y lo inmortal, la pintura organizada y pasmada". 

Ramón Gómez de la Serna, 1942 (3)

Maruja Mallo: Cabeza de negra, 1946

Museo de Pontevedra

Maruja Mallo:  Oro ( retrato bidimensional, 1951)

Maruja Mallo: Mural del Cine Los Ángeles, panel derecho, Buenos Aires, 1945

Maruja Mallo: Sin título, homenaje a los Juegos de 1936

Maruja Mallo: Estudios: Dos cabezas y atletas

Moradores del Vacío 

 Maruja Mallo: Máscara Tres- Veinte, 1979

 Maruja Mallo: Selvatro. Amazonas Norte, 1979

Fue transgresora y brillante. Formó parte de las llamadas "Las Sinsombrero". Es ella misma quien nos cuenta cómo un día, ella y Margarita Manso así como otros miembros de la Generación del 27' pasearon por la Puerta del Sol de Madrid sin sombrero y por ello fueron insultadas y apedradas. Nos encanta y desde este pequeño espacio,  reivindicamos su figura. 

 

Las Sinsombrero

Fuente

La intención de esta entrada es dar a conocer su obra.  La obra gráfica procede de una búsqueda general en Internet. Algunas imágenes tienen la fuente directa debajo. 

Y en cuanto a la obra de referencia hemos utilizado muchos artículos en red y también dos obras importantes: 

- Catálogo de la exposición realizada en la Casa das Artes de Vigo  entre septiembre y enero de 2009-2010 con tres volúmenes entre ellos un documental de Antón Reixa: "mitad ángel, mitad marisco". Imprescindible

- De Diego, Estrella: Maruja Mallo, Fundación Mapfre, 2008

Citas: 

1- https://dejenmevivir.wordpress.com/2011/02/12/maruja-mallo-_-pintora-libertaria-y-mujer-irreductible/

2- http://www.elcultural.com/revista/arte/Seductora-Maruja-Mallo/5148

3- http://abcblogs.abc.es/libros/2012/12/29/maruja-mallo/

El Engaño de Max Ernst o Sus Aparentes Disparates

 

Max Ernst, Paris, 1938 – © 2013, ProLitteris, Zurich – 

Photo: Max Ernst Museum Brühl des LVR, Stiftung Max Ernst

Vía artribune

" ( Es) la explotación sistemática de la coincidencia casual, o artificialmente provocada, de dos o más realidades de diferente naturaleza sobre un plano en apariencia inapropiado (...) y el chispazo de poesía, que salta al producirse el acercamiento de esas realidades". (1)

Max Ernst, sobre el collage. 

Max Ernst: portada para Repétitions de Paul Éluard, 1922

 Max Ernst fue un artista radical que militó en las filas del Dadaísmo teniendo como colegas de arte y vida a gente como André Breton, Paul Éluard o Salvador Dalí. De Chirico y Georges Grosz fueron los modelos a seguir. Del Dadá tomó la técnica del montaje para realizar una obra fantástica, alucinante. Su contacto en París con los protosurrealistas ( 1923-24) le descubre las técnicas del frottage y el grattage. 

Max Ernst: Frottage 
y otro ejemplo debajo

El primero, el frotagge fue inventado por Max Ernst en 1925, y consiste en frotar con lápiz o carboncillo el papel colocado sobre una superficie irregular ( madera, tejido...) con el fin de conseguir una obra de arte en la que entra en juego el azar.  Mientras, el grattage supone raspar o rascar los pigmentos de pintura ya secos sobre la superficie de la madera o lienzo.

Max Ernst: La Horde, 1927

Uno de los primeros ejemplos de grattage y al igual que 

el de abajo

Max Ernst: Forest and Dove, 1927

Y a pesar de que también utilizó la pintura y el dibujo, una de las técnicas que más usó y de la que llegó a ser un maestro fue el collage. Y por la perfección que llegó a alcanzar al realizarlo se podría pensar que esas obras no fueron hechas a través de esa técnica, que las tijeras y el pegamento no habían sido utilizados. Eso es lo que ocurre cuando se observan las tres novelas collages que Ernst realizó entre 1929 y 1934.

Max Ernst: La preparación de la cola de hueso, 1921

Fue el primer collage impreso del autor

"Ernst relató su descubrimiento del collage como vehículo para plasmar sus ideas: en 1919 encontró un catálogo de material didáctico que contenía anuncios de láminas de mateméticas, anatomía, zoología, botánica, mineralogía, paleontología...( Eran) de "tan diferente naturaleza que lo absurdo de su acumulación confundía la mirada y todos los sentidos, provocaba alucinaciones, daba a los objetos representados significaciones nuevas y en rápida metamorfosis y ( esas cosas colocadas con) " un poco de color, unas cuantas líneas, un horizonte, un desierto, un cielo, un suelo de tablas o elementos por el estilo", podían adquirir un sentido insólito. Finalmente, la "alucinación" creada debería ser " interpretada" por medio de unas cuantas palabras o frases". (2)

Esta fue la técnica que utilizó para crear, no tanto ingenios mecánicos como hicieron sus compañeros de generación, cuanto imágenes humanas, de animales o de plantas. Y lo hizo tan bien que supo ocultar el proceso de trabajo que llevó a cabo: no se sabe dónde terminan las piezas originales, dónde las copias, qué añade, qué no....(3) De hecho retaba a tocar las obras para que se supiese que, aunque no lo pareciera, se advertía dónde estaban los trozos de papel pegados y por ello que verdaderamente eran collages.

