Maruja Mallo O La Particular Interpretación de las Vanguardias

Maruja Mallo: Plástica Escenográfica, 1930 

"Cometíó uno de los errores más destructibles e imperdonables: ser libre". María Zambrano (1)

La pintora Maruja Mallo fue la elegida para protagonizar el Día das Artes Galegas 2017, día  celebrado el pasado sábado 1 de abril. El Centro Galego de Arte Contemporánea ( CGAC), un edificio triangular de granito realizado por el arquitecto portugués Alvaro Siza, abrió sus puertas en 1993 en Santiago de Compostela con una retrospectiva de esta artista, y muchos como yo la conoceríamos por primera vez. Es otra de estas artistas olvidadas aunque actualmente está siendo reivindicada como se debe. 

 

Alvaro Siza: Cgac( Centro Galego de Arte Contemporánea) 
Santiago de Compostela, 1993

Maruja Mallo ( Viveiro, Lugo, 1902- Madrid, 1995), comenzó a estudiar arte muy pronto siendo becada por el Ayuntamiento de Lugo para ir a Madrid. Allí se relacionó con artistas e intelectuales que formaban parte de la llamada Generación del 27' como María Zambrano, Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel o Rafael Alberti.

Maruja Mallo en su estudio, Madrid, 1936

Y aunque fue aceptada como una más del grupo por sus colegas hombres, al igual que sucedió con todas las mujeres intelectuales de los años 20' y 30' del siglo XX, su nombre fue ignorado hasta hace bien poco. En 1928, Ortega y Gasset, uno de los referentes intelectuales del momento y creador de la Revista de Occidente, fascinado por su obra, organizará para ella, la única exposición que esta Revista hizo en toda su historia. La artista colaborará con ella, en diferentes momentos, y dará clases en la Residencia de Estudiantes y en la Escuela de Cerámica. De igual manera, creó proyectos teatrales. 

Maruja Mallo: Colorín, Colorete, h. 1929

Se vió tocada por las vanguardias que comienzan a llegar a España: cubismo, futurismo, dadaismo, ,surrealismo . Y aunque va a crear su propio lenguaje artístico transitando por distintas etapas y cambiando colores y composiciones, ella jamás quiso adscribirse a ningún ismo.En 1932 va a París en donde conoce a Bretón, Paul Eluard, Miró , de Chirico, Ernst y Magritte, entre otros.

Durante la Guerra Civil española ( 1936-1939), se exiliará en Buenos Aires donde vivirá 25 años con un ritmo creativo muy intenso y con periódicos desplazamientos a París y Nueva York. Entre 1945 y 55' la artista iniciará una etapa oscura en la que destacamos su viaje a la isla de Pascua con Neruda.

Maruja Mallo con manto de algas en las playas de Chile, 1942

Cuando regresa a España se da cuenta de que es una absoluta desconocida y no obtendrá el reconocimiento debido hasta años después, cuando una vez muerto Franco, una crítica más joven la ve como exponente de una vanguardia oculta por el franquismo. Llegará a ser musa de la Movida Madrileña de los años 80' convirtiéndose en un personaje imprescindible de la vida social, siendo octogenaria ya.

Maruja Mallo y Andy Warhol, Madrid, 1982

Maruja Mallo repetida en dos momentos diferentes de su vida, foto años 80' del s. XX

OBRA

Todos sus trabajos están caracterizados por la meticulosidad en la utilización de la técnica y el perfecto conocimiento de la geometría, algo que se puede observar bien en las obras que realiza a partir de los años 40' del siglo XX.

 

Maruja Mallo:  dibujos previos para dos de sus obras
Trazado armónico de Naturaleza Viva, 1941

Modernidad en sus "Estampas de máquinas y maniquíes";  colores vivos y abigarramiento en su serie de "Las Verbenas"en los años finales de los 20';v isiones espeluznantes, osarios,basuras con un color aplacado de cal, de ceniza, en una etapa de "Cloacas y campanarios"; estudio de la Naturaleza con colores suaves y delicados en "La Sorpresa del Trigo" del año 36'; plateados y grises para la serie marina de Naturalezas vivas; ocres y dorados para la serie terrestre; cultos afroamericanos en su serie "Máscaras"; y cálculos geométricos a partir de los años 30' en su " Racimo de Uvas" y en sus "Retratos Bidimensionales", bustos femeninos de frente y de perfil. Su última fase, entre 1945 y 55, en los que  viajó con Neruda a la Isla de Pascua, propició su último ciclo plástico: " Moradores del Vacío",que estuvo compuesto por fantásticas criaturas geométricas. 

