El Realismo Fantástico de Ludwig-Schwarzer-Fräulein

 Ludwig Schwarzer ( Austria,1912- 1989) es uno de los representantes de la Escuela del Realismo Fantástico de Viena junto con Ernst Fuchs ( Viena, 1930-2015) ,  Wolfgang Hutter ( Austria 1928-2014) o Albert Paris Gütersloh ( 1887-1973)

Su obra transicionó desde el realismo más absoluto, al expresionismo, hasta llegar al Surrealismo que nos gusta tanto conectándolo con el Realismo fantástico al que ya nos hemos referido y a cuyos artistas os remitimos para saber más sobre él. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Invaluable con el único propósito de divulgar su trabajo  

El Surrealismo Japonés en la figura de Harue Koga

Nacido en la isla japonesa de Kyushu en 1895 empezó a estudiar pintura muy pronto trasladándose a Tokio para seguir con su aprendizaje y huyendo de un padre, sacerdote budista, que quería que su hijo siguiese sus pasos.  Utilizó como técnica la acuarela entendiéndola como un medio fundamental para captar el corazón del que mira y aunque pronto entendió que para entrar de lleno en el mundo del Arte , debía pintar al óleo, nunca dejó de utilizar la acuarela recibiendo varios premios. 

Koga junto a otro pintor, Matsuda formaron una sociedad de pintura llamada Raimoku caracterizada por dar entrada a las tendencias de estilo occidental y ahí es en donde expone sus primeras pinturas siguiendo los patrones surrealistas cuando los textos de André Breton son traducidos y entran en la cultura nipona. 

Por esa razón y muy influído por el libre fluir de la conciencia, la escritura automática y las teorías de Freud, Koga se dejó llevar por el surrealismo aunque trabajó el collage dadaísta y el cubismo, su estilo tendió al surrealismo como decimos . 

Murió muy joven, con 38 años, tras una vida llena de altibajos de salud de todo tipo.

 

Para saber más: 

- https://hmong.es/wiki/Harue_Koga

- https://www.artizon.museum/special-features/artists_words/index05_en.html

- https://50watts.com/Harue-Koga

Todos consultados el 11/3/ 2023

El Surrealista Ángel Planells i Cruañas

 

El Jugador Fantasma, 1936

Ángel Planells ( Cadaqués, 1901-Barcelona, 1989) se nos presenta como uno de los surrealistas más interesantes de nuestro país. Formó parte del Grupo Lógicofobista en 1936 del cual formaron parte, entre otros,  Maruja Mallo y Remedios Varo. El grupo fue creado tras la visita de Paul Éluard a Barcelona y perseguía unir el espiritualismo y el surrealismo. 

Abstracción de un rostro, 1929

Crimen Perfecto, 1930

Su surrealismo fue aquel figurativo, que trabajó con formas realistas pero asociando de forma absurda y extraña distintos objetos y no la otra vía, más abstracta con formas inventadas. De hecho llegó a conocer a Magritte y para él , el mayor surrealista fue Dalí al que conoció. En 1930 hizo su primera exposición individual en Barcelona en la Sala Dalmau. 

Dolor de Mediodía, 1932

Hamlet, 1938

La Exposició Logicofobista fue realizada en mayo de 1936 en Barcelona y pretendía presentar la situación del surrealismo en España. Los surrealistas más conocidos como Dalí y Miró no estuvieron presentes en ella pero sí obras de Ramón Marinel.lo, Remedios Varo, Maruja Mallo y nuestro Ángel Planells, entre otros. 

La Casa Fantasmal, 1932

La Señora Impúdica, 1933

De las 39 obras presentadas la mitad se perdieron o se destruyeron durante la guerra y el grupo no tuvo continuidad por ella. Planells se desligó de él. En junio del mismo año ( 1936)  participó en la exposición internacional del surrealismo de Londres organizada por Roland Penrose ( a la sazón esposo de Lee Miller) , historiador, poeta y artista inglés, vinculado al movimiento surrealista del Reino Unido y un gran coleccionista de arte moderno a petición de Dalí. Corría junio de 1936 como se dijo. 

En julio comenzaría aquello que haría que  todo se apagase en este país. 

Los Extraños Jugadores, 1942

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikiart en donde encontraréis más obras de él. 

En cuanto a las obras de referencia para hacer esta pequeña reseña: 

- Logicofobistas . 1936. El surrealismo como revolución del espíritu. Consultado el 19 de agosto de 2022. En línea

- Museo Reina Sofía 

- dbpedia

Domenico Gnoli (II)

 

"Nunca intervengo activamente contra el objeto; exploro la magia de su presencia"

Domenico Gnoli (1) 

 

Realizamos una segunda entrada sobre Domenico Gnoli, un autor muy especial, pintor y recreador de objetos cotidianos vistos a través de un ojo inquisitivo que nada se pierde y todo lo aumenta. 

Retrato de Gnoli 

La obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet

Sobre la cita la hemos extraído de la información que sobre una obra tiene el Museo Thyssen en red : Aquí 

Sobre las Mujeres y el Surrealismo

 

 

 

 Dorothea Tanning 

Ningún ismo de principios del s. XX, momento en el que se desarrollan las llamadas Primeras Vanguardias, tuvieron tan en cuenta a la mujer, a su creatividad y a su individualidad como el Surrealismo cuyas premisas se rastrean entre los años 20 y 30' del siglo. Muchas fueron las mujeres creadoras que se enrolaron en sus filas y muchas o casi todas vinculadas, al principio, como modelos o parejas de los varones de la vanguardia .

