El Hiperrealismo de Pedro Campos

 Pedro Campos (Madrid,1966) me ha dejado impactada. Acabo de conocerlo. En un mundo artístico muy mediatizado por lo abstracto, Campos de una forma brillante y con una pincelada precisa, pinta al óleo botes de caramelos, fruta en bolsas y latas de una conocida marca

Parecen fotografías pero no lo son. Parece que podamos tocar todos estos objetos cotidianos pintados con una habilidad especial. 

Muy especial . 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de su página web para dar a conocer su maravilloso trabajo.  Si hubiese algún problema, con un mensaje en el blog la obra sería retirada de inmediato. Gracias . 

https://www.pedrocampos.net/

Pablo Gargallo o La Austeridad de la Forma

 

Gran Bailarina, 1929

“Él fue el inventor de la oquedad, el artífice del vano, el modelador del aire"

Juan Antonio Gaya Nuño

Greta Garbo con Mechón, 1930

Su obra basculó entre el Simbolismo y el Art Decó, entre el Cubismo y lo clásico y el Noucentisme. De origen campesino emigró a Barcelona. Pero despegó artísticamente cuando Picasso se convirtió en su amigo haciéndole conocer el cubismo. Viajó a París en 1903 y allí conocería obra de Antonio Bourdelle, Arisitide Maillol o Medardo Rosso.

Pablo Picasso, 1913

Piedra

Pablo Picasso

Durante la realización de su obra mezcló la tradición escultórica clásica con la vanguardia. Utilizó el cobre, el plomo y el hierro como materiales principales. Incluso la plata.

Mano con Pipa, 1920

Máscara de Magali, 1913

Máscara de Arlequín, 1927

Trabajando con el cobre se dio cuenta de que éste podía ser tallado y cortado y empieza a crear vacíos convirtiéndolos en un elemento más dentro de sus obras. Soldó plata con cadmio que se fusiona a menor temperatura.

Kiki de Montparnasse,1928

Pequeña bailarina española, 1927

Finalmente, realizó un trabajo de carácter analítico, descomponiendo la figura en planos antes de ensamblarlos, incorporando la soldadura autógena de origen industrial, con ello consiguió la máxima depuración formal y la expresividad plástica (72) 

Máscara de Picador

Homenaje a Chagall, 1933

Gran Profeta, 1933

Como afirmó Camón Aznar, " realizó la inaudita hazaña de la cual arranca toda la plástica moderna, haber sustituido el macizo por el hueco, de haber dejado caer la materia interna y quedar al aire vivas, en ardorosa tensión, las líneas definitorias de la escultura. 

Urano, 1933

Toda la obra gráfica ha sido extraída del blog: "Forma es vacío, vacío es forma".

En cuanto a la obra de referencia y citas pertenecen a la obra de: 

- Jiménez- Blanco, María Dolores: " Pablo Gargallo".Fundación Mapfre, Madrid 2012. 

El Mundo de Antonio de Guezala y Ayrivié

 

Antonio de Guezala y Ayrivié (1889-1956) nació en Bilbao . El momento de desarrollo de su pintura coincide con un primer tercio de siglo poco homogéneo en la plástica vasca. Al principio realizó trabajos apegados a la tendencia regionalista pero siendo hijo de alta burguesía, ello le permitió viajar a Francia y a Inglaterra lo que hizo posible que conociese las estampas japonesas , el simbolismo y el modernismo. De igual forma, las Arts and Crafts y la valoración de lo ornamental aparecen en su obra.

Retrato de Eloísa Guinea de Guezala, 1916

El momento de madurez llega en 1915-1916, creando el retrato de Eloísa Guinea de Guezala  en una composición muy sencilla que para Valeriano Bozal , recuerda en el color a Anglada Camarasa o los nabis.

En los años 20' su pintura cambia totalmente y siguiendo a Bozal , señala que Guezala introduce elementos que conectan con el orfismo y con el futurismo....Pinta paisajes fantásticos...y su obra más conocida, original y renovadora: La puerta Giratoria....