Max Ernst: Gala Éluard, 1924

En 1929 realizó La femme 100 têtes ( La mujer 100 cabezas) a través de 147 collages con imágenes extraídas de antiguos grabados de madera.

 Max Ernst: La femme 100 têtes

"El paisaje cambia tres veces ( III)

El siguiente libro visual fue Rêve d`une petite fille qui voulut entrer au Carmel o "Sueño de una niña que quiso entrar en el Carmelo" de 1930 y que consta de 79 collages con frases bajo cada uno de ellos que pretenden ser claves para descifrar el significado del libro ( 4)

Max Ernst: Rêve d`une petite fille qui voulut entrer au Carmel

 Marceline-Marie, saliendo del árbol antropófago:

"Todos mis colibríes tienen una coartada y mi cuerpo

se cubre de cien virtudes profundas" 

El último es Une Semaine de Bonté ( Una Semana de Bondad o Los Siete Elementos Capitales ) de 1937.  " Pensó en publicar la obra en siete fascículos independientes, correspondientes a los días de la semana, imitando el sistema de las novelas populares por entregas. Los cuatro primeros cuadernos siguieron el plan inicial, pero debido a razones económicas ( las ventas no estaban yendo muy bien) un quinto y último fascículo recogió precipitadamente los collages correspondientes a los tres días que faltaban". (5).

 

El primero dedicado al león de Belfort ; el segundo a una mujer a la que rodea el agua ; el siguiente se puebla de seres con alas de murciélago, para el del jueves dedicarse a un pájaro...Además, cada día de la semana estaba representado y aunado a un color: el domingo con el púrpura y sucesivamente, el violeta, el verde, el rojo, el azul, el amarillo....(6) 

Primer Cuaderno
Domingo
Elemento:
El Barro
Ejemplo:
El León de Belfort

Segundo Cuaderno
Lunes
Elemento:
El Agua
Ejemplo:
El Agua

Cuarto Cuaderno
Miércoles
Elemento:
La Sangre
Ejemplo:
Edipo

Último Cuaderno
Jueves
Elemento:
El Negro
Ejemplo:
La Risa del Gallo
La Isla de Pascua







Viernes 
Elemento:
La Vista
Ejemplo:
El Interior de la Vista

Sábado 
Elemento:
Desconocido
Ejemplo:
La Llave de los Cantos

La obra se convirtió en una sátira antiburguesa y anticlerical. Y al contrario que las dos anteriores novelas collages, no llevó pareja ninguna letra, ninguna frase que ayudase a descifrar las imágenes obligando, así al lector a realizar un esfuerzo de comprensión. Como afirma Juan Antonio Ramírez en el epílogo de la edición de las tres obras por la editorial Atalanta de 2008, Max Ernst retoma los ready mades  duchampianos y los objets trouvés, descontextualizando todo tipo de imágenes creando todo tipo de seres y mundos en los que lleva a cabo una ácida crítica de un mundo en el que Hitler acaba de subir al poder en Alemania.(7) "La obra nace en un período en el que todo empieza a oler mal", afirmó el mayor conocedor de la obra de Ernst,  Werner Spies( 8)

 

A él mismo, a Spies, se le debe el haber encontrado cuáles son las obras de las que se sirvió Ernst para crear Una Semana de Bondad y fueron algunas, pero sólo citaremos Martyre de Alphonse D´Ennery de 1885, Les damnés de Paris de Jules Mary ( 1883-84) o el Paraiso Perdido de Milton ilustrado por Gustavo Doré ( 1866). (9)

Milton: Paraiso Perdido 

Ilustraciones Gustave Doré

Les damnés de Paris de Jules Mary

   Por último comentaremos que los collages originales de esta obra se expusieron en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid en 1936 momento en que nuestro país se encontraba ya en una  fase prebélica, siendo algunos retirados por obscenos y para aplacar a los integristas religiosos (10).

Habría que esperar a 2009 cuando después de setenta años guardados por el coleccionista Daniel Filipacchi, estos collages, fuesen vueltos a poner a la vista del público en la Fundación Mapfre en una de las últimas exposiciones dedicadas al autor en nuestro país (11)

La mayor parte de la obra gráfica ha sido extraída de Wikipaintings en donde encontraréis toda la obra de Max Ernst, no solo sus collages, también su obra pictórica.Si no ha sido así tenéis debajo de las imágenes los links de dónde proceden. 

En cuanto a la obra de referencia básica os recomiendo la visión y lectura de las tres novelas en imágenes de Max Ernst a la que cito en la entrada, editada por Atalanta con epílogo espléndido de Juan Antonio Ramírez y del que me he servido fundamentalmente para elaborar el texto así como también de algún artículo del períodico " El País". También es interesante la lectura del cuaderno  número 38 de la Fundación Mapfre que recoge la exposición de la que hablábamos Aquí

Citas: 

-1. Ramírez, Juan Antonio- Pág. 499

- 2. Tal cual, Idem, pág. 499-500

- 3-http://enriquecastanos.com/ernst.htm

- 4- Rámirez, Juan Antonio- pág. 508

-5. Idem, pág. 510

-6. http://www.artelista.com/articulos/news1313/max-ernst-une-semaine-de-bonte.html

- 7. Ramírez, Juan Antonio, 513

-8. http://elpais.com/diario/2009/02/04/cultura/1233702007_850215.html

- 9. Ramírez, Juan Antonio, pág. 513-514

-10- Idem, pág.515

- 11- http://elpais.com/diario/2009/02/04/cultura/1233702007_850215.html