Los Hermanos Stenberg y El Cartelismo

1927 High Society Wager- The Weather Station (Carl Foelich 1923)

El cine (fue entendido) como una forma de arte,  como herramienta para la construcción de una nueva sociedad. 1. 

1927 Symphony of a Great City (Walter Ruttmann)

El diseño gráfico y los carteles en la primera década del siglo XX,   sirvieron de  instrumento de propaganda para los Soviets, para la revolución de 1917,  revolución que haría caer el Imperio Ruso convirtiendo el territorio en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas: URSS

1927 The Girl with the Hat Box

1928 Cement (Vladimir B. Vilner)

Este sería el contexto en el que tendríamos que ubicar la obra de los hermanos Stenberg dentro del llamado Constructivismo,una vanguardia al servicio de la Revolución que se desarrolló entre 1914 hasta 1917, año en el que tiene lugar la Revolución de octubre. Este ismo estuvo vinculado al Suprematismo de Malevich y al Rayonismo de Lariónov.  

1928 Mospolygraph Pencils (Anonymous)

 1928 Shanghai Document (Yakov Bliokh)

Y a pesar de las diferencias entre los distintos artistas que se van a adscribir a esta tendencia lo que les une es una visión positiva del arte que están creando y  al que ven como la base para llegar al estado obrero, a la dictadura del proletariado, esa fase previa para la aparición, según el marxismo, de la sociedad comunista, el paraiso en la tierra, sin clases sociales y sin propiedad privada.

 1929 SEP

1929 SEP (army training film)

Nuestros protagonistas, los hermanos Stenberg,  aunque estudiaron ingeniería y realizaron puentes y ferrocarriles, fueron y son conocidos principalmente por crear carteles cinematográficos para obras maestras del cine como " El Acorazado Potemkin" u " Octubre": también citaríamos los carteles de películas realizadas a finales de los años 20' del siglo XX, como la emblemática "El Hombre con la Cámara" de Dziga Vertov (1929) representante del cine-ojo, al igual que también crearon otros para películas dirigidas por Buster Keaton o por Charles Chaplin. 

October_1927_con Yakov Ruklevsky

1929 The Man with the Movie Camera (Dziga Vertov)

1929 The Man with the Movie Camera (Dziga Vertov). Poster by Stenberg Brothers

Battleship Potemkin, Sergei Eisenstein, 1925

1929 The General (Buster Keaton)

Estos hermanos, Vladimir y Gueorgui, nacieron con un año de diferencia ( 1899- 1900/) y funcionaron como si fuesen gemelos.Su obra gráfica estará marcada por el dinamismo y el movimiento, por el empleo del collage-cuestión que es influencia del Dadá-  ensamblando dibujos de fotografías y  superponiéndolas. En estas sencillas pero impactantes y geniales composiciones utilizaron colores muy vivos.Siempre firmaron sus obras como "2Stenberg2".

1928 The Eleventh Hour of The Revolution (Dziga Vertov)

1928 The Eleventh Year (Dziga Vertov)

1928 The Man from the Forest (Georgi Stabovi)

De igual manera se involucraron en la creación de diseños para teatro trabajando como escenógrafos.

Costume design for Day and Night
 

Costume for The Beggar's Opera

Arriba y abajo fuente: Aquí  

 Durante la Revolución, van a fundar la SVOMAS ( escuelas de arte )  en 1919 creando pósters al servicio de los bolcheviques. 

1929 Engineer's Stroiga Project

Su obra se empapa de geometría usando líneas verticales y horizontales, utilizando colores primarios con el rojo y el amarillo como protagonistas y jugando con la tipografía, con composiciones en ocasiones  simétricas y en otras no, y transformando también las proporciones.  

 1929 In the Spring (Mikhail Kaufman)

1929 Moulin Rouge (E. A. Dupont)

 Una obra muy personal, especial y moderna.

Quiero darle las gracias a Tobi por enseñarme a estos artistas maravillosos

The Forty-first, directed by Yakov Protazanov, 1927

La mayor parte de la obra gráfica ha sido extraída de esta página: Aquí 

Para saber más: Carrere, Alberto: " El Cartel cinematográfico: creación y convención". 2011.

La Escenógrafa Natalia Goncharova

Natalia Goncharova: Escenografía para el ballet  "El Gallo de Oro"

Natalia Goncharova y Alexandra Exter o Sonia Delaunay y quizás, la jovencísima Liubov Popova, Varvara Stepanova y Olga Rozanova, las menos conocidas, hicieron posible que la vanguardia ligada al Cubismo, al Futurismo y al Constructivismo cuajara en el que, en aquel entonces, era el Imperio Ruso. 

Natalia Goncharova: Escenografía para "El Gallo de Oro"

A Natalia Goncharova (1881-1962) probablemente se la conozca más por ser la compañera de Mijáil Lariónov, con quien vivió toda su vida, y junto al cual escribió el manifiesto Rayonista, que por su propio trabajo. 

