El Ilustrado Giovanni Carafa, Duque de Noja

Giovanni Carafa ( 1715- 1768) vivió en la corte del rey de Nápoles. Estudió gramática y literatura, pero también matemáticas y óptica. Fue anticuario y se mostró interesado por la numismática. Tanto le gustó la geología y la mineralogía que creó en su casa en Nápoles una colección de rocas y plantas.

Nos dejó el mapa topográfico de Nápoles y sus alrededores, también conocido como el Mapa del Duque de Noja, un ambicioso proyecto nunca antes intentado que se completó después de su muerte. El mapa se considera una obra maestra de la cartografía del siglo XVIII . Tras su deceso, sus colecciones pasaron al museo de Borbón y ahora se pueden admirar en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.  

Este mapa no solamente se realizó con un interés descriptivo si no también con una conciencia crítica hacia cómo se había realizado la planificación urbana de Nápoles y el bajo nivel de higiene, económico y civil en la vida de dicho enclave. Esto también se desprende del tipo de nuevos proyectos urbanos sugeridos por nuestro autor (museos, hospitales, carreteras, hoteles, alcantarillas, observatorios). Esta mirada Ilustrada, hace que F.  Venturi vea en él a uno de los primeros teóricos del siglo XVIII italiano. 

Mostramos algunas de las imágenes que pertenecen al catálogo de objetos que formaban parte del pequeño museo que él creó en 1778 y que se convertiría en parte de la colección del Museo de Capodimonte en 1771.  

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Aquí 

En cuanto a la obra de referencia hemos utilizado esta página  

Las Chinoiseries de François Boucher

La obra de Françoid Boucher ( París, 1703-1770), se enmarca de lleno en el estilo llamado Rococo. Este estilo significó, libertad, mucho colorido y encanto en el arte. Michael Levey, sin embargo, afirma que fue uno de los estilos más insignificantes de todos los que creó la Historia del Arte y que no podría haber sido, si antes no se hubiese desarrollado el Barroco. Diderot, uno de los creadores de la Enciclopedia junto a d'Alembert,  arremetió sin contemplaciones contra Boucher. 

 Lo acusaba de falta de observación de la naturaleza, de la corrupción de la moral. Era un momento muy importante: el de "Las Luces", el de la Ilustración que puso en jaque a todas las ideas del Antiguo Régimen. Pero Boucher, únicamente seguía las pautas del movimiento Rococó y su gusto por lo asiático . En Francia, donde desarrolla su obra nuestro protagonista, la muerte de Luis XIV en 1715, la aparición en escena de Luis XV y el reinado de Madame de Pompadour marca el momento. El Rococó no buscaba llevar un mensaje religioso, moral o que fuese serio. Todo lo contrario, se buscaba lo decorativo,  el movimiento heredado del Barroco, la sorpresa, lo erótico, lo banal...

Los dos grandes creadores franceses del momento serán  Tiépolo y nuestro protagonista,   Boucher. Centrándonos en él, diremos que su gran mecenas fue Madame de Pompadour,  a cuya muerte , Boucher quedó "huérfano" y fue atacado más, si cabe, por Diderot. Lo que nos interesa recoger en esta pequeña entrada es la realización por su parte de una serie de cuadros basados en Oriente llamados Les Chinoiseries o chinerías.  

Y es que Boucher se estaba haciendo eco de una tendencia que comenzó durante el Barroco y el Rococó y que siguió hasta la contemporaneidad influyendo a distintos artistas a partir de Monet. A partir de ese momento ya no se denominarían Chinoiseries.  Esa tendencia se llamaría Japonismo. Tal como afirma David Almazán Tomás, la Chinoiserie tuvo su origen en el coleccionismo de objetos de lujo chinos ( realizados para la exportación) como la porcelana, los paneles y muebles lacados, los tejidos y los marfiles. Y mientras, en Occidente las cortes impulsaron factorías que imitaran estos objetos chinos.Los palacios se llenaron de piezas chinas y de las chinerías de imitación. 

