Kathleen Ryan o La Belleza de la Putrefacción (I)

 

Volvemos sobre esta autora que nos tiene fascinada. Realiza todo tipo de esculturas de frutas estropeadas por el tiempo pero utilizando todo tipo de piedras preciosas o semipreciosas. Os remitimos a la primera entrada. Las imágenes utilizadas en esta ocasión pertenecen a su propia página web y también al blog de Mafa  Alborés. 

Los Libros de Pasantía y Los Pinjantes Renacentistas

 

En joyería, se denomía Pasantía, al examen de grado que en el gremio de plateros y orfebres, se debía pasar para llegar a ser un maestro. Los " Libros de Pasantía" son volúmenes que conservan los dibujos realizados por los aspirantes que realizaban ante el tribunal de calificación . Tras la creación de la pieza que habían dibujado, el aprendizaje primero y el meritoriaje después, era necesario para entrar en el Gremio. Los más conocidos libros de esta clase son los de Barcelona y fueron estudiados por el Barón de Davillier en el siglo XIX. Estos "Llibres de Passanties" están conservados en el Arxiu Históric de la ciudad y los dibujos más antiguos datan de en torno a 1500. ( 1) Pocas de las piezas creadas en los exámenes han llegado a nuestros días . ( 2) 

Libro del Gremio de Plateros de Valencia, 1713

Fuente

Los Gremios de la Edad Media recogieron el hechizo que hace más de 10 mil años el hombre sintió por las piedras preciosas. Las utilizó  para engalanarse, cada vez menos con aquel tamiz de talismán y objeto mágico como era al principio de los tiempos;  cada vez menos con la pátina ostentosa que marcaba la pertenencia a un grupo o clase y cada vez más, actualmente, por el simple gusto de llevarlas, por su belleza. 

Hay cientos de piedras de color con múltiples características que los gemólogos estudian; cientos de ellas que son extraídas y trabajadas por los lapidarios ( nos ocuparemos de esto en otro momento) . Pero en esta entrada, en concreto, queremos centrarnos en las perlas, sobre todo en las llamadas barrocas y en la creación  de los llamados pinjantes durante el siglo XVI, durante el Renacimiento.  

Sobre las perlas poco tenemos que decir. Se forman en bivalvos de agua salada o de agua dulce , como reacción ante cuerpos extraños que entran entre la concha y el manto . Entonces , el animal excreta nácar , recubriendo los cuerpos extraños que nota, y eso es lo que da lugar a una perla. 

Actualmente , se introduce a propósito el núcleo en el molusco para crear la perla. Los colores son varios. Y varias sus formas: desde las redondas perfectas, a las llamadas gotas, ovales, botones, punta, fantasía o barroca que son de las que nos queremos ocupar hoy. Porque a pesar de no ser adecuadas para la joyería moderna, fueron utilizadas en las joyas renacentistas en collares o en broches en forma de figura o animal de los que el cuerpo era la perla, realizando obras exquisitas y de gran imaginación. Fueron los pinjantes. 

Durante el Renacimiento ( s. XV-XVI) se vuelven a retomar los principios griegos y romanos, se deja atrás la visión teocéntrica del mundo para colocar al hombre por encima de todas las cosas. Es el momento, en el que la joyería utiliza las perlas barrocas, deformes y maravillosas , para, con toda la imaginación del mundo realizar los pinjantes, colgantes de dos cadenas que sostenían seres cuyos cuerpos perlados eran recubiertos por todo tipo de piedras y esmaltes. Se utilizaron hasta la primera mitad del siglo XVII. 

En estos últimos ejemplos los pinjantes están realizados ya no solo con perlas, sino con todo tipo de piedras y de esmaltes. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de páginas que tenéis a los pies de las mismas, pero la mayor parte pertenecen a la siguiente página https://www.messynessychic.com/ en donde encontraréis muchas más extraordinarias piezas así como de esta otra https://www.bizzita.com/

En cuanto a los textos utilizados como referencia citaríamos: 

- https://www.pearlsconcept.es/la-perla/

- https://www.arteydiamantes.com/joyas-del-renacimiento-en-el-siglo-xvi/- 

- https://cosas.pe/cultura/- texto de Quiñonez Salpietro, Carolina.

Así como dos artículos en línea consultados el 21/7 / 21

- Muller, Priscilla E: " Joyas en España, 1500-1800". 

- de Dalmases, Nuria: La orfebrería barcelonesa del siglo XVI a través de los " Llibres de Passanties"

El Chatelaine

 

Su nombre proviene del que se le daba al guardián de un castillo que llevaba las llaves en una cadena atada al cinturón.

Por extensión y posteriormente, se denominó así a un colgante que se sujetaba al cinturón de la mujer pero también del hombre ( el de éstos tenían un sello y un reloj), con una placa en forma de gancho de la que colgaban varias cadenas cortas con pequeños objetos para uso doméstico. Se añadieron llaves, dijes o tijeras.

Los materiales utilizados fueron el oro pero también la plata o el acero y eran adornados con esmaltes, cuentas o jaspe. 

Comenzaron a utilizarse en Inglaterra en el S. XVII, pero su popularidad creció en el siglo XVIII. De hecho, en algunos textos se afirma que fue una absoluta innovación de ese siglo en concreto. También del siglo XIX, momento en el que tuvieron únicamente fines utilitarios. 

Sea como fuere nos parece un objeto digno de mención y más allá de su utilitarismo intrínseco, lo consideramos una joya especial y singular

La mayor parte de las imágenes han sido extraídas de una búsqueda general en internet o bien corresponden a los siguientes enlaces: 

- http://misshavishamstea.com/

- https://www.messynessychic.com/

Con respecto a la obra de referencia, hemos utilizado : 

- Montañés, Luis y Barrera, Javier: " "Joyas". Diccionarios Antiquaria, Madrid, 1987

Kathleen Ryan o La Belleza de la Putrefacción

 

Kathleen Ryan realiza esculturas de frutas que están estropeadas por el tiempo, pero las recrea con piedras preciosas. Malaquitas, cuarzos, ópalos, ámbar, jade, granates, son algunos de los materiales que utiliza para hacer entre 15 a 73 centímetros de no sólo limones, sus frutas preferidas, sino también de naranjas y peras. Sobre moldes a gran escala de poliespán clava con alfileres los distintos materiales mezclando los colores de tal manera que dan como resultado unas piezas escultóricas más que realistas. A muchos les produce rechazo. 

Todo un hallazgo

Imágenes extraídas de su propia web, únicamente para dar a conocer su trabajo: 

- Kathleen Ryan

Vía Cultura Inquieta