El Liber Novus de Carl Jung

Así llamó Carl Jung ( psiquiatra y ensayista suizo fundador de la escuela de la psicología analítica)  al "Libro Nuevo" o "Libro Rojo" por haber sido encuadernado con ese color y que escribió entre 1914 y 1930. Permaneció oculto hasta su publicación en inglés ( Red Book ) en 2009,  encerrado en una caja fuerte de un banco suizo hasta ese momento. 

Este libro fue escrito e ilustrado por él y es considerado el núcleo de su obra posterior. Se dice que es la obra más desconocida e influyente de la historia de la psicología. Incorporó a sus estudios cuestiones antropológicas, alquímicas, relativas al arte, la mitología, la religión y la filosofía, al igual que aquello que provenía de la interpretación de los sueños. 

La ruptura de la amistad que tenía con Freud tras seis años de relación hizo que se retirase de sus actividades profesionales para poder centrarse en el estudio de sus propias teorías y de ahí saldría, entendemos, este manuscrito.  

No seremos nosotros quienes hablemos sobre lo que trata el libro, otros lo han hecho y nosotros no podríamos decir nada al respecto. De hecho, se habla de esta obra como inclasificable, enigmática, inasible ( 1) El Liber Novus está vinculado a las visiones que anticiparon a Jung el advenimiento de la I Guerra Mundial. 

Lo que sí nos apetece en este día de Año Nuevo es mostrar sus imágenes que nos fascinan. 

Y sin más. 

Feliz Año Nuevo a todos nuestros lectores. Deseamos que nos sigan visitando y disfrutando de todo aquello que vayamos publicando en este pequeño espacio. 

¡¡¡Salud!!!

La obra gráfica ha sido extraída de estas dos páginas para dar a conocer el trabajo de Jung y sin ninguna espuria intención. 

 - The Incubator

- Magictransistor

- Vacioesformaformaesvacio

- Ecooesfera

Además de las imágenes nos han servido también de obras de referencia al igual que la cita que procede de este pdf en línea consultado el 1/ 1 / 2023 de Ediciones Siruela : 

1- Siruela 

El Regionalismo Norteamericano de Thomas Hart Benton

 

La obra de Thomas Hart Benton (EEUU, 1889-1975) fue polémica porque en ella aparecían esclavos negros trabajando en las plantaciones de algodón o en las fábricas de licores. También fue atacado por mostrar en sus pinturas a los miembros del Ku Klux Klan 

Sus primeros trabajos muestran la influencia de su ida a París, para estudiar en la Académie Julian, donde conocerá al muralista mexicano Diego Rivera y a Stanton Macdonald-Wright, pero tras vivir el crack del 29' , su obra vira para crear obras que  van a definir la identidad nacional ( 1) estadounidense representando escenas rurales y cotidianas. Sus figuras escultóricas y rotundas, servirán para mostrar las tareas realizadas en las zonas más tradicionales y agrícolas del sur norteamericano. 

Su estilo se enmarca en la ola de realismo puro que lo unió a figuras como el más conocido Grant Wood que pintó una obra que se volvió icónica  y John Steuart Curry. 

Grant Wood: American Gothic, 1930

También jugó con el Sincromismo- un movimiento artístico de 1912 que se centra en que color y sonido son fenómenos similares y que los colores pueden organizarse armoniosamente al igual que un compositor organiza las notas en una  sinfonía (2) 

La América Hoy fue considerada como la obra maestra de Benton y su consagración definitiva como pintor (3) 

La obra gráfica ha sido extraída de : 

- https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_by_Thomas_Hart_Benton

En cuanto a las citas corresponden a las siguientes páginas: 

1- https://www.wikiart.org/en/thomas-hart-benton

2 y 3 - https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/benton.htm

Finalmente diremos que fue uno de los maestros de Pollock  que llevaría el Arte tras la II Guerra Mundial por otros derroteros 

Para saber más : 

https://www.metalocus.es/es/noticias/el-mural-america-today-de-thomas-hart-benton-en-el-met

Los Gatos de Louis Wain

 

Al pintor Louis Wain ( Londres 1860-St. Albans, 1939)  le gustaban los gatos. Tenía uno llamado Peter. Su obra se centró en pintar gatos, gatos que antropomorfizó en todo tipo de escenas. Se trataba de animar a su esposa enferma.Tras su muerte, su obra posterior vira hacia la caricatura de la Inglaterra Victoriana y más tarde las revistas y los editores de libros cuentan con él para que realice ilustraciones para cuentos infantiles.

Era querido y admirado pero llegado un momento debió dejar Inglaterra para ir a Estados Unidos por problemas económicos algo que no arregló su situación. Casi regalaba su obra y no obtenía, monetariamente,  lo que debía por sus pinturas. 

Se dice que a partir de ahí, en los últimos años de su vida, desarrolló una patología mental. En concreto , se habla de esquizofrenia pero también de algún tipo de trastorno del espectro autista. En otros textos esta cuestión se pone en entredicho. Sea como fuere y después de pasar por un internamiento terrible, distintas personalidades consiguieron cambiarlo de institución para que ganase en calidad de vida.

Si se hace mención a esto es porque estas vivencias tuvieron su particular proyección y desarrollo en las obras que a partir de ese momento realizó. Dejamos las obras primeras y las ramificaciones que creó más tarde partiendo de un colorido muy potente desdibujando las formas hasta recrear estructuras abstractas. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikiart

En cuanto al texto ha sido realizado tras la lectura de dos artículos : 

 - Psicología y Mente

- Wiki

Los Objetos de Kenton Nelson

 Se dice de él que es uno de los representantes del movimiento regionalista americano representado por tres autores, uno de los cuales será reseñado en este blog: Thomas Hart Benton, así como Grant Wood y John Steuart Curry.  

Grand Wood: American Gothic, 1930

Sin embargo, esta corriente desarrollada entre 1930 y 1940 recogía el dolor del crack del 29' y la posterior crisis económica. Por ello, pensamos que no representa la forma de hacer de Nelson. Ni por cronología, ni por estética, género, color, composición o volumen...Por el contrario parece que se base más en la estética desarrollada a partir de los años 50' que conocemos a través del cine y de la proyección de EEUU que ,a partir de ese momento, aparece como la tierra de promisión, y con ciertas conexiones con el Pop Art, pero sin la carga crítica que éste tenía. 

Kenton Nelson (Los Ángeles, 1954) es un artista plástico que fue además ilustrador, músico, muralista y diseñador gráfico, algo que incidió claramente en su obra. Además de la recreación figurativa de escenas de los años 50' del siglo XX, como se ha comentado más arriba, sus obras recrean arquitecturas. La mayor parte de sus cuadros son realizados al óleo aunque tiene también acuarelas.

Se para en los objetos cotidianos, pintados a una escala enorme, a los que baña con una estética muy especial. Estos son el centro de esta pequeña reseña. Utiliza el color de una forma genial y, en general,  refleja el mundo estadounidense de posguerra tras la II Guerra Mundial .

Desde el punto de vista de la forma de realización de distintos objetos nos recuerda a la obra de Konrad Klapheck: primeros planos de objetos cotidianos ( que es lo que mostramos) , realizados con colores vivos, planos , de formas límpias  recordando la estética del Pop Art y maravillosamente realizados. 

Muy especial

Toda la obra gráfica ha sido extraída en una búsqueda de Internet, fundamentalmente de esta página: 

- https://www.di-conexiones.com/

En su propia web podréis encontrar más obras suyas: 

https://www.kentonnelson.com/

Esta entrada tiene como única misión dar a conocer su trabajo, tan especial