Maruja Mallo O La Particular Interpretación de las Vanguardias

Maruja Mallo: Plástica Escenográfica, 1930 

"Cometíó uno de los errores más destructibles e imperdonables: ser libre". María Zambrano (1)

La pintora Maruja Mallo fue la elegida para protagonizar el Día das Artes Galegas 2017, día  celebrado el pasado sábado 1 de abril. El Centro Galego de Arte Contemporánea ( CGAC), un edificio triangular de granito realizado por el arquitecto portugués Alvaro Siza, abrió sus puertas en 1993 en Santiago de Compostela con una retrospectiva de esta artista, y muchos como yo la conoceríamos por primera vez. Es otra de estas artistas olvidadas aunque actualmente está siendo reivindicada como se debe. 

 

Alvaro Siza: Cgac( Centro Galego de Arte Contemporánea) 
Santiago de Compostela, 1993

Maruja Mallo ( Viveiro, Lugo, 1902- Madrid, 1995), comenzó a estudiar arte muy pronto siendo becada por el Ayuntamiento de Lugo para ir a Madrid. Allí se relacionó con artistas e intelectuales que formaban parte de la llamada Generación del 27' como María Zambrano, Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel o Rafael Alberti.

Maruja Mallo en su estudio, Madrid, 1936

Y aunque fue aceptada como una más del grupo por sus colegas hombres, al igual que sucedió con todas las mujeres intelectuales de los años 20' y 30' del siglo XX, su nombre fue ignorado hasta hace bien poco. En 1928, Ortega y Gasset, uno de los referentes intelectuales del momento y creador de la Revista de Occidente, fascinado por su obra, organizará para ella, la única exposición que esta Revista hizo en toda su historia. La artista colaborará con ella, en diferentes momentos, y dará clases en la Residencia de Estudiantes y en la Escuela de Cerámica. De igual manera, creó proyectos teatrales. 

Maruja Mallo: Colorín, Colorete, h. 1929

Se vió tocada por las vanguardias que comienzan a llegar a España: cubismo, futurismo, dadaismo, ,surrealismo . Y aunque va a crear su propio lenguaje artístico transitando por distintas etapas y cambiando colores y composiciones, ella jamás quiso adscribirse a ningún ismo.En 1932 va a París en donde conoce a Bretón, Paul Eluard, Miró , de Chirico, Ernst y Magritte, entre otros.

Durante la Guerra Civil española ( 1936-1939), se exiliará en Buenos Aires donde vivirá 25 años con un ritmo creativo muy intenso y con periódicos desplazamientos a París y Nueva York. Entre 1945 y 55' la artista iniciará una etapa oscura en la que destacamos su viaje a la isla de Pascua con Neruda.

Maruja Mallo con manto de algas en las playas de Chile, 1942

Cuando regresa a España se da cuenta de que es una absoluta desconocida y no obtendrá el reconocimiento debido hasta años después, cuando una vez muerto Franco, una crítica más joven la ve como exponente de una vanguardia oculta por el franquismo. Llegará a ser musa de la Movida Madrileña de los años 80' convirtiéndose en un personaje imprescindible de la vida social, siendo octogenaria ya.

Maruja Mallo y Andy Warhol, Madrid, 1982

Maruja Mallo repetida en dos momentos diferentes de su vida, foto años 80' del s. XX

OBRA

Todos sus trabajos están caracterizados por la meticulosidad en la utilización de la técnica y el perfecto conocimiento de la geometría, algo que se puede observar bien en las obras que realiza a partir de los años 40' del siglo XX.

