Los Libros de Pasantía y Los Pinjantes Renacentistas

 

En joyería, se denomía Pasantía, al examen de grado que en el gremio de plateros y orfebres, se debía pasar para llegar a ser un maestro. Los " Libros de Pasantía" son volúmenes que conservan los dibujos realizados por los aspirantes que realizaban ante el tribunal de calificación . Tras la creación de la pieza que habían dibujado, el aprendizaje primero y el meritoriaje después, era necesario para entrar en el Gremio. Los más conocidos libros de esta clase son los de Barcelona y fueron estudiados por el Barón de Davillier en el siglo XIX. Estos "Llibres de Passanties" están conservados en el Arxiu Históric de la ciudad y los dibujos más antiguos datan de en torno a 1500. ( 1) Pocas de las piezas creadas en los exámenes han llegado a nuestros días . ( 2) 

Libro del Gremio de Plateros de Valencia, 1713

Fuente

Los Gremios de la Edad Media recogieron el hechizo que hace más de 10 mil años el hombre sintió por las piedras preciosas. Las utilizó  para engalanarse, cada vez menos con aquel tamiz de talismán y objeto mágico como era al principio de los tiempos;  cada vez menos con la pátina ostentosa que marcaba la pertenencia a un grupo o clase y cada vez más, actualmente, por el simple gusto de llevarlas, por su belleza. 

Hay cientos de piedras de color con múltiples características que los gemólogos estudian; cientos de ellas que son extraídas y trabajadas por los lapidarios ( nos ocuparemos de esto en otro momento) . Pero en esta entrada, en concreto, queremos centrarnos en las perlas, sobre todo en las llamadas barrocas y en la creación  de los llamados pinjantes durante el siglo XVI, durante el Renacimiento.  

Sobre las perlas poco tenemos que decir. Se forman en bivalvos de agua salada o de agua dulce , como reacción ante cuerpos extraños que entran entre la concha y el manto . Entonces , el animal excreta nácar , recubriendo los cuerpos extraños que nota, y eso es lo que da lugar a una perla. 

Actualmente , se introduce a propósito el núcleo en el molusco para crear la perla. Los colores son varios. Y varias sus formas: desde las redondas perfectas, a las llamadas gotas, ovales, botones, punta, fantasía o barroca que son de las que nos queremos ocupar hoy. Porque a pesar de no ser adecuadas para la joyería moderna, fueron utilizadas en las joyas renacentistas en collares o en broches en forma de figura o animal de los que el cuerpo era la perla, realizando obras exquisitas y de gran imaginación. Fueron los pinjantes. 

Durante el Renacimiento ( s. XV-XVI) se vuelven a retomar los principios griegos y romanos, se deja atrás la visión teocéntrica del mundo para colocar al hombre por encima de todas las cosas. Es el momento, en el que la joyería utiliza las perlas barrocas, deformes y maravillosas , para, con toda la imaginación del mundo realizar los pinjantes, colgantes de dos cadenas que sostenían seres cuyos cuerpos perlados eran recubiertos por todo tipo de piedras y esmaltes. Se utilizaron hasta la primera mitad del siglo XVII. 

En estos últimos ejemplos los pinjantes están realizados ya no solo con perlas, sino con todo tipo de piedras y de esmaltes. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de páginas que tenéis a los pies de las mismas, pero la mayor parte pertenecen a la siguiente página https://www.messynessychic.com/ en donde encontraréis muchas más extraordinarias piezas así como de esta otra https://www.bizzita.com/

En cuanto a los textos utilizados como referencia citaríamos: 

- https://www.pearlsconcept.es/la-perla/

- https://www.arteydiamantes.com/joyas-del-renacimiento-en-el-siglo-xvi/- 

- https://cosas.pe/cultura/- texto de Quiñonez Salpietro, Carolina.

Así como dos artículos en línea consultados el 21/7 / 21

- Muller, Priscilla E: " Joyas en España, 1500-1800". 

- de Dalmases, Nuria: La orfebrería barcelonesa del siglo XVI a través de los " Llibres de Passanties"

El Chatelaine

 

Su nombre proviene del que se le daba al guardián de un castillo que llevaba las llaves en una cadena atada al cinturón.

Por extensión y posteriormente, se denominó así a un colgante que se sujetaba al cinturón de la mujer pero también del hombre ( el de éstos tenían un sello y un reloj), con una placa en forma de gancho de la que colgaban varias cadenas cortas con pequeños objetos para uso doméstico. Se añadieron llaves, dijes o tijeras.

Los materiales utilizados fueron el oro pero también la plata o el acero y eran adornados con esmaltes, cuentas o jaspe. 

Comenzaron a utilizarse en Inglaterra en el S. XVII, pero su popularidad creció en el siglo XVIII. De hecho, en algunos textos se afirma que fue una absoluta innovación de ese siglo en concreto. También del siglo XIX, momento en el que tuvieron únicamente fines utilitarios. 

