Sigfrido Martín Begué, Uno de los Iconos de la Movida Madrileña

Sigfrido Martín Begué : Autómata Anticlaro de Luna, 1994

Aquí revisita el Futurismo. En el suelo, una página con las palabras Zang Tumb Tumb , 

la novela que realizó Marinetti en 1914. Además podéis ver los Intonarumori que crearon Russolo y su hermano así como el Estudio de Luz de Balla, colgado en la pared.

Balla: La Farola, Estudio de Luz, 1909

Nadie se muere salvo de vivir (1) 

Mitología, sueños, fantasía... Fue lo que creó Sigfrido Martín Begué pintando al óleo y mezclando clasicismo en las formas y modernidad en los contenidos,  como afirmó el profesor Francisco Rivas. (2)

Sigfrido Martín Begué: Fortuna Imperatrix Urbe, 1988

Contemporáneo y amigo de Ouka Lele,de El Hortelano,de Carlos Berlanga y de Pedro Almodovar o de Fabio McNamara vivió, bebió y fue un exponente importante de la Movida Madrileña.

Sobre la movida escribió Jesús Rodriguez (que fue) (...) aquel movimiento cultural/callejero que surcó España entre finales de los setenta y mediados de los ochenta, (y que) sacudió de las solapas del país la caspa acumulada tras décadas de dictadura (...) (3). 

Sigfrido Martín Begué para el Ballet Coppelia, telón de boca, 1992

Begué ( Madrid 1959-2010), fue pintor y arquitecto, diseñador de objetos, muebles, exposiciones... Se centró en la arquitectura y en la escenografía teatral, realizando decorados para La Vida es Sueño en 1982 en el Teatro Español con Eduardo Arroyo, para el teatro de la ópera de Florencia y el Ballet Coppelia en 1992,o crear escenarios para El Barbero de Sevilla en el Teatro Verdi de la misma ciudad.  (4). 

 Sigfrido Martín Begué: Monkey Bussiness, 2007

Cezanne: Naturaleza Muerta con Cupido de Escayola, 1895

Además, fue profesor de BBAA en Cuenca y podemos ver en su trabajo cómo se basó en la figuración pero con una obra llena de guiños al espectador, al que provocaba, con el que jugaba y al que interrogaba sobre el mundo del Arte y su conocimiento. Eran y son pequeños chistes visuales.

Sigfrido Martín Begué: Las Euromeninas, 2002

Sigfrido Martín Begué: La Isla de las Pinturas, 2002

Flotando en el agua podéis ver la obra de Magritte, Esto no es una Pipa de 1929

La obra en general revisita la del simbolista Böcklin titulada

La Isla de los Muertos de 1883 (abajo)

Magritte: Esto no es una Pipa, 1929

( Era) un dandi que pintaba cuadros con metafísica,  dijo sobre él Vicente Molina Foix (5) Y es que la influencia de la metafísica de De Chirico está ahí, bien presente, o la Duchamp y la del Surrealismo y la de Malevich y su obra temprana....

Sigfrido Martín Begué: La Muerte de la Pintura

Sigfrido Martín Begué: La Muerte de la Pintura ( detalle)

Marcel Duchamp: La Fuente, 1917
Podéis ver este "ready-made" en la esquina inferior izquierda
en la obra de Begué. Con él, Duchamp realizó el acto más subversivo
y nihilista de la Historia del Arte. 

Piero Manzoni: Mierda de Artista, 1961.

Con esta obra el artista quería realizar una crítica al mercado del arte

y está también en la obra de Begué

Pantocrator en el ábside de San Clemente de Tahull, 

arte Románico, sobre el S. XII

Detalle que aparece en la obra de Begué de nuevo,
en este caso en la zona superior central de la tela

 El Greco: El Entierro del Conde de Orgaz, 1586-88

Sigfrido Martín Begué: La Suspensión Pictórica
en el Teatro de Robert Houdin,2010

 De Chirico: Héctor y Andrómaca, 1912

Malevich: Haymaking, 1929

Sigfrido Martín Begué: Art Cidente

Alfonso Ponce de León: Autorretrato ( accidente), 1936

Sigfrido Martín Begué

Fotograma de la película Nosferatu, de Murnau, 1922

Por último, comentaremos que otra de sus vías de creación fue la elaboración de una serie de fallas junto al maestro fallero, Manolo Martín en las que incluía de nuevo, guiños a la Historia del Arte siendo coloridas y divertidas. 

(...) A Sigfrido hay que rendirle , ahora que ya no está, el honor merecido: el de su alma alegre y confiada". Vicente Molina Foix. (6)

La obra gráfica ha sido extraída de varias páginas web para divulgar su trabajo. Mencionaríamos dos fundamentalmente: 

-  Emedoble Taller

- Arte 10

En cuanto a las citas pertenecen fundamentalmente a diversos artículos sobre Begué aparecidos en el periódico español El País que han servido también como fuentes para elaborar esta pequeña entrada : 

1- Diario El País

2- Idem

3- Idem

4- Idem

5- Idem 

6- Idem

Francis Picabia y Sus Pinturas Mecanomorfas

Fuente

" En toda la obra de Picabia resuena su risa insobornable" (1) 

José María Faerna García-Bermejo

Francis Picabia: Paroxismo del Dolor, 1915

Así hemos titulado la entrada, haciendo hincapié en sus pinturas mecanomorfas, pero no sólo se hablará de ellas que lo acercarán a Duchamp y al Dadaísmo. También citaremos y mostraremos imágenes de las distintas fases pictóricas por las que transitó y por la ironía, el humor y el extremismo en el que militó, sin duda influyó para que finalmente fuese olvidado,  llegando él mismo a vivir en sus carnes un cierto  aislamiento.