Maruja Mallo: Estampa ( Escaparate), 1928

Maruja Mallo: La Verbena, 1927

Maruja Mallo: Serie "Cloacas y Campanarios"

Antro de Fósiles, 1931

Maruja Mallo:Sorpresa del Trigo, 1936

Maruja Mallo explica cómo concibió Sorpresa del Trigo

"Ese violento océano que baña unas playas cuyas arenas son piedras de colores (...) entre las estrellas de mar y las grandes algas (...) y luego las caracolas, ¡qué profusión de belleza, qué armonía de formas, qué deslumbradora arquitectura de acabada geometría!”

Maruja Mallo ( 2)

Naturalezas Vivas

Maruja Mallo: Naturaleza Viva,  (Vida en Plenitud), 1943

Maruja Mallo: Naturaleza Viva, 1942

Maruja Mallo: Naturaleza Viva, 1943

Maruja Mallo: Naturaleza Viva, 1943

Maruja Mallo: El Racimo de Uvas, 1944

Máscaras

Maruja Mallo: Máscaras, años 50, S. XX

Retratos Bidimensionales

"Está Maruja Mallo ante la inmensidad del retrato, ventanas de ojos hacia galerías de almas (...), como los grandes retratistas italianos medita en la soledad de la figura humana (...). El retrato es la intentona suprema del arte, la rendija entre lo mortal y lo inmortal, la pintura organizada y pasmada". 

Ramón Gómez de la Serna, 1942 (3)

Maruja Mallo: Cabeza de negra, 1946

Museo de Pontevedra

Maruja Mallo:  Oro ( retrato bidimensional, 1951)

Maruja Mallo: Mural del Cine Los Ángeles, panel derecho, Buenos Aires, 1945

Maruja Mallo: Sin título, homenaje a los Juegos de 1936

Maruja Mallo: Estudios: Dos cabezas y atletas

Moradores del Vacío 

 Maruja Mallo: Máscara Tres- Veinte, 1979

 Maruja Mallo: Selvatro. Amazonas Norte, 1979

Fue transgresora y brillante. Formó parte de las llamadas "Las Sinsombrero". Es ella misma quien nos cuenta cómo un día, ella y Margarita Manso así como otros miembros de la Generación del 27' pasearon por la Puerta del Sol de Madrid sin sombrero y por ello fueron insultadas y apedradas. Nos encanta y desde este pequeño espacio,  reivindicamos su figura. 

 

Las Sinsombrero

Fuente

La intención de esta entrada es dar a conocer su obra.  La obra gráfica procede de una búsqueda general en Internet. Algunas imágenes tienen la fuente directa debajo. 

Y en cuanto a la obra de referencia hemos utilizado muchos artículos en red y también dos obras importantes: 

- Catálogo de la exposición realizada en la Casa das Artes de Vigo  entre septiembre y enero de 2009-2010 con tres volúmenes entre ellos un documental de Antón Reixa: "mitad ángel, mitad marisco". Imprescindible

- De Diego, Estrella: Maruja Mallo, Fundación Mapfre, 2008

Citas: 

1- https://dejenmevivir.wordpress.com/2011/02/12/maruja-mallo-_-pintora-libertaria-y-mujer-irreductible/

2- http://www.elcultural.com/revista/arte/Seductora-Maruja-Mallo/5148

3- http://abcblogs.abc.es/libros/2012/12/29/maruja-mallo/

Urbano Lugrís y El Mar

Nació en 1908 en Percalinópolis, así llamaba él a A Coruña y murió en Xouba City ( Vigo) un día antes de la Nochebuena de 1973. Lo intuyo como un hombre muy especial, cargado de humor y muy sensible. Era hijo de padres intelectuales. Su progenitor era escritor, miembro fundador de la Academia Gallega, integrado en A Nosa Terra, creador de un periódico escrito en gallego en La Habana y presidente de la Real Academia Gallega antes de su muerte. Su madre era pianista. Con esa carga cultural no podría haberse dedicado más que al arte.

Su obra, junto a la de Maruja Mallo y Eugenio Granell, es la mayor aportación que dió la vanguardia surrealista a la plástica gallega y si bien, la mayor parte de autores hablan de Surrealismo para enclavar sus creaciones, otros ( 1) se refieren a su obra como perteneciente al Realismo Mágico. Sea como fuere sus realizaciones, no se apartan de la figuración y se empapan de la Metafísica de De Chirico con una pátina de Romanticismo en la plasmación del mar como referente en toda su obra. Siempre el mar, un mar gallego,un mar inmenso e inacabable. 