Junto a Malevich y Tatlin formaron parte del grupo "Cola de Burro" y si bien en la evolución de su pintura se pueden rastrear varias fases en las que son más que evidentes la influencia de la pintura impresionista y postimpresionista francesa, el cubismo de Picasso y Braque y el arte escita originario de las estepas rusas, hay que incidir en cuánto le fascinó el arte popular ruso reflejando en su obra un cierto  neoprimitivismo que intentaba buscar lo moderno dejando de lado lo que consideraban el  "anquilosado arte académico" agarrándose a la tradición rusa ( 1)

Natalia Goncharova: Paisaje

Natalia Goncharova: Composición, 1914

Natalia Goncharova

Además basándose en el Futurismo quiso plasmar el movimiento en su obra, utilizando colores vivos, fuertes,y formas angulosas con una valoración muy importante de la línea que redondeaba los contornos.Pero es interesante saber que Goncharova no sólo fue pintora de caballete. Además de utilizar como medio de expresión la ilustración de libros siendo muy moderna a la hora de utilizar tipografías nuevas, se la trae aquí para mostrar el trabajo que realizó para las escenografías y trajes de los bailarines de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, que recurre a ella en el momento cumbre de su carrera como pintora junto a Lariónov. 

Natalia Goncharova: Gatos rayonistas

Natalia Goncharova: Flores

Natalia Goncharova: Bosque rojo y verde, 1914

Natalia Goncharova: Lirios rayonistas

Ya se ha hablado de este empresario en otro lugar de este blog, de su inteligencia para rodearse de los más importantes artistas de vanguardia con los que trabajó, no ya , creadores de decorados o vestuario, sino también de músicos y por supuesto bailarines. Leon Bakst fue uno de los grandes que trabajó con él. Goncharova también lo hizo. En concreto para tres ballets: El gallo de Oro (1914), Liturgia ( 1915) y Las Bodas ( 1923). En estas obras es donde mejor se ve la influencia de las tradiciones culturales rusas.

Natalia Goncharova: Cortina y dibujos de trajes para

El Gallo de Oro

Arriba y los dos posteriores 

Para John E. Bowlt, los decorados de " El Gallo de Oro" de 1914 con música de Rimsky-Korsakov, libreto de Belsky basado en un poema de Alexander Puskin y coreografía de Fokine, parecen más "alfombras persas o  mobiliario rústico pintado que fondos para danza". (2) . Fokine tras serias reticencias al conocer su obra cubofuturista cambiaría de opinión afirmando:

" Goncharova no solo aportó bellos decorados y figurines, sino que además manifestó un extraordinario y fantástico amor a su trabajo ...Era conmovedor verles a ella y a Lariónov pintar toda la utilería con sus propias manos. Cada objeto que había en escena era una obra de arte. ¡Qué gran trabajo!" (3).

Natalia Goncharova: tres imágenes correspondientes al ballet Liturgia

De igual manera, la historiadora del arte y conservadora de la Colección Teatral Tobin del McNay Art Museum de San Antonio ( Texas) Jody Blake, Goncharova y su compañero junto con el grupo que formaba Cola de Burro querían recuperar las raíces orientales de la cultura rusa,queriendo crear "una escuela independiente rusa de arte moderno" (4)  que no tuviera influencia europea y por ello se van a volver hacia ciertas tradiciones folclóricas rusas y representarán  iconos medievales.

Con Diaghilev viajará a una España neutral con respecto a la I Guerra Mundial, invitados por Alfonso XIII, y también a Italia. Conocen a Picasso, Marinetti, Balla, Depero y ella se ve influída por la estética de las batas de cola, de las mantillas y las peinetas. De esta forma diseñará el decorado para los ballets Triana con música de Isaac Albéniz y Rapsodia Española con música de Maurice Ravel y coreografía de Léonide Massine. Desgraciadamente,  ninguna de las dos piezas llegó finalmente a estrenarse.

Natalia Goncharova: Española, 1914

 Natalia Goncharova: Proyecto de poster para el 

ballet El Amor Brujo de Falla

Natalia Goncharova: Bailarinas Españolas, 1918

Una vez más tenemos a una mujer más conocida por ser compañera de Larionov que por su propio trabajo. Fue muy versátil. Creó cuestiones en diseño gráfico y textíl, escenografías, óleos como hemos visto,y sin embargo, es y ha sido muy poco reconocida y valorada en círculos académicos.

Fuente

Por último, comentaremos que en 1913, Goncharova y Larionov, realizaron la película "Drama en el cabaret Nº 13" y que tras la fama y éxito que cosechó en la década de los años 20' la muerte de Diaghilev en 1929 les afectó y a ella, en concreto, mucho. Goncharova sobrevivió a su compañero y murió en 1962 habiendo realizado multitud de obras en distintas disciplinas artísticas como hemos visto.