La puerta giratoria, 1927

Sin embargo, estos trabajos no tendrán continuidad.  Pilar Mur solo cataloga 64 piezas al óleo. Produccción austera porque nuestro autor tenía más intereses, como el dibujo , la caricatura, la ilustración, el cartelismo, los ex-libris, la heráldica y la filatelia. A partir de 1941 deja de pintar. 

Ejemplo de Ex- Libris 

Fuente 

Para la realización de esta pequeña entrada hemos seguido casi al pie de la letra a: 

- Bozal, Valeriano: "Arte del siglo XX en España, pintura y escultura 1900-1939" Espasa Calpe, 1995 pag. 143-145

- Las imágenes han sido extraídas de una búsqueda general en Internet y para dar a conocer la obra del pintor sin ninguna otra intención. 

- Para saber más , recomendamos el texto en línea escrito por Pilar Mur y que es el catálogo de la exposición que tuvo lugar en la galería Michel Mejuto del 1 de marzo al 30 de abril de 2021. Consultado el 16/ 07/ 2022 

Sobre las Creaciones de Belén Padrón

 

La Balsa de Papel , 2018

"Anhelo la belleza. Me recreo en la experimentación técnica. El disfrute en la ejecución se traslada al placer en la visualización. No pienso en el espectador. El crítico más temido soy yo" 

Belén Padrón

Para Belén Padrón ( Oviedo, 1976) pintar es aventurarse a buscar un secreto. Es centrarse en una página en blanco, dejarse llevar hacia donde su mente y su mano la guíen. Trenza sentimientos e ideas, colores y formas que incurva hacia el infinito. Encara lo desconocido. Cada una de sus telas es una experiencia creativa única. Sabe que es capaz de crear y se reconoce a través de sus cuadros.

El Ramo, 2019

El Bosque de los Abrazos, 2018

La Naturaleza la llena.  Y ella, llena telas hasta los cantos mismos del bastidor.  Teje, con cientos de colores, formas y texturas, y crea dimensiones que juegan con el ojo del espectador, componiendo mundos desconocidos para su recreo. Y detrás de estas creaciones, están muchas horas dedicadas a mirar, a pensar, a abocetar y finalmente a pintar lo pensado. 

Jardín con Estanque, 2014

Escondite para una Mariposa, 2018

Isla de Absoluto en el desorden, 2019

El Sillón de la Reina, 2014

Belén Padrón pintora, licenciada por la facultad de Bellas Artes de Pontevedra y Premio Extraordinario fin de Carrera, es actualmente profesora de Dibujo en el Instituto Frei Martín Sarmiento de Pontevedra. Realizó los cursos de doctorado en la facultad de Bellas Artes de Cuenca.   

El Jardín Olvidado, 2014

Femenino Singular, 2014

Comenzó a pintar desde bien pequeña. Estimulada por sus padres, recibió clases de música y de ballet, al igual que su hermana. Visitó museos, fue al teatro. Manuel Aramburu fue el primer maestro que tuvo en Pontevedra y fue él quien le dio la seguridad y la autoestima necesaria para seguir creando al llamarla con cariño " la pequeña gran artista". 

Ave del Paraíso, 2014

Paisaje Ondulante, 2011

Inquieta culturalmente,  ha realizado multitud de talleres con maestros de la pintura contemporánea española: Luis Gordillo, Guillermo Pérez  Villalta, Soledad Sevilla o Juan Genovés. Todos autores con lenguajes muy personales y discursos muy interesantes, tal como afirma la pintora. Fue becada para seguir aprendiendo y buscando su camino artístico en distintos lugares: desde Portugal a Argentina, desde Lanzarote a Vigo. 

Génesis, 2014

La Pátina del Tiempo, 2014

Paraíso, 2014

El Lector, 2015

Llegó a al ilustración de la mano de Alfonso Couto, profesor de fotografía de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, quien le propuso hacer una prueba para un libro de Kalandraka, " A vendedora de Mistos" que finalmente se publicó. A partir de ahí, realizó más ilustraciones para distintas editoriales y distintas obras poéticas. Afirma que le gustaría seguir haciendo ilustración ya que le enriquece  poner imagen a palabras ajenas: altera su proceso de creación y la obliga a enfrentarse y a adaptarse al texto. 

