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domingo, 10 de octubre de 2021

Las Telas Vivas de Iris van Herpen

 


En total conexión con la obra de Peter Gentenaar y por la querencia por la belleza que tienen ambos,  queremos realizar esta entrada dedicada a la diseñadora y artista Iris van Herpen (Amsterdam (Holanda), 1984) 



Bailarina de ballet durante años ( cuestión importante por la influencia que ello tuvo en la fluidez y el movimiento de sus telas y diseños), tras su formación en un Instituto de Artes de su país, consiguió una beca y entró a trabajar con otro enorme de la moda y la Alta Costura, Alexander McQueen, lo que  incidió indiscutiblemente en su manera de trabajar y buscar la innovación y la diferencia. 


 Afirma que "la alta costura es el arte de la moda" , así como que hay "ciertas telas que (para ella) están muertas"  . Será por ello que uniendo experiencias de innovación tecnológica y técnicas manuales, es capaz de crear auténticas obras de arte, haciendo reales sus propias palabras en cuanto que afirma:" trato de aportar transformación y vida a mi trabajo y es difícil, porque la ropa y las telas no están hechas para vivir, pero ese es quizás mi último sueño" 
 



Crea texturas imposibles utilizando como ejemplos a las criaturas de la Naturaleza: membranas, plumas, fósiles, aletas....Corta las telas a láser, utiliza el cuero, la organza, la seda y juega con ellas a placer....Emplea, además, otros materiales poco comunes en la costura como la silicona, los polímeros, el encaje de metal, telas líquidas, vidrio o espejos...






La artesanía y la creación manual con horas y horas de trabajo detrás se unen a las técnicas más modernas, más innovadoras de creación por ordenador.  Se habla incluso de su conexión con el diseño paramétrico, cuya máxima exponente en arquitectura fue Zaha Hadid. 






"No soy una científica. La inspiración me viene de diferentes campos, pero realmente me veo a mí misma como una diseñadora que está introduciendo varios de esos aspectos ( científicos) en la moda. Y ese es mi objetivo. No es hablar de forma separada del arte o la ciencia, se trata de tomar inspiración de diferentes campos y trasladarlos a mi trabajo” 




Sus puestas en escena aúnan el trabajo de todo tipo de creativos entre ellos escultores y músicos. Asistir a uno de sus desfiles es descubrir el futuro del arte de la moda. 





Altamente vanguardista. 







La obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet y en las siguientes páginas que se han utilizado como fuentes: 




Los vídeos que os recomendamos pertenecen a su propia página de Youtube 

domingo, 28 de septiembre de 2014

La Ondulante Obra Arquitectónica de Zaha Hadid



Zaha Hadid sobre una silla Panton

" Rara vez aparece un arquitecto con una filosofía y un enfoque de la forma artística capaces de influir sobre la dirección de toda la disciplina. Zaha Hadid, que ha creado y refinado pacientemente un vocabulario que fija nuevos límites para el arte de la arquitectura, es uno de ellos". 
Bill Lacy, director ejecutivo del Premio Pritzker. (1)



Zaha Hadid: Torre Espiral en Barcelona

La última entrada realizada en este blog sobre arquitectura recogía la entrega del último premio Pritztker ( el Nobel de arquitectura) a Shigeru Ban y sus obras efímeras con las que, trascendiendo el goce estético, intenta dar respuesta a las necesidades de una Humanidad que busca viviendas dignas en situaciones de emergencia naturales o humanas. Los materiales son reciclables y no hay ni grandiosas creaciones, ni grandes presupuestos. 


Shigeru Ban: casas en Kobe tras el terremoto de 1995

Hoy queremos recoger el trabajo de Zaha Hadid que además de ser origen irakí ( Badgdad, 1950) es la primera y única mujer que hasta la fecha ha recibido el preciado galardón en 2004. Tras estudiar matemáticas en Líbano, vino a Europa y  en Inglaterra comenzó una carrera envidiable. Ostentó la cátedra Kenzo Tangue en Harvard, ha trabajado con los grandes de la arquitectura como Rem Koolhaas y ha sido profesora invitada en multitud de universidades.


Zaha Hadid: MAXXI, Museo Nacional para las Artes del S. XXI
Roma, 1998-2010


Zaha Hadid: Glasgow Riverside Museum
 Reino Unido 2004-2011

Su trabajo comenzó a consolidarse cuando, en 1988, Philip Johnson y Mark Wigley, crearon una exposición en el MoMa de Nueva York en el que reunieron el trabajo de siete arquitectos: Frank O. Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Coop Himmelb(l)au, Bernard Tschumi, incluyendo el de Hadid, en el que pretendían reunir propuestas arriesgadas, nuevas, modernas y que ellos veían basadas en el Constructivismo y el Suprematismo ruso, vanguardias que explosionaron tras la revolución de 1917 en ese país (2)  La exposición se llamó " Deconstructivist Architecture" ( " arquitectura deconstuctivista"), término utilizado por el filósofo Jacques Derrida y una de las grandes corrientes que junto a la High Tech modelaron el panorama arquitectónico de finales del siglo XX.