 

Maruja Mallo:  dibujos previos para dos de sus obras
Trazado armónico de Naturaleza Viva, 1941

Modernidad en sus "Estampas de máquinas y maniquíes";  colores vivos y abigarramiento en su serie de "Las Verbenas"en los años finales de los 20';v isiones espeluznantes, osarios,basuras con un color aplacado de cal, de ceniza, en una etapa de "Cloacas y campanarios"; estudio de la Naturaleza con colores suaves y delicados en "La Sorpresa del Trigo" del año 36'; plateados y grises para la serie marina de Naturalezas vivas; ocres y dorados para la serie terrestre; cultos afroamericanos en su serie "Máscaras"; y cálculos geométricos a partir de los años 30' en su " Racimo de Uvas" y en sus "Retratos Bidimensionales", bustos femeninos de frente y de perfil. Su última fase, entre 1945 y 55, en los que  viajó con Neruda a la Isla de Pascua, propició su último ciclo plástico: " Moradores del Vacío",que estuvo compuesto por fantásticas criaturas geométricas. 

Maruja Mallo: Estampa ( Escaparate), 1928

Maruja Mallo: La Verbena, 1927

Maruja Mallo: Serie "Cloacas y Campanarios"

Antro de Fósiles, 1931

Maruja Mallo:Sorpresa del Trigo, 1936

Maruja Mallo explica cómo concibió Sorpresa del Trigo

"Ese violento océano que baña unas playas cuyas arenas son piedras de colores (...) entre las estrellas de mar y las grandes algas (...) y luego las caracolas, ¡qué profusión de belleza, qué armonía de formas, qué deslumbradora arquitectura de acabada geometría!”

Maruja Mallo ( 2)

Naturalezas Vivas

Maruja Mallo: Naturaleza Viva,  (Vida en Plenitud), 1943

Maruja Mallo: Naturaleza Viva, 1942

Maruja Mallo: Naturaleza Viva, 1943

Maruja Mallo: Naturaleza Viva, 1943

Maruja Mallo: El Racimo de Uvas, 1944

Máscaras

Maruja Mallo: Máscaras, años 50, S. XX

Retratos Bidimensionales

"Está Maruja Mallo ante la inmensidad del retrato, ventanas de ojos hacia galerías de almas (...), como los grandes retratistas italianos medita en la soledad de la figura humana (...). El retrato es la intentona suprema del arte, la rendija entre lo mortal y lo inmortal, la pintura organizada y pasmada". 

Ramón Gómez de la Serna, 1942 (3)

Maruja Mallo: Cabeza de negra, 1946

Museo de Pontevedra

Maruja Mallo:  Oro ( retrato bidimensional, 1951)

Maruja Mallo: Mural del Cine Los Ángeles, panel derecho, Buenos Aires, 1945

Maruja Mallo: Sin título, homenaje a los Juegos de 1936

Maruja Mallo: Estudios: Dos cabezas y atletas

Moradores del Vacío 

 Maruja Mallo: Máscara Tres- Veinte, 1979

 Maruja Mallo: Selvatro. Amazonas Norte, 1979

Fue transgresora y brillante. Formó parte de las llamadas "Las Sinsombrero". Es ella misma quien nos cuenta cómo un día, ella y Margarita Manso así como otros miembros de la Generación del 27' pasearon por la Puerta del Sol de Madrid sin sombrero y por ello fueron insultadas y apedradas. Nos encanta y desde este pequeño espacio,  reivindicamos su figura. 

 

Las Sinsombrero

Fuente

La intención de esta entrada es dar a conocer su obra.  La obra gráfica procede de una búsqueda general en Internet. Algunas imágenes tienen la fuente directa debajo. 

Y en cuanto a la obra de referencia hemos utilizado muchos artículos en red y también dos obras importantes: 

- Catálogo de la exposición realizada en la Casa das Artes de Vigo  entre septiembre y enero de 2009-2010 con tres volúmenes entre ellos un documental de Antón Reixa: "mitad ángel, mitad marisco". Imprescindible

- De Diego, Estrella: Maruja Mallo, Fundación Mapfre, 2008

Citas: 

1- https://dejenmevivir.wordpress.com/2011/02/12/maruja-mallo-_-pintora-libertaria-y-mujer-irreductible/

