Es uno de los fotógrafos más influyentes y originales de la actualidad. Ha creado un canal de Internet (SHOWstudio.com) para expandir y dar a conocer la moda y el arte de hoy en día.
Nacido en Londres en 1958 sus obras se encuentran en el Victoria & Albert o la Saatchi Gallery. Ha trabajado y creado editoriales para revistas así como publicidad para los grandes de la moda. Al mismo tiempo ha diseñado también portadas de discos de muchos de los iconos musicales como David Bowie, Paul Weller o la contemporánea Björk.
Naomi Campbell
Björk
Actualmente, la Fundación Barrié de A Coruña, Galicia, España expone una muestra de su creativo y especial trabajo. Se convierte así en la primera exposición monográfica de este autor en España, en concreto de sus rosas, que trabaja con un software de IA para ampliar y filtrar las fotografías.
Fernándo Zóbel afirmaba sobre su obra que sus cuadros podían parecer sencillos de realización porque estaban muy ensayados y porque lejos de ser espontáneos eran todo lo contrario . Mirando la obra de René Gruau, nos vienen a la cabeza sus palabras salvando todas las distancias, y básicamente por la simplicidad de sus trazos
René Gruau ( Italia, Rímini- 1909- Roma, 2004) fue un ilustrador y cartelista que trabajó con los grandes de la moda como Balmain, Balenciaga o Givenchy. Pero su unión más fructífera fue la que mantuvo con Dior con quién hizo un gran tándem.
Provenía de una familia aristócrata y dejando de lado unos estudios de arquitectura en ciernes, se dedicó a trabajar para las grandes revistas de moda de la época. Estamos a finales de los años 30' del siglo XX y publicaba en Marie Claire, Le Magazine du Figaro ou L'Officiel.
Pero fue tras la II Guerra Mundial cuando se una a Dior al que ayudó a presentar el llamado " New Look" , volviendo a poner a París en el centro de la moda. Dejando atrás el "uniforme de guerra" compuesto de un sombrero pequeño, hombros cuadrados, falda corta y zapatos muy discretos, el New Look de Dior de 1947, consistió en crear cinturas " de avispa" a través de la chaqueta Bar, con enormes faldas, zapatos de aguja y sombreros anchos. Con esta estética Dior presentó su primera colección, denominada "Corolle" que fue un hito que marcó la Edad de Oro de la Alta Costura a través de la cual la industria de la moda francesa se recuperó tras el desastre de la II Guerra Mundial.
Durante su estancia en EEUU trabajó para Harper's Bazaar y Vogue . De vuelta en Europa, diseñó decorados y vestuario para teatro. Nos fascina su visión simple pero compleja para dejar de lado todo gesto innecesario. Trazos firmes, fluidos pero seguros, utilizando el color blanco, rojo y negro fundamentalmente. Murió en 2004 a los 95 años
Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet
En cuanto a la obra de referencia ,
- Laver, James: " Breve Historia del traje y la moda". Ediciones Cátedra, Madrid, 2017. 13ª edición
Además citaríamos estas webs consultadas el 20/07/2022
En total conexión con la obra de Peter Gentenaar y por la querencia por la belleza que tienen ambos, queremos realizar esta entrada dedicada a la diseñadora y artista Iris van Herpen (Amsterdam (Holanda), 1984)
Bailarina de ballet durante años ( cuestión importante por la influencia que ello tuvo en la fluidez y el movimiento de sus telas y diseños), tras su formación en un Instituto de Artes de su país, consiguió una beca y entró a trabajar con otro enorme de la moda y la Alta Costura, Alexander McQueen, lo que incidió indiscutiblemente en su manera de trabajar y buscar la innovación y la diferencia.
Afirma que "la alta costura es el arte de la moda" , así como que hay "ciertas telas que (para ella) están muertas" . Será por ello que uniendo experiencias de innovación tecnológica y técnicas manuales, es capaz de crear auténticas obras de arte, haciendo reales sus propias palabras en cuanto que afirma:" trato de aportar transformación y vida a mi trabajo y es difícil, porque la ropa y las telas no están hechas para vivir, pero ese es quizás mi último sueño"
Crea texturas imposibles utilizando como ejemplos a las criaturas de la Naturaleza: membranas, plumas, fósiles, aletas....Corta las telas a láser, utiliza el cuero, la organza, la seda y juega con ellas a placer....Emplea, además, otros materiales poco comunes en la costura como la silicona, los polímeros, el encaje de metal, telas líquidas, vidrio o espejos...
La artesanía y la creación manual con horas y horas de trabajo detrás se unen a las técnicas más modernas, más innovadoras de creación por ordenador. Se habla incluso de su conexión con el diseño paramétrico, cuya máxima exponente en arquitectura fue Zaha Hadid.
"No soy una científica. La inspiración me viene de diferentes campos, pero realmente me veo a mí misma como una diseñadora que está introduciendo varios de esos aspectos ( científicos) en la moda. Y ese es mi objetivo. No es hablar de forma separada del arte o la ciencia, se trata de tomar inspiración de diferentes campos y trasladarlos a mi trabajo”
Sus puestas en escena aúnan el trabajo de todo tipo de creativos entre ellos escultores y músicos. Asistir a uno de sus desfiles es descubrir el futuro del arte de la moda.
Altamente vanguardista.
La obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet y en las siguientes páginas que se han utilizado como fuentes:
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