Monet: La Japonesa, 1875

Ejemplo de Japonismo en el que Monet, retrata a su esposa

vestido con un kimono y con preciosos abanicos que llenan el espacio. 

Boucher fue nombrado Primer Pintor del Rey a partir de 1765 y realizó otro tipo de obras de las que nos ocuparemos en otra entrada.

Toda  la obra gráfica es de François Boucher, excepto la última que es de Monet, es de François Boucher y ha sido extraída de esta página: Aquí 

En cuanto a las obras de referencia hemos utilizado fundamentalmente dos:

- Levey, Michael: "Del Rococó a la Revolución". Ediciones Destino, Barcelona, 1998

- Artículo en línea de : Almazán Tomás, David: " La seducción de Oriente: de la chinoiserie al japonismo".  Revista Artigrama,  Universidad de Zaragoza. Nº 18, 2003. Aquí

La Seducción en la Mirada, Ojo de Amante

Entre el siglo XVIII y XIX, autores ingleses como Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds o Richard Cosway realizaron obras para ser vistas en la intimidad de una alcoba, para recordar a un familiar muerto, al que estaba lejos o, más felizmente, al ser amado. Era el período de la Regencia Británica y se continuó  también posteriormente durante la época Victoriana, rica en miniaturas de este tenor.

Colección Martínez Lanzas de las Heras

Si el conocimiento por parte del gran público de las pequeñas miniaturas es una cuestión minoritaria, más lo son los llamados " ojos de amante", "retratos de un ojo solo" , también conocidos como "lover's eye".

En esa misma época y ya no sólo en Inglaterra o Francia, sino en Rusia y Estados Unidos pintores de retratos se especializaron en realizar estos pequeños dijes o camafeos que con todo lujo de detalles mostraban un único ojo del ser amado. De esa manera, el objeto de deseo estaría con uno siempre, mientras que para los demás quedaría oculto. Cejas y pestañas exquisitamente dibujadas, el nacimiento del pelo, quizás el puente de la nariz débilmente insinuado, lágrimas asomando acuosas y mostrando la tristeza por la separación física....Misterios profundos que no revelarían nunca la identidad del amado.

Estas pequeñas joyas fueron pintadas en acuarela sobre marfil en muchos casos. En otros y en función del precio a pagar, se pintaron sobre cartón, siendo luego engastadas en oro o plata, acompañadas de todo tipo de piedras preciosas: granates, perlas, turquesas, corales o amatistas. Las formas fueron múltiples: ya no camafeos, también anillos o cajitas.

Se cuenta que este tipo de imágenes se puso de moda cuando el futuro rey Jorge IV de Inglaterra se enamoró de una mujer casada y católica, lo cual no ponía la cosa fácil, ya que además de necesitar el consentimiento del rey para casarse que, obviamente, no obtendría, perdería el derecho a la sucesión. Aún así se casaron y aunque la unión fue declarada nula, continuaron con su idilio. Es en ese contexto cuando, el entonces todavía príncipe, le envíó un retrato de su ojo pintado por el miniaturista Richard Cosway. Ella, por su parte, le encargó al mismo pintor otro lover's eye para él. 

Esta moda la siguió la aristocracia inglesa y lo que comenzó siendo un recuerdo dado entre amantes, se hizo extensivo al intercambio entre mujeres de la familia o entre amigas. Si el ojo se veía entre nubes entonces se trataba de una pieza de luto.

Actualmente hay muy pocas obras de este tipo y muchas no son auténticas pero son de una exquisited sublime y entroncaré esto que os muestro con otras entradas más contemporáneas que revisitan los ojos de amante. 

 

Toda la obra gráfica así como el texto para elaborar esta entrada ha sido extraído de estas páginas: Aquí , Aquí   y Aquí.

Más obras sobre Ojos de Amante podéis admirar Aquí y Aquí

Y si queréis saber más sobre miniaturas, no específicamente de esta temática,  recalad en este blog que me ha resultado muy interesante: Aquí .     En ella encontraréis la colección del Sr. Martínez Lanzas de la que he tomado una de las fotos de esta entrada.