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jueves, 3 de octubre de 2024

El Art Déco en Mel Odom


 Bangkok, 1993

Cuando te asomas para ver por primera vez la obra de Mel Odom se te viene a la cabeza la obra insignia de Tamara de Lempicka, tan denostada y tan querida a partes iguales. Denostada no sé si por mujer, por artista, por Decó o por su propia vida. Una vida vivida intensamente y como quiso. Una más. Como les pasó a tantas creadoras. Recordemos que el Déco no gustó por burgués e impostado en un momento en el que las vanguardias estaban rompiendo, literalmente, la Academia y todo lo ligado a ella. 

Beasts, 1989

También en algunos gouache, su obra, nos recuerda a la experiencia de los prerrafaelitas, con Jane Burden como prototipo de la belleza de estos creadores o Elizabeth Siddal como musa de larga melena y labios carnosos que fue repetida una y otra vez llenando las telas de sus autores de magia y belleza. 

The Living and the Dead, 1983

The Sunken Woman, 1981

Tambien me recuerdan a las máscaras hechas por Theodor Benda y aquí debemos decir que realizó una muñeca basada en una actriz bellísima y con gran talento de los años 40': Gene Tierney convirtiéndola en una especie de Barbie pero con más glamour y con una ropa maravillosa.




Gene Tierney

Red Princess, 1980

Los dos puntos primeros son los más reconocibles en la obra de Mel Odom , artista estadounidense (Richmond, Virginia, 1950) que comenzó a crear a partir de los años 70. La mayoría de la obra que compartimos en esta entrada corresponden a los años 80-90 del siglo XX. 


Pink Berries, 1980

Sus creaciones llenaron las portadas de múltiples publicaciones como la revista Playboy , portadas de libros o álbumes de la CBS Records con una carga homoerótica importante. Con la creación de su muñeca no llena una de sus facetas pictóricas y por ello las pinta al óleo. Luego están sus dibujos que son los que os muestro aquí realizados a lápiz, tinta y gouache.


Yakuza, 1984


Big Brother, 199?

Toda la obra gráfica ha sido extraída de su propia página web con la única intención de dar a conocer su trabajo: 



jueves, 20 de octubre de 2022

Los Bodegones de Barbara Swan


Barbara Swam fue una ilustradora, pintora y litógrafa estadounidense ( 1922-2003). Se especializó en realizar bodegones con el vidrio y el agua como protagonistas, jugando con los colores y las luces que reflejan. También realizó retratos y escenas domésticas. En esta entrada os mostraremos algunos de sus magníficos bodegones. 









https://hmong.es/wiki/Barbara_Swan


 

lunes, 11 de julio de 2022

La Pintura Trascendental de Raymond Jonson


 Carl Raymond Jonson ( Iowa, Estados Unidos, 1991- Albuquerque, Nuevo México , 1982) fundó el Grupo de Pintura Trascendental en 1938 junto a Emil Bisttram que tenía por objetivo " defender, validar y promover el arte abstracto" . ( ...) Buscaban llevar la pintura más allá de la apariencia del mundo físico, a través de nuevas expresiones de espacio, color, luz y diseño" (1) 





Su trabajo se vió influído por las obras artísticas de Kandinsky  y su texto  " De lo Espiritual en el arte". También formaron parte de este grupo, Ed Garman, Florence Miller Pierce, Horace Towner Pierce, Agnes Pelton, Stuart Walker, William Lumpkins y Lawren Harris. El grupo se disolvió con la II Guerra Mundial en 1942.  

