Ferdinand Cheval, El Tonto del Pueblo

 

Así le llamaban y le consideraban. Tonto, raro, extraño, de pocas luces...

De Ferdinand Cheval ( Francia 1836-1924) no entendían su tendencia a estar solo, a buscar piedras... A andar y andar para entregar el correo. Era cartero y desde esa posición podía ver postales que eran enviadas a su pueblo. Era culto, tenía mucha vitalidad y mucha sensibilidad. No era un hombre común.

Conocía la arquitectura hindú, el palacio de Angkor Wat de Camboya, las pirámides de Egipto....Un día tropezó con una piedra singular. Casi se mata. Se la llevó a casa y fue el comienzo de la construcción de lo que el llamó su Palacio Ideal. 

Estuvo trabajando en él durante 33 años. Un palacio ideal para su hija que pronto moriría al igual que otro de sus hijos y sus dos mujeres. Los sobrevivió a todos. Y al no dejar que fuese enterrado en su palacio por no estar en tierra sagrada, estuvo ocho años más construyendo la que sería su última morada. 

En 1969 , el ministro de Cultura francés André Malraux declaró su obra Patrimonio Cultural y hoy en día es muy visitado.

Fue encumbrado por los surrealistas, por André Breton, que supieron valorar lo que de primigenio tiene la obra ,las  distintas texturas que supo imprimir a sus dos obras magnas. En ella creó un mezquita, una galería y un túnel, un templo hindú, una cabaña suiza y una tumba egipcia  Animales de todo tipo y seres humanos que rompieron el canon. Fue uno de los primeros que utilizó la técnica del hormigón armado, antes de que lo hiciera la Escuela de Chicago, empleando estructuras metálicas junto al hormigón en las zonas altas del palacio para que éstas no se cayeran. 

Es uno de los representantes del llamado arte Marginal. En 2018, el director de cine Nils Tavernier llevó a la gran pantalla la historia del palacio Cheval en El palacio ideal. Para interpretar a Joseph-Ferdinand Cheval eligió al genial actor Jacques Gamblin y para hacer de su segunda mujer, Philomène, a la actriz y modelo Laetitia Casta. Y sí, el llamado tonto y loco, pasó a la posteridad. 

Dejamos el link para que podáis ver la película : 

RTVE   Estará disponible hasta mayo de 2024

La obra gráfica ha sido extraída en su mayor parte de : 

Wikipedia

Clarín   en este enlace tenéis vídeos para ver más sobre su obra

Todo consultado en marzo de 2023

Los Gatos de Louis Wain

 

Al pintor Louis Wain ( Londres 1860-St. Albans, 1939)  le gustaban los gatos. Tenía uno llamado Peter. Su obra se centró en pintar gatos, gatos que antropomorfizó en todo tipo de escenas. Se trataba de animar a su esposa enferma.Tras su muerte, su obra posterior vira hacia la caricatura de la Inglaterra Victoriana y más tarde las revistas y los editores de libros cuentan con él para que realice ilustraciones para cuentos infantiles.

Era querido y admirado pero llegado un momento debió dejar Inglaterra para ir a Estados Unidos por problemas económicos algo que no arregló su situación. Casi regalaba su obra y no obtenía, monetariamente,  lo que debía por sus pinturas. 

Se dice que a partir de ahí, en los últimos años de su vida, desarrolló una patología mental. En concreto , se habla de esquizofrenia pero también de algún tipo de trastorno del espectro autista. En otros textos esta cuestión se pone en entredicho. Sea como fuere y después de pasar por un internamiento terrible, distintas personalidades consiguieron cambiarlo de institución para que ganase en calidad de vida.

