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viernes, 1 de diciembre de 2023

Neo Rauch y la Nueva Escuela de Leipzig

 


Neo Rauch dibuja la realidad a través de un arte figurativo en el siglo XXI. Nacido en 1960 forma parte de la escuela alemana de Leipzig (Neue Leipzig Schule). Todos aquellos que forman parte de esta escuela estudiaron en la Academia de Artes Visuales de Leipzig fundada en 1764.

Los artistas que forman parte de esta Nueva Escuela son, además de nuestro autor: Axel Krause, Matthias Weischer, Christoph Ruckhäberle, Hans Aichiger, Rosa Loy entre otros. Este grupo surgió tras la reunificación de Alemania en la década de 1990.  


Afirma que sus influencias artísticas son muchas pero que en 1989 y tras un viaje a Italia, le impactaron los frescos de Giotto. Pero también cita a Francis Bacon, a Piero della Francesca, Tintoretto, Velázquez o Balthus, así como a Durero y Max Beckmann. 


De igual manera, el surrealismo está presente en la obra de este autor citando especialmente la influencia de Giorgio de Chirico y de Max Ernst,utilizando una paleta de colores primarios, muy impactantes y la técnica de la decalcomanía típicamente surrealista. Muchas veces las obras que forman parte de esta escuela nos recuerdan al Pop Art. 



Sobre la obra gráfica ha sido extraída de Wiki Art

La obra de referencia utilizada es Aparences.Net:  Aquí  y Aquí 


sábado, 4 de febrero de 2023

Richard Lindner y Sus Juguetes ( I)


 Al mes de comenzar la andadura de este blog, hicimos una entrada sobre Richard Lidner que tanto nos gusta. Hoy creemos que es un buen momento para volver a fijarnos en su obra y compartir otras imágenes que salieron directamente de su mano y su mente 




En esa primera entrada decíamos que era considerado como representante o incluso como precursor del Pop Art.  Os remitimos a ella 




Influído por el cubismo y el expresionismo alemán creó una obra muy especial. 



Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikiart

lunes, 15 de junio de 2020

La Personal y Crítica Imaginería de Erró




«Solo en Formentera, lejos del trasiego de París y sin teléfono, logro obtener la concentración necesaria»(1)




Ingres: Odalisca con esclava, 1842

Gudmundur Gudmundsson y Erró son la misma persona. Nació en Ólafsvík (Islandia) en 1932. Tras estudiar en  la Academia de Bellas Artes de Rejykjavik y en la de Oslo, llegó por casualidad a Formentera en 1958. Visitó el Museo del Prado y la pintura del Bosco dejó una gran impronta en él.  En 1970 y después de haber visitado Florencia, se estableció definitivamente en la isla española creando una casa y un taller desde donde comenzó a trabajar en una obra que tiene una gran proyección internacional. Debido a su nombre, impronunciable para nosotros, lo cambió  teniendo como referencia un pueblo español llamado Castell del Ferró. Suprimió la F.  Así llegó a Erró y así se le conoce 







En su obra mezcla representaciones artísticas antiguas y actuales con imágenes de los medios de comunicación, la publicidad y el cómic. Esto nos llevaría a la inclusión del artista en el mundo pop , sin embargo, el hecho de que tenga una preocupación importante por los temas sociales y políticos ,dice por ejemplo el crítico Bertrand Dorléac, lo hacen apartarse de esta vanguardia. Mientras,  otros como Jean Cristophe Amman habla de pop, de manipulación, de absurdo (2). El propio Erró niega su vinculación con el arte Pop. 









Si en temática se aleja, en técnica y estética, pensamos que no se aleja demasiado. Utiliza fundamentalmente pinturas alquídicas ( 3) y también el óleo. Realiza collages en papel que luego traslada al lienzo ayudado con un episcopio y  un proyector de diapositivas. Usa lienzos de fibra de poliéster (aunque también toma los tradicionales de lino y algodón), sobre los que dibuja con un rotulador permanente . 





Es uno de los máximos exponentes de la nueva figuración "Nouvelle Figuration", llamada también figuración narrativa, un  movimiento que nació como reacción al Informalismo desarrollado tras la II Guerra Mundial, cuando París deja de ser el centro imanador del arte mundial. 



Y también es una de las grandes figuras del arte del siglo XX. Ana Costa, comisaria de una de las exposiciones que se realizó sobre su obra en Formentera en 2019, afirmó sobre él «es barroco, pop e individualista, crítico con la sociedad y con un gran humor y moral». (4)






En cuanto a la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet y de esta página Aquí

En cuanto a la obra de referencia y citas provienen de las siguientes páginas: 






2 - Espinosa González de San Pedro, Mariano: " Los alquídicos en la pintura contemporánea". 

Revista de Bellas Artes, 13 abril , 2016, pag. 183- 212 . Artículo consultado el 14-6-2020. Pdf en línea. 





viernes, 1 de mayo de 2020

Las Infinitas Máquinas de Konrad Klapheck



"(...) Es en uno mismo que se encuentran todos los enigmas del mundo y su solución".
Konrad Klapheck ( 1) 



Surrealismo, neorrealismo,realismo mágico, anticipador del pop art. Esos son los ismos entre los que, se dice , se mueve la obra de Konrard Klapheck (Düseldorf, febrero 1935)




Él afirmó : "decidí construir todo un sistema de temas mecánicos para contar mi autobiografía a través de ellos"(2) De esa manera, mostró la relación de las máquinas con el ser humano. Idea desarrollada por Nietzsche y de la que tenéis un ejemplo en la obra de Fritz Kahn que ahonda un poco más en esta cuestión. 





Él, nacido en el seno de una familia judía, vivió con su madre , historiadora del arte y también con su padre que fue expulsado por los nazis de la Academia de Arte de Dusseldorf donde daba clase. Más tarde, sería uno de los seis millones de seres humanos inocentes que fueron asesinados en los campos de exterminio. Murió en Auschwitz. 




Su obra centrada en la representación de determinados ingenios tendría una conexión con esto que vivió, como el mismo reconoce en la cita de arriba. Los artefactos pintados por Klapheck serían instrumentos al servicio del mal, máquinas que enviarían sentencias de muerte, que enviarían personas condenadas a los campos de concentración.




Máquinas de escribir, muchas... Frente a máquinas de coser en una clara separación de roles entre hombres y mujeres, separación que quedaba muy clara en una sociedad como la nazi.  Su representación fue analítica, precisa, clara, realista.  Klapheck denominó a su estilo «superobjetividad prosaica" (3). Podríamos establecer un paralelismo con la obra de Léger por colocar en el centro de sus composiciones a las máquinas, en su etapa mecánica, tubista o tubularista, como  se denominó.  






En la década de los 50' ,Klapheck estudiará con su mentor, el surrealista, Bruno Goller, de quien nos ocuparemos en el blog, por su interesante producción . A través de él entró en contacto con Andre Bretón.  Se mudó a Paris, en el momento del desarrollo del Informalismo, pero fue un estilo que no cuajó en él. 




 Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet, con la única finalidad, de dar a conocer el trabajo más que interesante de este artista. 


En cuanto a la obra de referencia y citas han sido extraídas de las siguientes páginas web: 




VV.AA: " Arte del siglo XX". Editorial Taschen, Barcelona, 2001