Emil Bisttram

Ed Garman

Florence Miller Pierce


Horace Towner Pierce


Agnes Pelton


Stuart Walker


William Lumpkins


Lawren Harris

La obra gráfica de esta entrada ha sido extraída de varias páginas de Internet para mostrar el trabajo de estos autores que formaron parte del grupo de Pintura Trascendental Americana

En cuanto a la cita: 

1- https://hmong.es/wiki/Raymond_Jonson

Página consultada el 11/07/ 2022

Para saber más: en inglés: 

https://www.apollo-magazine.com/transcendental-painting-group-new-mexico/

domingo, 13 de febrero de 2022

El Regionalismo Norteamericano de Thomas Hart Benton

 

La obra de Thomas Hart Benton (EEUU, 1889-1975) fue polémica porque en ella aparecían esclavos negros trabajando en las plantaciones de algodón o en las fábricas de licores. También fue atacado por mostrar en sus pinturas a los miembros del Ku Klux Klan 



Sus primeros trabajos muestran la influencia de su ida a París, para estudiar en la Académie Julian, donde conocerá al muralista mexicano Diego Rivera y a Stanton Macdonald-Wright, pero tras vivir el crack del 29' , su obra vira para crear obras que  van a definir la identidad nacional ( 1) estadounidense representando escenas rurales y cotidianas. Sus figuras escultóricas y rotundas, servirán para mostrar las tareas realizadas en las zonas más tradicionales y agrícolas del sur norteamericano. 






Su estilo se enmarca en la ola de realismo puro que lo unió a figuras como el más conocido Grant Wood que pintó una obra que se volvió icónica  y John Steuart Curry. 


Grant Wood: American Gothic, 1930

También jugó con el Sincromismo- un movimiento artístico de 1912 que se centra en que color y sonido son fenómenos similares y que los colores pueden organizarse armoniosamente al igual que un compositor organiza las notas en una  sinfonía (2) 


La América Hoy fue considerada como la obra maestra de Benton y su consagración definitiva como pintor (3) 







La obra gráfica ha sido extraída de : 


En cuanto a las citas corresponden a las siguientes páginas: 



Finalmente diremos que fue uno de los maestros de Pollock  que llevaría el Arte tras la II Guerra Mundial por otros derroteros 


Para saber más : 






viernes, 1 de octubre de 2021

Los Objetos de Kenton Nelson


 Se dice de él que es uno de los representantes del movimiento regionalista americano representado por tres autores, uno de los cuales será reseñado en este blog: Thomas Hart Benton, así como Grant Wood y John Steuart Curry.  


Grand Wood: American Gothic, 1930

Sin embargo, esta corriente desarrollada entre 1930 y 1940 recogía el dolor del crack del 29' y la posterior crisis económica. Por ello, pensamos que no representa la forma de hacer de Nelson. Ni por cronología, ni por estética, género, color, composición o volumen...Por el contrario parece que se base más en la estética desarrollada a partir de los años 50' que conocemos a través del cine y de la proyección de EEUU que ,a partir de ese momento, aparece como la tierra de promisión, y con ciertas conexiones con el Pop Art, pero sin la carga crítica que éste tenía. 




Kenton Nelson (Los Ángeles, 1954) es un artista plástico que fue además ilustrador, músico, muralista y diseñador gráfico, algo que incidió claramente en su obra. Además de la recreación figurativa de escenas de los años 50' del siglo XX, como se ha comentado más arriba, sus obras recrean arquitecturas. La mayor parte de sus cuadros son realizados al óleo aunque tiene también acuarelas.




Se para en los objetos cotidianos, pintados a una escala enorme, a los que baña con una estética muy especial. Estos son el centro de esta pequeña reseña. Utiliza el color de una forma genial y, en general,  refleja el mundo estadounidense de posguerra tras la II Guerra Mundial .

Desde el punto de vista de la forma de realización de distintos objetos nos recuerda a la obra de Konrad Klapheck: primeros planos de objetos cotidianos ( que es lo que mostramos) , realizados con colores vivos, planos , de formas límpias  recordando la estética del Pop Art y maravillosamente realizados. 




Muy especial

Toda la obra gráfica ha sido extraída en una búsqueda de Internet, fundamentalmente de esta página: 


En su propia web podréis encontrar más obras suyas: 


Esta entrada tiene como única misión dar a conocer su trabajo, tan especial