En óleos sobre tabla, formas geométricas, esquemáticas y en algunos casos naifs,se empañan de un azul oscuro e intenso. Los morados emergen con fuerza y lo tiñen todo. En ocasiones, un potente foco de luz baña las composiciones. Su obra se ve influenciada por la literatura fantástica del siglo XIX, de la obra, por ejemplo de Julio Verne o, también, de las poesías de Manuel Antonio.Todo su trabajo refiere leyendas y mitos, aventuras con pecios anclados en las profundidades de los mares en los que, el autor dibuja minuciosamente ruinas,o sirenas o caracolas, o peces, o erizos, o medusas.

Antes de 1936 trabajó en las Misiones Pedagógicas, en el Retablo de Fantoches o Guiñol de Misiones junto a su director, Rafael Dieste, que actuó por primera vez en Malpica (A Coruña) en octubre del 33'. Lugrís junto a Ramón Gaya, Fernández Mazas y Miguel Prieto modelaron los muñecos y realizaron los decorados. Fueron los años en los que transcurrió su vida en Madrid y en los que departió con Lorca y Alberti, entre otros.

Además diseñó las portadas de la revista Atlántida que entre 1954 y 1956 fue impresa en A Coruña colaborando en ella lo mejor de la intelectualidad del momento desde Otero Pedrayo a Eugenio D'ors, Gómez de la Serna o Ignacio Aldecoa, Alfonso Sastre o Risco, Álvaro Cunqueiro o Filgueira Valverde. La lista es interminable ( 2)

Para Fernando M. Vilanova es importante citar la exposición que se realizó en 1936 sobre Max Ernst en el Museo de Arte Moderno de Madrid cuando se presentan los collages de "Una Semana de Bondad o Los Siete Elementos Capitales" que probablemente no pasaría desapercibida al pintor. De una primera fase barroca, de abirragamiento en su producción en los años 40' irá pasando al abandono de ese cierto "horror vacui" en sus composiciones quizás influído por la pintura mural y la experiencia escenográfica de la ilustración y los decorados de teatro a los que nos referimos anteriormente ( 3)

Por último citaremos la creación por su parte de una pequeña capilla,de planta cuadrada y tejado a cuatro aguas, la de " Os Santos Reis", Los Santos Reyes, que está situada en el lugar de O Valado ( Bueu, Pontevedra) que es junto con la catedral de Colonia ( Alemania) el único templo dedicado a la advocación de los Magos de Oriente en Europa. El encargo parte de José María Massó en 1948, alcalde de Bueu en aquel momento, que quería recuperar la antigua capilla datada en el siglo XVII.

" Este santuario constituye mi obra integral como artista: tracé los planos, realicé el proyecto, dirigí la construcción, tuve carta blanca para la ornamentación del templo...En fin, que prácticamente lo hice todo" afirmó. ( 4)    

Una vez más la decoración marina ( que coincide con la iconografía cristiana: el pez, el áncora...) llena la pequeña capilla,pero ésta en la década de los 70 del pasado siglo es olvidada y el expolio ( retablos y pinturas desaparecidas) al que es sometida junto a daños en la estructura casi acaban con su ruina. Actualmente una asociación vecinal ( Asociacion Santos Reis)  se encarga de mantenerla a salvo.

 Finalmente, diremos que su dipsomanía le hace soportable los últimos años de su vida, que sumidos en una depresión tras la muerte de su esposa, transcurren pintando murales en los bares de A Coruña a cambio de una taza de caldo.

Un pintor maravilloso y muy especial.

                                               

Laxeiro y Lugrís

Fuente

Toda la obra gráfica ha sido extraída de varias páginas con la única intención de divulgar la obra del autor.

- Aquí
- Sobre la capilla de Os Santos Reis: El blog de Dagga Ramba, 
Este blog tiene varias entradas sobre Urbano Lugrís y las fotos de la Capilla así como otras han sido extraídas de su página
-Citaremos también Abanca que tiene en su colección de arte obras de Urbano Lugrís con copyright a su favor.

En cuanto a las citas y obras  de referencia:
Periódico La Voz de Galicia
1- El País
Sobre las Misiones Pedagógicas: Aquí
2- La Voz de Galicia.
3- M. Vilanova, Fernando: " A Pintura Galega ( 1850-1950). Escola, Contextualización e Modernidade". Xerais, 1998.
4- . Faro de Vigo