Sea como fuere nos parece un objeto digno de mención y más allá de su utilitarismo intrínseco, lo consideramos una joya especial y singular

La mayor parte de las imágenes han sido extraídas de una búsqueda general en internet o bien corresponden a los siguientes enlaces: 

- http://misshavishamstea.com/

- https://www.messynessychic.com/

Con respecto a la obra de referencia, hemos utilizado : 

- Montañés, Luis y Barrera, Javier: " "Joyas". Diccionarios Antiquaria, Madrid, 1987

La obra de Madeline von Foerster

 

Esta es la segunda entrada que hacemos para dar a conocer el trabajo de esta artista que tanto nos gusta. En la primera, conectábamos su obra con los gabinetes de curiosidades o studiolos que fueron  los antecedentes de los museos actuales. 

Estas dos obras forman parte de una serie que la pintora estaba preparando. De nuevo, la conexión con los gabinetes es clara: animales, sólidos, conchas, camafeos, marfil, corales, astrolabios, joyas....Pretendía ser la historia de una muñeca de madera....Pero la autora no pasó por un buen momento vital y paralizó  la realización del trabajo por ahora.

Os remitimos a la entrada primigenia para entender la pintura que realiza y dejamos ésta para que disfrutéis de la última obra, pero no únicamente, de esta artista.

Os dejamos su página web  para poder bucear en su obra total y para dar a conocer su trabajo: 

- http://www.madelinevonfoerster.com/art-2018.html

Las Preciosas Esculturas de Jean Vendome

"Ciertas piedras son divinas, imágenes o habitáculos de los dioses, diosas por sí mismas". (1)

Jean Vendome (Lyon, Francia, 1930- 2017) revolucionó la joyería y creó joyas de vanguardia.Durante su carrera realizó treinta y siete mil piezas.  Su estilo es muy reconocible: primero por la utilización casi continua de todo tipo de turmalinas y otros materiales poco utilizados en joyería como la madera, los cuarzos rutilados, la malaquita o el lapislázuli y en segundo lugar porque sus formas simples y modernas las hace parecer maravillosas esculturas.

 En sus principios, sin dinero para comprar oro o piedras preciosas, mostraba los dibujos de sus diseños de joyas en una tienda para inspirar a nuevos clientes a rediseñar las suyas. Fue en  1970 cuando se convirtió en un joyero aclamado.

 Fue un artista 

La única cita del texto ha sido extraída de: 

- Callois, Roger: Piedras.  Editorial Siruela, serie mínima, 2011

- La obra gráfica ha sido extraída de , fundamentalmente: 

Aquí .  página que nos ha servido al mismo tiempo de referencia fundamental así como esta otra : Aquí

Los Tejidos y Las Joyas en Frans Pourbus El Joven

Frans Pourbus el Joven: Isabel de Francia, 1621

Hijo y nieto de pintores, Frans Pourbus el Joven ( Amberes 1569- París 1622) fue, quizás, el mejor conocido de todos ellos. Ubicado dentro del Renacimiento Flamenco, se caracterízó por llevar a cabo retratos de aparato, buscando la plasmación de la majestuosidad de los regentes españoles de Países Bajos, del Duque de Mantua o de María de Medici, la reina de Francia. Lo que fascina en la ejecución de cualquiera de los retratos que realizó es el tratamiento que hizo de las sedas y brocados,  la delicada, minuciosa y genial pincelada con la que fue capaz de captar las puntillas de las golas, el sublime detallismo con el que plasmó los destellos de todas las joyas, que prendidos en ropajes o en el pelo, engalanaban a sus retratadas.

Frans Pourbus el Joven: Isabel de Francia

Con su mano toca el rico joyel de piedras preciosas que tiene prendido en su pecho

y su gran collar de perlas de doble vuelta haciendo desviar nuestra mirada hacia él . 

Impresionante la gorguera de tres capas ( triple) y las mangas "acuchilladas" (1)

Frans Pourbus el Joven: Archiduquesa María Magdalena de Austria, 1620

El espacio en donde se sitúa la figura no es importante.

Por ello, Pourbus utiliza una tela como fondo pintada brillantemente

con aguas y reflejos.

Detalle

De nuevo, nuestro autor demuestra una manera exquisita de pintar

las telas y las joyas. A la izquierda, tenéis un pendentif que amarrado con una cinta

cuelga del traje, con forma de gallo terminando con una perla en foma de pera ( pendeloque)

En su pechera hay más broches espectaculares  además del largo y doble collar de perlas

que tanto gustaba llevar a las mujeres de la realeza

Frans Pourbus el Joven: Isabel Clara Eugenia de España 

Frans Pourbus el Joven: Archiduquesa Isabel Clara Eugenia y su enana, 1599. 

Ese es el título de este cuadro que muestra a la Archiduquesa con Magdalena Ruíz. 