 

Zaha Hadid: Estación de tranvía Nordpark,
Innsbruck, Austria, 2004-2007
Arriba y abajo
Basadas en las formaciones naturales de hielo


Ese fue su comienzo. Sin embargo, ella y sus colaboradores ( Zaha Hadid Architects) junto a su mano derecha Patrik Schumacher, han puesto en entredicho la base de los paradigmas citados cuestionándolos de tal manera, que muchos críticos e historiadores del arte, han visto nacer, con su trabajo, otro paradigma que se ha denominado Parametricismo. Este estilo sería el primero tras el Posmodernismo que aunaba la corriente High Tech y Deconstructivismo, como se ha comentado más arriba. Estas corrientes servirían de transición a esta otra tendencia.


Zaha Hadid: Contenedor de arte contemporáneo
Mobile Art- Chanel (2007-2011)
Arriba y abajo interior
Encargado por Karl Lagerfeld, éste dijo de ella: 
" El potencial de su imaginación es enorme" (3)
Es un pabellón itinerante de exposiciones y ha estado en Hong Kong, Tokio, Nueva York y París


Todavía no se sabe si esta denominación cuajará. La teoría del denominado parametricismo fue desarrollada por el propio Patrik Schumacher ( para quién la arquitectura no es arte) (4) que escribió " La Autopoiesis de la Arquitectura, volumen I- Un Nuevo Marco de Trabajo para la Arquitectura" en 2011, en el que explica las premisas en las que se asienta este nuevo teorema arquitectónico que busca obtener nuevos modelos urbanísticos que den respuesta a la compleja sociedad actual y a unas ciudades que son policéntricas. 



Zaha Hadid: London Aquatics Centre
Londres, 2005-2011

El propio Schumacher junto con Zaha Hadid en un texto publicado por el periódico español " El País" afirmaban que: 

"El parametricismo está cobrando impulso para convertirse en el primer estilo unificado mundial que puede y debe sustituir al modernismo como estilo creíble y capaz de hacer época. El parametricismo se enfrenta a ambos, a los vestigios que quedan de la monotonía modernista y al caos urbano que ha surgido como consecuencia de la desaparición del modernismo, con un orden complejo y abigarrado inspirado en los procesos autoorganizadores de la naturaleza". (5)

 Zaha Hadid: Centro Cívico Elk Grove
Sacramento, Estados Unidos


Zaha Hadid: Museo de Arte Nurágico y Contemporáneo Mediterráneo
Cagliari, Cerdeña, Italia, 2006
Arriba y abajo interior


Este nuevo paradigma se basa en el diseño paramétrico que a su vez se sostiene a través de softwares informáticos complejos ( BIM, Revit, Grasshopper, Rhino o Ecotec Analysis), en relaciones matemáticas, en variables y algoritmos. Las líneas rectas, los rectángulos o cilindros, los cubos, pirámides y esferas que fueron utilizados desde siempre para crear edificios, han sido sustituídos por dibujos más complejos y animados a través de estos nuevos modelos de computación. Son lo que se denominan splineas, nurbs y subdivs. De esta manera, el diseño asistido por ordenador y el fresado informatizado son los instrumentos que se utilizan para llevar a cabo una arquitectura que siendo tan tecnologizada, no deja de lado la naturaleza.


Zaha Hadid: Teatro de la Ópera de Guangzhou
China, 2003-2010
Arriba y abajo interior


Sin embargo, la arquitecta, considerada por muchos como una de las más importantes del mundo, no deja de ser blanco de críticas. La última tiene que ver con la realización de un edificio en Bakú, Azerbaiyán, encargado por el presidente de la república que no tiene en cuenta los derechos humanos, en un país en el que la tortura y el amaño de elecciones son el día a día. Además, se dice que para crear el edificio que Hadid proyectó, miles de habitantes fueron desalojados de sus casas, para poder llevarlo a cabo. (6)


 Zaha Hadid: Centro Cultural Heydar Aliyev,
Bakú, Azerbaiyán
Arriba y abajo



Muchos se preguntan dónde está la ética a la hora de aceptar estos encargos. Al mismo tiempo, la arquitecta ha tenido que hacer frente a la copia de un edificio que mientras estaba siendo construído en Beijing ( China) estaba siendo realizado en otro lugar del país por un grupo de arquitectos " pirata". 


Zaha Hadid: EdificioWangjing SOHO,
Beijing China, 2013 


La copia

Sea como fuere su obra no deja indiferente a nadie. Sus ondulantes y curvilíneos, en muchas ocasiones,  edificios son maravillosos. Por último, os dejo el enlace a un vídeo sobre el Parametricismo de Patrick Schumaker.