Natalia Goncharova y Mijáil Lariónov en Moscú, 1913

Toda la obra gráfica ha sido extraída de : Wikiart y Wikimedia Commons

En cuanto a la obra de referencia y las citas corresponden fundamentalmente a dos obras: 

-  Combalía, Victoria: " Amazonas con Pincel", Ediciones  Destino, 2006

- 1- Pág. 108

- Catálogo de la exposición : "Los Ballets Rusos de Diaghilev 1909/ 1929. Cuando el al arte baila con la música". Fundación La Caixa, 2011

- 2- Pág. 95

-3- Pág. 96

- 4 - http://ayp.unia.es/index.php?option=com_content&task=view&id=263

El Rayonismo de Mijaíl Lariónov

Lariónov: Composición Rayonista

Fuente

"En un cuadro rayonista, todos los valores que el amante de la pintura aprecia están claramente a la vista. Los objetos que nosotros vemos en la vida no desempeñan aquí ningún rol (...), en cambio, lo que es la esencia misma de la pintura puede aquí ser mostrada de manera mucho mejor que por cualquier otro procedimiento: la combinación de los colores, su densidad, las relaciones entre las masas pintadas, la profundidad, la factura; a todo esto, aquel que se interesa por la pintura, tiene la posibilidad de entregarse por completo".

Mijaíl Lariónov. (1)  

Entre 1911 y 1914, en un momento, desde el punto de vista político, muy complejo para Rusia se va a desarrollar el primer ismo específicamente ruso que mezcló en su seno Futurismo, Cubismo y Orfismo. Fue el Rayonismo y su gestor fue Lariónov ( 1881-1964) al que acompañaría Natalia Goncharova, la mujer que compartió su vida hasta su muerte y que tendrá una entrada específica en este blog.(Aquí )

  Este ismo no constituyó un grupo organizado pero sí se llevaron a cabo exposiciones que mezclaban vanguardia y arte popular ruso dando entrada en las obras, por ejemplo, a los iconos ortodoxos. Me pregunto en qué medida la derrota rusa frente a Japón por el control de Manchuria y Corea ( 1904-1905), que tanto daño hizo al Imperio, influyó para que se hiciera necesario subrayar las especificidades del pueblo ruso pero, al mismo tiempo, incluyendo las experiencias rupturistas del arte de vanguardia que se estaban realizando, desde finales del siglo XIX, en Europa. 

 

No tengo la respuesta pero sea como fuere la puesta en práctica del Rayonismo supuso la creación del primer ismo de arte abstracto ruso, aunque no hay que olvidar que las primeras acuarelas abstractas de Kandinsky son anteriores, en concreto de 1910. 

 

Los cuadros rayonistas se llenaron de relámpagos de colores y de luces, creando unas telas muy identificativas . En 1913 se publicaría el manifiesto "El Rayonismo" presentado en la exposición " El Blanco". Además se redactaron dos manifiestos más y en 1914 con el estallido de la I Guerra Mundial, en la que Lariónov participó y fue herido y declarado inútil, éste y Goncharova abandonarían la pintura, yendo a París para, a partir de 1917, dedicarse a trabajar para los maravillosos Ballets Rusos de Diaguilev.

Larionov forma parte de la Historia del Arte por su arte rayonista, pero una vez más debemos comentar que su obra pasó por varias fases. Se vió influenciado por los postimpresionistas, por los fauvistas de los que tomó su gusto por el color; creó con una factura muy pastosa que lo hizo entroncar con el primitivismo, un neoprimitivismo que buscaba ligarse con la herencia cultural rusa como se ha dicho en un principio. Creó entonces el movimiento " La Cola de Asno" al que se unirían Malevich, Tatlin, Shevchenki y Sdanevich.

Lariónov: Soldados jugando a las cartas, 1903. 

Ejemplo de Postimpresionismo

Lariónov: Pequeño Cabaret Soldadesco, 1905-1908

Ejemplos de Fauvismo y el posterior

Lariónov: Bañistas, Odessa

Lariónov: El Otoño

Ejemplo de Neoprimitivismo

Lariónov: El Desnudo Azul

¿Influencia Nabi?

Una vez deshecho " La Cola del Asno" vendría el Suprematismo con Malevich que cuajó con mucha más fuerza y el Constructivismo de los hermanos Gavo y Pevsner, con Tatlin y otros autores. 

Pero esa.......esa es otra historia.

Toda la obra gráfica de esta entrada es de Mijaíl Lariónov y ha sido extraída de las siguientes páginas: 

-Ciudad de la Pintura

- http://www.expo-larionov.org/rayonnisme.php------- A 11/ 2021 no existe

Como obra de referencia y citas se ha utilizado: 

1- http://www.maldororediciones.eu/pdfs/maldororediciones_larionov_manifiestos.pdf- Son los manifiestos de Lariónov y textos de otros autores a propósito del Rayonismo y otras vanguardias. La cita está extraída de la página 15. 

-  Preckler, Ana María: Hª del Arte Universal de los siglos XIX y XX. Vol. 2. Edit. Complutense. Pag. 175

- VV. AA: " Arte del Siglo XX". Edit. Taschen