Obra de Leonor Fini 

Desde Leonor Fini o Dora Maar pasando por Kay Sage, Dorothea Tanning, Remedios Varo o Meret Oppenheim, Leonora Carrington o Lee Miller, Bridget Bate Tichenor o Maruja Mallo.

Obra de Dora Maar 

 

Obra de Kay Sage

André Breton, aquel que realizó el Manifiesto de esta vanguardia ( 1924), escribió sobre la mujer proyectando una imagen espontánea de ella. Mientras, el gobierno francés intentaba fomentar la natalidad para repoblar el país tras el desastre demográfico finalizada la II Guerra Mundial, al mismo tiempo que las mujeres estaban reivindicando el derecho al trabajo y al voto.

Obra de Remedios Varo

Pero nos preguntamos ¿por qué tantas mujeres artistas se acercaron a esa estética? Whitney Chadwick afirma que la respuesta estaría en que ellas se vieron atraídas por su postura antiacadémica  y también por el hecho de fomentar un arte en el que dominaba la realidad personal. 

Pero pronto, estas mujeres creadoras surrealistas se dieron cuenta de que estaban dentro de un movimiento que se afirmaba y confirmaba en un ciclo básicamente masculino creador que realizaba asaltos violentos a la imagen de la mujer. Además comprendieron que habían sido discriminadas a la hora de crear los manifiestos que sustentarían la teoría surrealista.

Obra de Meret Oppenheim

Fur Ring by Meret Oppenheim. Courtesy of Lisa Wenger, Carona, Switzerland.

 La mujer aparecía como objeto y lugar en el que  se proyectaba el deseo erótico varonil.Muchas de ellas se unieron a él dadas las relaciones que tuvieron con los hombres del grupo, como se ha comentado anteriormente.

 Obra de Leonora Carrington

Obra de Lee Miller

Por todo ello, muchas finalmente se independizaron de esta vanguardia, siguiendo caminos distintos pero en todo caso fecundos y potentes, plasmando sus pensamientos y sus emociones, llegando a una independencia creativa única hasta ese momento.

Obra de Bridget Bate Tichenor

 

Obra de Maruja Mallo 

 

En cuanto a la obra de referencia nos hemos apoyado fundamentalmente en: 

 Chadwick, Whitney: " Mujer, arte y sociedad". Ediciones  Destino, Barcelona, 1992

Y para leer más: 

- https://elpais.com/cultura/2020/04/25/babelia/1587835052_945103.html

- https://masdearte.com/otros-roles-nuevos-modelos-las-mujeres-del-surrealismo/

-  https://elpais.com/cultura/2019/11/29/actualidad/1575030775_036593.html

 

Sobre la obra gráfica, en cada pie de foto tenéis la página de dónde procede cada imagen. 

Las Infinitas Máquinas de Konrad Klapheck

"(...) Es en uno mismo que se encuentran todos los enigmas del mundo y su solución".

Konrad Klapheck ( 1) 

Surrealismo, neorrealismo,realismo mágico, anticipador del pop art. Esos son los ismos entre los que, se dice , se mueve la obra de Konrard Klapheck (Düseldorf, febrero 1935)

Él afirmó : "decidí construir todo un sistema de temas mecánicos para contar mi autobiografía a través de ellos"(2) De esa manera, mostró la relación de las máquinas con el ser humano. Idea desarrollada por Nietzsche y de la que tenéis un ejemplo en la obra de Fritz Kahn que ahonda un poco más en esta cuestión. 

Él, nacido en el seno de una familia judía, vivió con su madre , historiadora del arte y también con su padre que fue expulsado por los nazis de la Academia de Arte de Dusseldorf donde daba clase. Más tarde, sería uno de los seis millones de seres humanos inocentes que fueron asesinados en los campos de exterminio. Murió en Auschwitz. 

Su obra centrada en la representación de determinados ingenios tendría una conexión con esto que vivió, como el mismo reconoce en la cita de arriba. Los artefactos pintados por Klapheck serían instrumentos al servicio del mal, máquinas que enviarían sentencias de muerte, que enviarían personas condenadas a los campos de concentración.

Máquinas de escribir, muchas... Frente a máquinas de coser en una clara separación de roles entre hombres y mujeres, separación que quedaba muy clara en una sociedad como la nazi.  Su representación fue analítica, precisa, clara, realista.  Klapheck denominó a su estilo «superobjetividad prosaica" (3). Podríamos establecer un paralelismo con la obra de Léger por colocar en el centro de sus composiciones a las máquinas, en su etapa mecánica, tubista o tubularista, como  se denominó.  

En la década de los 50' ,Klapheck estudiará con su mentor, el surrealista, Bruno Goller, de quien nos ocuparemos en el blog, por su interesante producción . A través de él entró en contacto con Andre Bretón.  Se mudó a Paris, en el momento del desarrollo del Informalismo, pero fue un estilo que no cuajó en él. 

 Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet, con la única finalidad, de dar a conocer el trabajo más que interesante de este artista. 

https://www.wikiart.org/en/konrad-klapheck

En cuanto a la obra de referencia y citas han sido extraídas de las siguientes páginas web: 

1 y 2 :http://lavidanoimitaalarte.blogspot.com/2014/09/konrad-klapheck-decidi-construir-todo.html

3: https://www.wikiwand.com/es/Pintura_de_Alemania#/Siglo_XX

https://www.artblogcologne.com/konrad-klapheck/---- en alemán

VV.AA: " Arte del siglo XX". Editorial Taschen, Barcelona, 2001