Si se hace mención a esto es porque estas vivencias tuvieron su particular proyección y desarrollo en las obras que a partir de ese momento realizó. Dejamos las obras primeras y las ramificaciones que creó más tarde partiendo de un colorido muy potente desdibujando las formas hasta recrear estructuras abstractas. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikiart

En cuanto al texto ha sido realizado tras la lectura de dos artículos : 

 - Psicología y Mente

- Wiki

El Arte Marginal y el Libro de Henry Darger

El creador marginal (es alguien) ....no lisiado por la cultura artística.
Jean Dubuffet (1) 

Quince mil páginas tenía el libro que Henry Darger escribió y que fue considerado el libro más extenso escrito jamás. En él además de texto, muestra acuarelas de niñas aladas, desnudas y perseguidas por soldados. A veces estas niñas fueron dibujadas con penes. 

Henry Darger ( 1892-1973) autodidáctica y uno de los representantes del llamado Arte Marginal (Outsider Art) tiene su obra en el American Folk Art Museum de Nueva York. Sobre el arte marginal Colin Rhodes lo definió como "la actividad artística desarrollada fuera o en oposición a preocupaciones y temáticas del arte dominante. (2) De igual manera, Roger Cardinal en 1972 empleó el término " Arte Outsider" como traducción del término "Art Brut" que Jean Dubuffet, pintor francés utilizara a mediados de los años 40' del siglo XX. Para saber más sobre esta manifestación : Aquí (3)

Pero para aquellos que lo conocieron sólo era un ser extraño,solitario, recluído y obsesivo cuyos días pasaban, uno tras otro, de igual manera. Iba a la iglesia cinco veces al día para escuchar misa,  quizás una costumbre que desarrolló en el orfanato católico donde estuvo y creció una vez que su padre, incapaz de criarlo, lo ingresa allí, tras la muerte de su madre que al dar a luz a una hermanita que Henry no llegó a conocer, fue dada en adopción. Su obra la realizó movido por un instinto creativo al margen de todo, poniendo el azar, lo accidental, la naturalidad y la libertad de expresión  por encima de todo. 

Agustín Fernandez Mallo, en el periódico español " El País" en 2008 escribió sobre la obra de Darger:

"( La obra de Darger)...Contaba una historia épico-onírica desquiciada, con rasgos de claro tormento. En un planeta alrededor del cual orbita la Tierra, hay un reino cristiano llamado Abbiennia, y siete princesas luchan contra ejércitos de soldados adultos llamados Glandelinians, que las quieren esclavizar. Estos soldados van ataviados con trajes muy parecidos a los del Ejército Confederado de la Guerra Civil norteamericana, tema que fascinaba a Darger. Las grandes acuarelas representan a pequeñas ninfas correteando por prados en lo que sería una versión naïf del reino, pero también escenas de empalamientos de las niñas con las vísceras al descubierto, en otras ocasiones, las niñas aparecen con grandes alas de mariposa a la espalda, y casi siempre en paisajes amenazantes, con tornados y vientos cubriendo el horizonte. Los niños se rebelan, pero es habitual que perezcan a manos de los soldados. En lo que parece ser un rasgo de inseguridad congénita enmascarado en la vida ascética de Darger, la historia tiene dos finales, en uno triunfan las Vivian, que representan a la cristiandad, y en el otro, los soldados Glandelinians. Podemos imaginar en ese doble final al adulto Darger sacando a flote todas sus obsesiones y represiones, producto de la severísima educación cristiana del orfanato, contrapuesta a la crueldad del mundo exterior que le acompañó desde que su madre falleciera". (4)

Fuente

Citas : 

1 y 2 - https://repositori.upf.edu/bitstream/handle/10230/22067/Volpe_13.pdf?sequence=1- extraído de Colin Rhodes, Outsider Art: alternativas espontáneas, traducción Ferran Meler-Orti, Barcelona, Destino, 2002

3- Volpe, Giovanna: Arte Outsider, aproximación a la construcción artística de las manifestaciones creativas al margen del sistema del Arte. Universidad Pompeu Fabra, 2012- 2013. 

4- " El País" - artículo de Fernández Mallo,Agustín: Aquí 

Para saber más, otros artículos: 

- Aqui  y Aquí ------ en inglés

Obra gráfica extraída de entre otras de :

- http://visualmelt.com/Henry-Darger

- http://www.messynessychic.com/2014/03/07/hidden-in-henrys-room-the-secret-life-of-a-janitor/