2- http://www.elcultural.com/revista/arte/Seductora-Maruja-Mallo/5148

3- http://abcblogs.abc.es/libros/2012/12/29/maruja-mallo/

Ángeles Santos y la Vanguardia Española

Ángeles Santos en Portbou ( 1936)

"Alguno se acerca curioso a un lienzo y mira por un ojo y ve a Ángeles Santos corriendo gris y descalza orilla del río. Se pone hojas verdes en los ojos, le tira agua al sol, carbón a la luna. Huye, viene, va. De pronto, sus ojos se ponen en los ojos de las máscaras pegados a los nuestros. Y mira, la miramos. Mira sin saber a quién. La miramos. Mira".

Juan Ramón Jiménez (1)

Autorretrato, 1928

A la española Ángeles Santos ( Portobou, Girona, 1911- Madrid, 2013) en el obituario realizado para el periódico " El Pais", Josep Casamartina, la llama " la precursora secreta de las vanguardias".(2) Y sí, fue secreta y sigue siendolo. Es mujer, es artista, es de vanguardia, es de la generación del 27,aquella que dió un mayor número de grandes nombres a nuestra cultura: poetas, cineastas, escritores, artistas plásticos que pasaron al Olimpo de la creación española con mayúsculas, pero y ¿las mujeres? , ¿no hubo?, ¿ no existieron creadoras en todas las facetas ? La respuesta es sí y esta es la primera entrada que se ocupará de una de ellas, de Ángeles Santos. 

Anita con delantal de cuadros azules y blancos ( 1928)

La Marquesa de Alquibla, 1928

La mayor obra de Ángeles Santos, que murió con 101 años está ubicada en el Museo Reina Sofía de Madrid, y da cuenta de los realismos que, durante los años 20 y 30, renacieron tras las primeras vanguardias y que pretendieron documentar un momento preciso de la historia,con una gran carga de conciencia crítica. De esta forma ella, Santos recogió el testigo de la llamada Nueva Objetividad Alemana. Alemana, por ser Alemania donde con más fuerza surgió a partir de la mejor obra de un grosz, por ejemplo.Y es que en 1925, el director de la galería municipal de Mannheim, G. F. Hartlaub, escogió el nombre de Neue Sachlichkeit ( Nueva Objetividad), para una exposición que agruparía ciento veinticuatro obras de treinta y dos artistas que utilizaban el realismo como medio de expresión, dejando de lado todas las vanguardias que emergieron en los primeros veinte años del Siglo XX.  Franz Roh, crítico de arte alemán ( cuya obra fue traducida al español por Ortega y Gasset), lo denominó Realismo Mágico  ya que, en estas obras, los objetos eran reproducidos nítidamente y de una forma muy detallista, una precisión que daba, en algunas pinturas, un aspecto surrealista.

Niña, 1929

Retrato de María Álvarez, 1929

Niña durmiendo, 1929

La Tierra , 1929

Y es que la obra de Ángeles Santos  transita desde el Surrealismo en conexión con la amistad que va a tener con Gómez de la Serna, el padre fundador de nuestras vanguardias como lo denomina Juan Manuel Bonet ( 3 ), y con Lorca y Jorge Guillén, Huidobro y los hermanos Cossío y toda la Generación del 27, hasta el Realismo .De hecho, fue una de Las Sinsombrero, de las que hablaremos mucho en este blog.  En Madrid frecuentó, como no podía ser de otra manera la Residencia de Estudiantes, el Café de Pombo o el Lyceum Club. 

Ángeles Santos en el Lyceum Club Femenino de Madrid

Es terrible el hecho por el que tuvo que pasar cuando conoce a quien sería su compañero, el también artista Emili Grau Sala junto al que creó un proyecto vital que sería roto, cómo no, por la Guerra Civil y él, republicano, tiene que exilarse en París. Ella, en cambio, volvió con sus padres para dar a luz a su hijo. No volverían a estar juntos hasta los años sesenta, en el que desde un punto artístico vuelve a retomar el surrealismo y la vanguardia.

