Sobre las Mujeres y el Surrealismo

 

 

 

 Dorothea Tanning 

Ningún ismo de principios del s. XX, momento en el que se desarrollan las llamadas Primeras Vanguardias, tuvieron tan en cuenta a la mujer, a su creatividad y a su individualidad como el Surrealismo cuyas premisas se rastrean entre los años 20 y 30' del siglo. Muchas fueron las mujeres creadoras que se enrolaron en sus filas y muchas o casi todas vinculadas, al principio, como modelos o parejas de los varones de la vanguardia .

Obra de Leonor Fini 

Desde Leonor Fini o Dora Maar pasando por Kay Sage, Dorothea Tanning, Remedios Varo o Meret Oppenheim, Leonora Carrington o Lee Miller, Bridget Bate Tichenor o Maruja Mallo.

Obra de Dora Maar 

 

Obra de Kay Sage

André Breton, aquel que realizó el Manifiesto de esta vanguardia ( 1924), escribió sobre la mujer proyectando una imagen espontánea de ella. Mientras, el gobierno francés intentaba fomentar la natalidad para repoblar el país tras el desastre demográfico finalizada la II Guerra Mundial, al mismo tiempo que las mujeres estaban reivindicando el derecho al trabajo y al voto.

Obra de Remedios Varo

Pero nos preguntamos ¿por qué tantas mujeres artistas se acercaron a esa estética? Whitney Chadwick afirma que la respuesta estaría en que ellas se vieron atraídas por su postura antiacadémica  y también por el hecho de fomentar un arte en el que dominaba la realidad personal. 

Pero pronto, estas mujeres creadoras surrealistas se dieron cuenta de que estaban dentro de un movimiento que se afirmaba y confirmaba en un ciclo básicamente masculino creador que realizaba asaltos violentos a la imagen de la mujer. Además comprendieron que habían sido discriminadas a la hora de crear los manifiestos que sustentarían la teoría surrealista.

Obra de Meret Oppenheim

Fur Ring by Meret Oppenheim. Courtesy of Lisa Wenger, Carona, Switzerland.

 La mujer aparecía como objeto y lugar en el que  se proyectaba el deseo erótico varonil.Muchas de ellas se unieron a él dadas las relaciones que tuvieron con los hombres del grupo, como se ha comentado anteriormente.

 Obra de Leonora Carrington

Obra de Lee Miller

Por todo ello, muchas finalmente se independizaron de esta vanguardia, siguiendo caminos distintos pero en todo caso fecundos y potentes, plasmando sus pensamientos y sus emociones, llegando a una independencia creativa única hasta ese momento.

Obra de Bridget Bate Tichenor

 

Obra de Maruja Mallo 

 

En cuanto a la obra de referencia nos hemos apoyado fundamentalmente en: 

 Chadwick, Whitney: " Mujer, arte y sociedad". Ediciones  Destino, Barcelona, 1992

Y para leer más: 

- https://elpais.com/cultura/2020/04/25/babelia/1587835052_945103.html

- https://masdearte.com/otros-roles-nuevos-modelos-las-mujeres-del-surrealismo/

-  https://elpais.com/cultura/2019/11/29/actualidad/1575030775_036593.html

 

Sobre la obra gráfica, en cada pie de foto tenéis la página de dónde procede cada imagen. 

Meret Oppenheim- Una surrealista en París

Meret, nacida en Berlín en 1913, hija de un cirujano judío y emparentada con Hermann Hesse (era nieta de la sobrina de éste), se irá a París con 20 años, para perfeccionar sus estudios artísticos. Entrará en contacto, rápidamente, con personalidades decisivas de  los círculos de vanguardia, fundamentalmente, con los surrealistas. Desde finales del S. XIX, París era la capital imanadora del arte europeo, atrayendo a todos los creadores que quisieran estudiar, conocer, empaparse de la bullente vida cultural de la ciudad. Giacometti, Hans Arp, Man Ray (para el que posará desnuda), Max Ernst (con quien tuvo un affaire) y André Breton,  formaron parte de su círculo de amistades.

Meret Oppenheim fotografiada por Man Ray , 1933

Esta época fue la más fecunda y las más conocida dentro de su obra. Es el momento en que realiza una de sus obras de referencia y que se convertirá en uno de los iconos del surrealismo: Desayuno en piel.

Esta obra fue inmediatamente comprada por el Museum of Modern Art de Nueva York, tras la exposición realizada por el propio museo en 1936, titulada " Arte fantástico, Dadá, Surrealismo". Alfred H. Barr, que organizó la muestra, escribió refiriéndose a ella: " Pocas obras de arte han estimulado tanto en los útimos años la fantasía del pueblo como el objeto surrealista de Meret Oppenheim, la taza envuelta en piel, el platillo y la cuchara. Como la famosa metáfora de Lautréamont, el encuentro de una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección, y los relojes blandos de Dalí, la taza envuelta en piel hace real de una manera concreta la inverosimilitud más extravagante. La tensión y excitación que produjo este objeto en decenas de miles de norteamericanos  se tradujeron en ataques de rabia, carcajadas, hastío y éxtasis ".

Objeto, 1936

Mi enfermera, 1936

A la manera de Duchamp y sus ready made (objetos cotidianos descontextualizados), crea su obra, participando en la mayor parte de las exposiciones del grupo. Trabaja, además, con el dibujo, la pintura, la poesía y la escritura onírica. Diseña aparatos domésticos, mezclando, en sus obras, elementos animales y antropomórficos, como un par de guantes de piel con largas uñas rojas (1936) o su mesa con patas de ave (1939).

El ascenso del nazismo en Alemania hace que su padre pierda su trabajo por su condición judía y que ella tenga que dejar su residencia en París. Como otros tantos artistas se refugia en Suiza abandonando, durante diez años, la creación artística, debido a una profunda depresión nerviosa.

Posteriormente volverá a trabajar y su obra será redescubierta por una generación de artistas jóvenes que reivindican su postura ante el arte y ante la vida. Muere en 1985.

La Oreja de Giacometti , 1956

La pareja, 1956

Ardilla, 1960

Miss Gardenia, 1962

Espiral, 1971

Arco Subterráneo, 1977

Par de Guantes ( detalle), 1985

En el año 1975, recibió el galardón Kunstpreis der Stadt Basel. En su discurso hizo un llamamiento a las mujeres: " a demostrar con su forma de vida que no van a aceptar más los tabúes que las han mantenido subyugadas durante siglos. La libertad no es algo que te dan sino algo que tienes que conseguir".

Meret Oppenheim en los años 80'

Bibliografía:

- Mujeres artistas de los Siglos XX y XXI. Editorial Taschen

- Klinngsöhr-Leroy, Cathrin: Surrealismo. Editorial Taschen.