Los enanos denominados " criaturas pintorescas", para el historiador Bouza, “se habían convertido en objetos preciosos dignos de pasar a engrosar la real cámara de las maravillas”, tratados como fetiches que incentivaban competiciones entre los miembros de la realeza para ver quien conseguía el más virtuoso y raro. Fueron tan  codiciados que se utilizaron como regalos diplomáticos, poseyendo las infantas, bufones y enanos para sus juegos. La propia Isabel Clara Eugenia mantuvo e hizo honor a esa costumbre como archiduquesa de los Países Bajos, desde donde envió, entre 1602 y 1605, varios enanos como regalos para Felipe III. En España, lo extraño y original unido al concepto de exclusividad y riqueza fueron planteamientos muy presentes en la Corona que inició esta costumbre preocupada por su imagen y su propaganda política" . (2)

Frans Pourbus el Joven: María de Medici, 1605.

De este cuadro resaltamos las joyas prendidas en el pelo que parecen salir del cuadro y que casi

podemos tocar y el cambio en la moda de las gorgueras ( cuellos de encaje que formaban pliegues y ondulaciones) que siguiendo el "principio de seducción" (3) y el llamado "Compromiso Isabelino" (4) este elemento se abría por el frente para mostrar el escote y se elevaba por detrás de la cabeza en unas alas de gasa (5) . 

Frans Pourbus el Joven: Margarita Gonzaga, siglo XVI

Frans Pourbus el Joven: Retrato de María de Medicis, 1613

En este retrato de la reina de Francia vemos el terciopelo de su traje cuajado en las mangas de perlas y otras piedras preciosas, la gorguera abierta y la pieza del estómago (6) desarrollada en tres partes que estabaendurecida con cartón y que se hacía mantener en su lugar por los armazones de madera. La abullonada falda muestra la flor de lis típica de la monarquía francesa. De nuevo, como fondo, la exquisited de la tela drapeada que cae tras la figura y una pequeña pieza arquitectónica que nos hace pensar en un espacio áulico así como la esquina de una mesa, sobre la que la reina se apoya

Frans Pourbus el Joven: Retrato de Doña María de Medicis 1606-07

Este retrato se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao ( España)

Para Blais Ducos, este retrato es exponente del retrato de corte por excelencia.. De  hecho,  la  obra,  tras  una  aparente  economía  de  medios,  abunda  en  detalles  y  hace  gala  de  una  verdadera  ciencia  de  la  manipulación  visual.  Los  diamantes  prendidos  en  los  cabellos  –se  reconoce  el «Beau Sancy», pieza insignia de las joyas de la corona ; las «perlas pera», que entusiasmaban a esta  Médicis  y  que  son  una  muestra,  en  forma  de  pendientes,  de  la  increíble  cantidad  de  perlas  que  engalanan a la joven mujer (pulseras, collares largos, broches); los diamantes tallados «en forma de mesa» a los que Pourbus devuelve su sordo resplandor (alfileres, sortija), tan diferente a los destellos que lanzan los brillantes desde las innovaciones introducidas en el siglo XIX en el arte de la talla de piedras preciosas; y finalmente los encajes ; todo ello indica que se trata de un personaje fuera de lo común. Sin recurrir a la pompa, Pourbus sugiere la presencia real. La belleza de la materia pictórica tiene mucho que ver en ello, así como el contraste en negro y rojo que estructura todo el retrato (con el juego de la tela escarlata visible entre los huecos que deja el tejido negro). (7)

La mayor parte de la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons

Como obras de referencia y citas: 

-Laver, James: " Breve historia del traje y la moda". Grandes Temas Cátedra, Madrid, 2017

- Montañés, Luis y Barrera, Javier: " Joyas". Diccionarios Antiquaria, Madrid, 1987. 

1- En Laver, James: " Breve historia del traje y la moda". Pág. 69-70.Sobre las " cuchilladas": " "Se adscribe a la victoria suiza sobre Carlos el Calvo, duque de Borgoña, en la batalla de Grandson ( 1476). Los vencedores hicieron un saqueo de seda y otros tejidos caros en grandes cantidades, y utilizaron este botín - rasgando las telas- para remendar sus propios trajes desgastados, sus andrajos. Los mercenarios germanos copiaron a las tropas suizas y de alli se extendió esta moda a la Corte francesa" (...) Las "cuchilladas", es decir, las rasgaduras en la tela de las prendas, a través de las cuales se sacaba el forro, se convirtieron en una práctica habitual a principios del siglo XVI. 

2- En Albadalejo Martínez, María: " Lo exótico y lo inususal en los retratos e inventarios de las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela". Revista del Departamento de Historia del Arte y Música de la Universidad del Pais Vasco. Aquí . Artículo en línea

3,4 y 5- En Laver, James: " Breve historia del traje y la moda". Pág. 82-83

6- Ibidem: pág. 85

7- En Aquí. Pág. 7