Tras esa primera obra que ilustró, llegaron otros encargos de la misma editorial ( poemas ilustrados de Miguel Hernández) y también de Galaxia y de Faktoría K de Libros. Esta última le dio la oportunidad de poner imágenes a una antología de obras de Rosalía de Castro. 

Su obra ha sido premiada multitud de veces y se encuentra en colecciones tanto privadas como públicas. 

Isla de Absoluto en el Silencio, 2019

Lentes para ver el Mundo, 2018

Estructura Maximal Nocturna, 2001

" El poema me traga (...), me conmueve, me descoloca, me incita.(...) Necesito entender y empatizar con el poeta a través de su biografía y de sus obras . Indagar y aprehender. Absorber."

 Belén Padrón

Toda la obra gráfica ha sido extraída de su propia página web con el consentimiento de la artista y en la que podréis encontrar mucha más obra en orden cronológico. 

En cuanto a la  obra de referencia y las citas proceden de textos que se encuentran también en su página así como de un cuestionario que tuvo la amabilidad de responder. 

Los Paisajes Modernistas de Santiago Rusiñol

"En mis paisajes se puede hablar de todos los temas relacionados con la vida y la muerte. Ponte delante de mis cuadros y deja que te hablen" ( 1)

Santiago Rusiñol ( Barcelona, 1861- Aranjuez, 1931) fue escritor pero además pintor. Realizó muchos retratos pero muchos más paisajes. Estos que os mostramos,  pertenecen a su tercera etapa en su devenir plástico tal como afirma Isabell coll cuyas ideas recoge Valeriano Bozal (2) en su obra "Arte del siglo XX en España". 

Diremos que para ella la primera fase estaría centrada entre 1875 y 1889 y nuestro autor realizaría una pintura de corte realista; la segunda se extendería diez años , entre 1889 y 1899, en la que viajaría a París y la expresividad en su pintura tendería al modernismo y a partir de 1905, estaría centrada en su pintura de jardines, de la que nos queremos ocupar hoy. (3)

Rusiñol, junto con Casas fueron considerados los renovadores del panorama pictórico de su tiempo e introductores de la modernidad que conduciría a la vanguardia en el XX. (4)

Rusiñol tuvo de referencia para su obra a Roma. Sin embargo, viajó junto a su amigo Casas dos veces a Paris, para empaparse de la bohemia de Montmartre y formar parte de una colonia catalana de artistas (5)

En 1894 , recaló en Florencia para compiar a los maestros del Quattrocento , Gozzoli, Lorenzo Credi, Giotto, Botticelli, T. Gaddi.

A partir de 1895 viajará a Granada y en estos viajes está el origen de su pintura de jardines que no abandonará ya hasta su muerte. La composición, la simetría , la naturaleza y sobre todo el estudio de la luz , será  increíble en su obra final.  (6)

El 13 de junio de 1931, estando Rusiñol, que por entonces contaba con 70 años en Aranjuez, junto a los jardines que tanto había dibujado (una de los templetes que pintó siete veces lleva su nombre) dijo: “Traedme el cuadro y la paleta”, y a los poco minutos falleció.(7)

Detalle del bodegón que se encuentra a la derecha del cuadro superior

En cuanto a la obra gráfica ha sido extraída de varias páginas . 

En cuanto a la obra de referencia y las citas son las siguientes: 

1- https://elpais.com/ccaa/2017/03/24/catalunya/1490382296_095887.html

2- Bozal, Valeriano: Arte del siglo XX en España. Espasa Calpe. Madrid, 1995. Tomo 1. Pág. 39

3- Ibidem

4- https://www.revistadearte.com/2014/11/13/el-modernismo-de-ramon-casas-y-santiago-rusinol-en-el-museo-carmen-thyssen-malaga/

5- 6- Bozal, Valeriano: Idem, pág. 42-43

7-  https://elpais.com/ccaa/2017/03/24/catalunya/1490382296_095887.html