  La obra gráfica ha sido extraída de multitud de páginas web. 

En cuanto a la obra de referencia y citas se ha utilizado fundamentalmente: 

- Jodidio, Philip: "Hadid". Edit. Taschen, 2012
- Y una serie de artículos de el periódico español " El País" sobre Hadid: Aquí 
1- Jodidio: pág. 13
2- Idem, pág. 9
3- Idem, pág. 61
5- Interesante artículo de Hadid y Schumaker publicado en El País : Aquí 
6- Artículo periodístico: Aquí




sábado, 5 de abril de 2014

Premio Pritzker 2014: La Arquitectura Efímera de Shigeru Ban



Shigeru Ban: Biblioteca de un Poeta,  1991

"Debo continuar escuchando a la gente para la que trabajo, en mis encargos residenciales privados y en mi trabajo de ayuda en caso de desastres." Shigeru Ban (1)

Al premio Pritzker se le considera el Nobel de la arquitectura. Instituído desde el año 1979, ha sido concedido a aquellos creadores que, en el ámbito de esta disciplina, han contribuído al enriquecimiento de la misma, apoyando el talento y la innovación. A este premio se lo ha alabado y criticado a partes iguales dado que algunos entienden que si se ha recibido se ha llegado a lo más alto, siendo considerado el arquitecto-estrella del momento. (2)


Interior de la casa de Shigeru Ban


Shigeru Ban: Casa Muro Cortina, 1995

Ciertamente, muchos de los grandes lo han recibido. Podéis encontrar sus nombres por año en esta página que os mostrará su obra y su biografía. Por cierto, curioso que únicamente haya una mujer laureada en 2004, Zaha Hadid, iraquí de nacimiento, inglesa de adopción, país desde el que ha realizado toda su obra y de la que tenéis una entrada en este blog.



Imagen de Zaha Hadid y una de sus maravillosas obras

Pero este año, 2014, el premio ha recaído sobre Shigeru Ban, un arquitecto que mezcla la tradición japonesa de su país ( aunque él lo niega) con la modernidad, la innovación y la elegancia además de poseer una gran inventiva  para dar solución a cualquier problema humanitario que se le plantee.  



Ejemplos de construcciones en India

El conflicto de 1994 en Ruanda dejó a millones de personas viviendo en condiciones infrahumanas. Tras el terremoto de Kobe, miles de personas se quedaron en la calle; ¿qué decir de lo ocurrido en Haiti? Ahí es donde él interviene.


Casa temporal en el Japón Post-Tsunami


Casas en Kobe realizadas con tubos de papel

Este japonés, que hace el número treinta y ocho en ser premiado y séptimo de su país que lo ha recibido, trabaja con cartón y papel, bambú o plástico y también con compuestos de fibra de papel reciclado,  para llevar iniciativas tratando de paliar los efectos de esos terribles desastres naturales y  humanos reivindicando, así, una arquitectura al servicio de una Humanidad, en muchos casos, golpeada por terribles emergencias. Sus obras son construcciones sostenibles y respetuosas con el medio ambiente utilizando, como vemos, materiales de bajo coste, fáciles de transportar y reutilizables.



Window House, 2002, arriba y abajo



Naked House

En este sentido muchos son los arquitectos, comisarios de exposiciones o editores de revistas de arquitectura que han loado su premio por lo que supone de refrendar una filosofía de la arquitectura alejada del puro goce estético o de los grandes presupuestos, del derroche y del culto al dinero para ponerla al servicio de la gente corriente que pasa penalidades y que debe ser socorrida para cubrir uno de los principales derechos humanos: el de tener una vivienda digna. 


Paper Log House en Kobe

En Ban, Oriente y Occidente se dan la mano pero también compromiso social y emergencia se aúna con innovación arquitectónica. Lo efímero y lo duradero. Lo social y la obra de vanguardia. Una dicotomía que le permite llevar a cabo el Pompidou de Metz, Francia y las viviendas temporales, ya citadas, para refugiados en Haití, Ruanda o Japón. 


Pompidou de Metz, arriba y abajo, exterior e interior

  


Casa Sagaponac, 2006


 Sede Oficina Swatch

La Curtain Wall House (1995) o el centro Nicolas G. Hayek (2007), ambos en Tokio, son otros de sus proyectos más conocidos, junto al Museo Nómada, una construcción temporal instalada hasta el momento en Nueva York, Santa Mónica (California), Tokio y Ciudad de México.



Arriba y abajo Museo Nómada

La ceremonia de entrega del premio se celebrará el 13 de junio en el Rijksmuseum de  Amsterdam


 Textos de referencia y citas en donde podréis encontrar más obra e información: 

- Plataforma de Arquitectura : textos de distintos arquitectos, académicos y críticos sobre este premio dado a Shigeru Ban.


 Obra gráfica extraída de las siguientes páginas :