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sábado, 13 de julio de 2019

Alberto Martini, el Maldito




El padre de Alberto Martini fue quien alimentó la querencia de su hijo por el dibujo siendo pequeño. Antes de los 18 años realizó la primera serie de dibujos llamada la corte de los milagros de 1896. Pero posteriormente ilustraría, seis cantos del Infierno de la Divina Comedia de Dante y los cuentos de Edgar Allan Poe que tanto nos gusta. También realizó pinturas al pastel, dibujos para teatro y para vestidos de ballet





Se dice que las influencias de Alberto Martini ( Oderzo, 1876-Milán, 1954) fueron Durero y otros maestros alemanes antiguos. De hecho en 1898 estuvo en Munich y suponemos que fue en ese viaje en el que aprendió a observar y a reproducir del natural, neta influencia germana. Pero también, hay un cierto peso en su obra de Felicien Rops y de Audrey Beardsley.  







Creó ex-libris, viñetas decorativas y a partir de los años 20' del s. XX va a París en donde comienza a desarrollar su vertiente surrealista. Pero antes, y creemos que es por eso por lo que más se le conoce realizará una serie de dibujos muy críticos, satíricos, lúgubres, macabros, desagradables a la vista analizando la sangría que supuso la I Guerra Mundial y el papel de su país en ella. Cargó contra Alemania en sus  perversos y terribles dibujos mostrando para siempre la estulticia que supuso la muerte, gratuita, de millones de personas. 







Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. 

En cuanto a la obra de referencia, citamos dos: 


domingo, 22 de marzo de 2015

El Oscuro Harry Clarke



Este ilustrador irlandés ( Dublín, 1889- Coira, Suiza, 1931) acompañó textos de los grandes de la literatura con unos dibujos que claramente bebieron de la obra de Aubrey Beardsley y curiosamente al igual que éste último, murió muy joven, con 41 años por las secuelas de la tuberculosis.



 Asimismo, su obra está influenciada por los Prerrafaelitas como Burne- Jones, por el Simbolismo de un Jan Toorop o de un Gustav- Adolf Mosssa, por el Art Nouveau, de líneas incurvadas y el japonismo que tanta influencia tendría en la segunda mitad del siglo XIX en la obra de los postimpresionistas o por las vestimentas de los ballets rusos de Leon Bakst. 






 Fuente: Aquí  

De nuevo, nos encontramos con un autor al que se ha denominado genio y extraño, por lo oscuro y lo siniestro de su obra que fue poca desde un punto de vista  editorial,  aunque en la creación de vitrales de distinta temática, fue más prolífico estando en conexión con el movimiento de las Arts and Crafts inglés.  


 Fuente: Aquí 

Fuente: Aquí, en donde encontraréis además de texto ( inglés) 
muchas más imágenes de los vitrales de Clarke

Puso imágenes para los "Cuentos de Hadas" de Hans Christian Andersen en 1916 y sus dibujos coloristas fueron comparados con los de Edmund Dulac o Kay Nielsen, mientras que los realizados en  blanco y negro, serían los que más lo aproximan al genio de Beardsley.

Esta imagen y las siguientes pertenecen a los 
" Cuentos de Hadas" de Andersen




Al igual que Beardsley, puso imágenes a los "Cuentos de Misterio e Imaginación" del gran Edgar Allan Poe que, con un cierto "horror vacui" y en blanco y negro, aproxima más que nunca el texto a la imagen. Lo lúgubre, lo aterrador, lo espantoso del genio de la literatura de terror de todos los tiempos que serviría de influencia para tantos escritores, tiene en Clarke un creador de genio paralelo. Con la misma estética ilustrará una antología poética " The Year's at the Spring".


 Harry Clarke: ilustración para el cuento " El corazón Delator" de Poe


 Harry Clarke: ilustración para el cuento: " El Manuscrito Hallado en una Botella" de Poe


Harry Clarke: ilustración para el cuento " La Caída de la Casa Usher" de Poe

En 1925 se centra en los dibujos para el Fausto de Goethe, no sin antes, volver a poner imágenes a más cuentos infantiles de Charles Perrault. Su último trabajo serían las ilustraciones realizadas en 1928, para una selección de obras de Algernon Charles Swinburne que en la católica Irlanda será considerada obscena por su erotismo  siendo,  finalmente, prohibida su venta.

 Harry Clarke: ilustración para el " Fausto" de Goethe.
La anterior y las dos siguientes



Fuente: Aquí en donde podréis encontrar más sobre las
imágenes del Fausto


Toda la obra gráfica de esta entrada ha sido extraída de Wikimedia Commons, si no ha sido así tenéis al pie de la imagen el link a la página de la que procede.

Con respecto a los textos de referencia y en donde encontraréis más información, además de imágenes, se han utilizado: 

 - Texto de el profesor José Ventura Rojas: Aquí
- 50 Watts   De esta última página podéis buscar muchas más imágenes del trabajo de Clarke.

sábado, 24 de enero de 2015

El Genio de Edward Gorey



Esta obra que abre la entrada está mal atribuída a Gorey. En realidad,  fue realizada por Domenico Gnoli 

“Creo que mis libros son novelas victorianas hechas un burruño”
Edward Gorey


Inimitable, raro, figura de culto, extravagante, maníaco, individualista, macabro, gótico ( aunque él rechazaba que se le atribuyera este rasgo),oscuro, barrroco...Todos estas palabras son ejemplos de los adjetivos que fueron dedicados a la figura de Edward Gorey, ilustrador americano, nacido en Chicago en 1925 y muerto en 2000. 