Ambos cuadros se llaman " Calle de Valladolid" y ambos son de 1929

Nita, 1929

Tertulia, 1929

"La tertulia - sombrío, denso, cargado de malestar,  no parece un cuadro pintrado por una muchachita de Valladolid, sino por una compleja y atromentada moderna de Berlín" (4)

En los años 30' sus obras tuvieron una crítica excelente y una gran resonancia en los ambientes artísticos españoles. Era una chiquilla de dieciocho años cuando pinta la que será, junto con la "Tertulia", su obra maestra:" Un Mundo". 

Un Mundo y tres detalles de la obra ( 1929)

«[…] vagos ángeles malvas, apagan las verdes estrellas , Una cinta tranquila , de suaves violetas,   abrazaba amorosa , a la pálida Tierra». (5)

Juan Ramón Jiménez

 De este cuadro, dice su hijo Julián :  "Nací con el cuadro Un mundo pegado a las narices, jugaba a conquistarlo lanzándole flechas de goma. Observándolo, aprendí a leer, a saber qué es una novela",(6)
Las letras de Juan Ramón Jiménez fueron las que inspiraron esta obra que fue alabada por crítica y público que quedaron perplejos por la precocidad en su realización . Posteriormente, ésta junto a otras, serán mostradas en Estados Unidos junto a la obra de de Chirico, Hopper, Beckmann, Giacometti o  Picasso. 

Niños Pobres, 1930

La Familia, 1930

Hace referencia a la suya mostrándola de una manera descarnada y soez

Pasada una crisis nerviosa por la que va a ser internada, dejará de pintar para volver a hacerlo a finales de los años 60' del siglo XX. Colores claros, flores, paisajes, son los protagonistas de su tardía obra alejada ya de sus primeras obras de vanguardia, que la harían pertenecer a lo más selecto de los intelectuales españoles del momento. Es hora de reivindicarla junto a otras de las que nos hemos ocupado y de las que nos ocuparemos en este pequeño espacio. 

Naturaleza Muerta, 1930

 Niños y Plantas, 1930

Fijaos en el canon de las manos y los pies

Vaso ( 1928)

'Pintura" puede titular Ángeles Santos muchos de sus cuadros, tanto esa mujer fea como esa silla de caña sobre la que hay un vaso de vino, en ritmo de lo inanimado ,en sed de Tántalo, en un pequeño cuadro que pintó a lo largo de un día, del amanecer al atardecido, en ejercicio dislocado de bebérselo sin tocarlo, en divino equilibrio de ilusionista, poniéndolo del otro lado de la realidad, sin perder una hora, dando sed y vino al futuro ( ...).
Ramón Gómez de la Serna (7)

Toda la obra gráfica de esta entrada ha sido extraída de esta página: Aquí 

Sobre las obras de referencia y citas: 

1- Juan Ramón Jiménez en " Españoles de tres mundos. Viejo mundo, nuevo mundo, otro mundo. Caricatura lírica (1914-1940). Sobre Ángeles Santos.  En : http://www.elconfidencial.com/cultura/2013-10-03/adios-al-mundo-de-angeles-santos_36226/

2- Casamartina, Josep en : http://cultura.elpais.com/cultura/2013/10/05/actualidad/1380926057_858223.html 

3-  http://www.elcultural.com/revista/arte/Angeles-Santos-pintora-intimista/33401

4- Solana, Guillermo en : http://www.elcultural.com/revista/arte/Los-anos-sonambulos-de-angeles-Santos/7920

5- http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/muere-artista-centenaria-angeles-santos-torroella-2716168

6- http://www.elcultural.com/noticias/arte/Angeles-Santos-se-lleva-el-enigma/5392

7- En  Tesis doctoral de Rosa Agenjo Bosch, " La Pintura Angeles Santos y su obra anterior a la guerra civil española. Catalogación y Estudio. Director Rafael Santos Torroella, Barcelona, diciembre, 1986 ( pag. 57)