Francis Picabia: Estrella danzante sobre un trasatlántico, 1913

 De hecho, García Bermejo, al que seguimos en esta pequeña reseña,  afirma que la obra pictórica de Francis Picabia es difícil de aprehender ya que bebió de muchas fuentes y pintó de muchas maneras....( 2)

 Francis Picabia: Tejados de París, 1900

Francis Picabia: Efecto de sol en las orillas del Loing. Moret, 1905

Muy cercano en esta pincelada al Neoimpresionismo

Francis Picabia: Paisaje, 1909 

 En estos tres ejemplos anteriores se puede ver cómo va depurando las formas

y transitando por varios estilos

Quizás por esa razón, huyó siempre de cualquier clasificación y por ello y al igual que otros muchos artistas comenzó a pintar siguiendo unas premisas ( en este caso el impresionismo) y terminó llegando a la abstracción, no sin antes llegar a plasmar una figuración ( ¿curiosa?, ¿especial?) con sus figuras mecanomorfas. 

Francis Picabia: Procesión en Sevilla, 1912

Francis Picabia: De Zayas! De Zayas!, 1915

Marius de Zayas fue un crítico y galerista que 

formó parte del círculo de Picabia en Nueva York

Francis Picabia: El Apuro, 1914

Francis Picabia: Rarísimo cuadro sobre la tierra, 1915. Realizado con láminas de oro y plata.
En esta obra se acerca a su amigo Duchamp

Francis Picabia: El Doble Mundo , 1919. 

Juega con la inscripción LHOOQ que en francés suena algo así como

"ella tiene el culo caliente" que posteriormente utilizaría Duchamp en su revisitación

de la Mona Lisa con bigotes

Francis Picabia: El Niño Carburador, 1919

Hoy, dada cierta obra,  se le recuerda como uno de los que militaron en el ismo Dadá . Duchamp lo tenía como amigo y "copiloto". (3) Desde un punto de vista teórico, Picabia se vió influído por Nietzsche de quien tomó la idea de que " Dios era una invención de sus criaturas" afirmación que le dió la llave para realizar todo tipo de obra sin tener que dar explicaciones sobre ella.

Francis Picabia: Vuelvo a ver en la memoria a mi querida Udnie, 1914

Francis Picabia: Balance, 1919

Nacido en Cuba de padre indiano gallego y de una mujer de la alta burguesía francesa, su obra transita como se ha comentado anteriormente, desde el impresionismo en 1899, hasta la influencia nabi y fauve. Se introduce en el cubismo y con Duchamp y Jacques Villon, integra el grupo de Puteaux,surgido en 1912 del grupo de la Section d'Or. 

Salón de Otoño, París, 1912 con obras de Kupka, Modigliani, Metzinger,

Picabia, Le Fauconnier

Fuente

Además fue colega de Apollinaire y en Estados Unidos, en la exposición del Armory Show se convirtió en un grande. La influencia del futurismo lo acerca a sus cercanas figuras mecanomorfas. Figuras que realizará entre 1914 y 1917 y que son o bien diagramas de enrevesados mecanismos sin función determinada o reproducen literalmente piezas de maquinaria. 

 Francis Picabia: Ici, c'est ici Stieglitz, foi et amour, cover of 291, No1, 1915

Francis Picabia: retrato de Marie Laurencin, 1916-17

Francis Picabia: Hija Nacida sin Madre, 1917

 Para llegar a realizarlas el autor se basó en una obra teatral de Raymond Roussel además de relatos fantásticos de Gaston Pawlowsky publicados en las mismas fechas. Con connotaciones sexuales, en algunos casos, Picabia recoge la idea que Duchamp vierte en "El gran vidrio".  

Marcell Duchamp: La Novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso 

o 

El Gran Vídrio, 1915-23

Fuente

Francis Picabia: Machine Turn Quickly, 1917

 Tras el cenit, a partir de los años 20' su presencia se hace menor y comienza a realizar collages utilizando objetos como plumas, pajas y cerillas como si quisiera arrimarse al Surrealismo y aunque nunca fue miembro del grupo, sí que es cierto que esas creaciones, tomaban de él la provocación algo que se observa cada vez mejor en la obra que realiza a partir de los años 40' del siglo XX, a la que algunos críticos han denominado "brutalismo". 

Francis Picabia: Pajas y Mondadientes, 1925

Francis Picabia: "El ojo Cacodilato". 1921

Esta obra fue un gran escándalo. 

Picabia tuvo un problema en un ojo que fue tratrado con una sustancia

llamada cacodilato, de ahí el nombre de la obra.

Pintó un ojo y pidió a sus amigos que firmaran sobre la tela convirtiéndola

en un "cadaver exquisito" dadaísta.

 Muy pocos años antes de que se muriese, Picabia fue olvidado por la crítica. Arruinado se quedó en París y realizó una abstracción que lo acercó al Informalismo y al Pop que se desarrollaría posteriormente. 

Francis Picabia: Os Espero, 1946-1947. 

Fuente

La mayor parte de la obra gráfica ha sido extraída de Ciudad de la Pintura. Si no ha sido así tienen debajo su procedencia.

En  cuanto a la obra de referencia y las citas corresponden a la monografía que de Francis Picabia realizó Ediciones Polígrafa  a cargo de José María García Faerna García-Bermejo que hemos seguido, casi al pie de la letra.