También esta obra es de Gnoli y no de Gorey

 Extremadamente inteligente y cultísimo, su obra se va a ver influenciada por lo victoriano, por la época en la que la cultura estuvo dominada por el neogoticismo en arquitectura, por el Prerrafaelismo y el Impresionismo en pintura , así como por el nuevo realismo en literatura, con Thackeray, Tennyson , Hood y Dickens como ejemplos. Era seguidor de la obra de ilustradores como Sir Kohn Tenniel o de grabadores como Hokusai o Durero. También se dejó abrazar por la etapa más oscura de Goya. Ionesco y Samuel Becket, los grandes del teatro del absurdo eran sus autores preferidos.


Como sentencia en un artículo maravilloso sobre el autor, María Negroni,  que os animo vívamente a que leáis:  
" Pertenecía por derecho propio, al círculo incendiario de Edgar Allan Poe y el marqués de Sade, cuyas filosofías (del mobiliario y del tocador) contribuyeron, cada una a su modo, a desestabilizar con saña el edificio moral de la razón. Su doble filiación es evidente, no sólo por los vínculos con la novela gótica y la novela de detectives sino también por la adscripción, como parodia, en la literatura pornográfica, con su troupe intelectual de heroínas, juegos excitantes y adminículos alegremente obscenos.(...)Yo agregaría que en sus pequeñas historietas negras se deja ver también una especie de kitsch creativo como el que practicaron, un poco antes que él, Marcel Duchamp o Joseph Cornell".


Se supo reir de sí mismo y su carácter fue totalmente distinto a lo que se podría intuir leyendo y mirando sus trabajos: no era melancólico o triste si no todo lo contrario. Tenía un oscuro sentido del humor y disfrutaba por igual del cine mudo de Buster Keaton como del Mesías de Haendel. Era todo un coleccionista: tenía miles de discos, de anillos, de vaqueros... Le gustaba pasear con un largo abrigo de piel de mapache (?) con sombrero y con tenis y más de una docena de sortijas en sus dedos. Le gustaban los gatos.


Tenía auténtica pasión por la danza y no se perdía ninguna de las representaciones del New York City Ballet. De hecho su obra se vió influenciada por la estética del ballet cuando dibujaba con tinta negra , como siempre hizo. Pintaba figuras frágiles, delgadas, elegantes. Amaba las coreografías de George Balanchine, al que consideraba "el mayor genio de la historia del arte" y una vez que éste muere en 1983, Gorey no volvería a ver una representación más. Dejaría el apartamento que tenía alquilado en Manhattan únicamente para no perderse ni una sola actuación de la temporada y volvería a su casa de siempre en Massachusetts.





Como creador fue ninguneado en los años 60' y 70' para posteriormente ser rescatado por grupos de música que recuperan su estética en distintos video clips como uno de Nine Inch Nails o los geniales y rompedores The Tiger Lillies que junto a Kronos Quartet realizan un álbum dedicado a la memoria de Edward Gorey en 2002. Sí lo queréis escuchar podéis hacerlo:  Aquí  



De igual manera los grandes Tim Burton o Mark Romanek  se declararon siempre deudores de la obra del gran Gorey. 



Escribió "El Leotardo Lavanda" , "El Murciélago Dorado", dedicados al ballet, " El Arpa sin Encordar" o "La Vagoneta de Willowdale" en las que se burla de la novela americana con mayúsculas..Creó la ilustración del Dracula de Stoker, de La guerra de los Mundos de H. G. Wells, el "Libro de los Gatos Habilidosos del Viejo Possum" de T. S. Eliot, así como publicó numerosos trabajos bajó múltiples seudónimos que eran anagramas de su nombre. Más títulos de su obra son "La Pareja Abominable y otras historias macabras", "Abecedario de Niños Muertos", "El Bebé Bestial, "Los Primos Dementes", "La Niña Desdichada", "El Zoo Absoluto", "La Bicicleta Epiplejica"......




Un auténtico genio


"Los surrealistas pensaban que no había nada más misterioso que la vida cotidiana. Estoy de acuerdo. La vida cotidiana es muy desconcertante”.
Edward Gorey


En cuanto a las obras de donde han sido extraídas la obra gráfica así como la obra de referencia para realizar el pequeño artículo son varias y muy buenas, desde mi punto de vista:

- Os recomiendo la lectura completa del fantástico artículo de María Negroni: Aquí
- "Gorey de la A a la Z "del que he sacado ideas e imágenes para realizar la entrada, genial: Aquí.
- Las imágenes ( fantásticas) en relación con la danza de: Aquí
- Un artículo de periódico "La Voz de Galicia": Aquí
- Ilustraciones extraídas de " Madame Macabre"
- Geniales de Aquí 
- También extraídas de" La antigua Biblos": Aquí
- y de aquí
- Más imágenes: Aquí
- Gorey Books: Aquí