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sábado, 5 de septiembre de 2026

Sigfrido Martín Begué, Uno de los Iconos de la Movida Madrileña (II)


Martín Begué:  Alegoría de las Facultades, 1999

Hoy queremos recordar a la genial artista Yayoi Kusama, que tanto nos gusta porque, después de 97 años de vida, se ha ido el 14 de agosto.  En este blog tiene dos entradas ilustradas con obras más icónicas. 


 Yayoi Kusama 
Al mismo tiempo queremos hacernos eco de la exposición que la Sala Alcalá de Madrid está realizando hasta octubre de 2026. Se titula " Mitologías Modernas: Ouka Lele & Co". 



Martín Begué : El Barbero de Paisiello, 1995

En este cuadro juega de nuevo con el espectador para colocar como cabeza de la bicicleta la obra de Picasso: Cabeza de toro, 1942





Martín Begué: Madame Melba

Y dentro de ella, está la obra, de nuevo, de Martín Begué que tanto nos gusta. Se pretende revisar, en esta exposición, la obra de autores adscritos a la movida madrileña que crearon parar sacudirse la casposidad de un régimen que quiso utilizar a los grandes del Museo del Arte Abstracto Español de Cuenca, como Fernando Zóbel, Gustavo Torner o Gerardo Rueda para darle una pátina de modernidad a la España de aquella época.


Martín Begué : Las Costureras, 1996

La referencia a Las Hilanderas de Velázquez es más que clara pero 
con autómatas a lo "de Chirico", incluyendo la obra de Duchamp
de la rueda de bicicleta. 



Velazquez: Las Hilanderas o la fábula de Aracne, 1657


Fotografía de Duchamp y su ready made: La rueda de Bicicleta, 1913

Sin embargo, en los años 80' del siglo XX, una vez muerto el dictador, la liberación creativa y artística fue definitiva. Y entonces aparecieron Ouka Leele, El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martín Begué que es a quién queremos dedicar este pequeño espacio. De hecho, la exposición quiere poner el acento en la obra de Ouka Leele pero dando entrada a sus compañeros, en el momento de absoluta efervescencia cultural que fue la movida madrileña.


Ouka Leele, Detalle de 'Rapelle-toi, Bárbara', 1987


La primera entrada sobre Begué la hicimos en 2016. Diez años más tarde conocemos más de su obra y sigue encantándonos y por ello queremos mostrarla aquí. Clásico en las formas, moderno en los contenidos. Futurismo, Magritte, De chirico, Duchamp y el Surrealismo así como Malevich, fueron sus influencias. Pintor, arquitecto, diseñador de objetos y muebles, escenografía teatral fue a lo que se dedicó artísticamente hasta que murió muy tempranamente (Madrid, 1959-2010).


Sigfrido Martín Begué :Santa Cecilia, 1990

Patrona de los músicos y los poetas
Martirizada en una fecha no concreta entre los siglos II y III.


Sigfrido Martín Begué: Santa Bárbara, 2004
Fue realizada para una compañía de explosivos española. 
Fue una mártir cristiana- fenicia, patrona de los mineros y los artilleros. 
Aquí Begué la representa vinculándola al mundo de los explosivos y la pirotecnia.


Martín Begué: Santa Lucía, 1985.
Siracusa, 283-304
Patrona de los ciegos fue martirizada quitándole los ojos.


Martín Begué: Santa Casilda. 
Andalusí hija del emir de Toledo, llevaba a los prisioneros
cristianos de su padre, alimentos. Se dice que una vez descubierta, los alimentos
se volvieron flores. Descubierta fue martirizada y elevada a los altares. 
Sobre la mesa, a la derecha, un frasco inconfundible del perfume Nº 5 de Chanel.

En la primera entrada que le hicimos comentábamos que siendo profesor de Bellas Artes en Cuenca y basado en la figuración, su obra se llenaba de guiños al espectador, al que provocaba, con el que jugaba y al que interrogaba sobre el mundo del Arte y su conocimiento. Su obra eran pequeños chistes visuales. 



Martín Begué: Las Meninas, 1999

Aquí de nuevo hace un guiño al espectador al colocar en el sitio del cuadro que Velázquez estaría pintando, el llamado " Gran Vidrio" o "La novia desnudada por sus solteros, incluso" realizada por Marcel Duchamp, en 1923. 

También podemos ver el  "Desnudo bajando una escalera" del mismo autor de 1912 y que está al fondo a la derecha.





Martín Begué: Mosquitos Newtonianos, 1996


Wilhelm Tischbein: Goethe en la campiña romana, 1787

La obra que os dejamos hoy está realizada en los años 90' del siglo XX y  sigue revisitando la obra de otros autores como podéis ver en la primera entrada. Los ejemplos de su creación bien merecen una nueva visión. 



Martín Begué :Historia de la Pintura, 2002

Toda la obra gráfica ha sido extraída de varias páginas web

En cuanto a la obra de referencia os dirigimos a la primera que realizamos sobre él. 

Revisado el 18/9/26. 




sábado, 29 de abril de 2017

El Guernica de Picasso



  Hace 80 años, el gobierno de la II República Española le propuso a Picasso que realizase una obra que encarnase el espíritu de la misma. Se trataba de crear una obra de propaganda para el pabellón español en la Exposición Internacional de París que tuvo lugar en 1937 y que sirviese para recabar el apoyo internacional en su defensa.


Maqueta del Pabellón Español para la Exposición Internacional de Paris ( 1937)

El pintor, en un principio, bloqueado frente al lienzo, dió rienda suelta a su creatividad cuando supo lo que había ocurrido en la villa vizcaína de Guernica, el 26 de abril de 1937,cuando fue arrasada por la Legión Condor alemana.Lo que los alemanes realizaron allí fue un ensayo para lo que llevarían a cabo durante la II Guerra Mundial. La población quedó reducida a cenizas. No era un punto importante, no tenía valor de ningún tipo, ni estratégico ni industrial. Fue realmente un crimen de guerra. 


Guernica tras el bombardeo

Es muy importante el trabajo que llevó a cabo la que era en aquel momento su compañera, Dora Maar, quien, a través de distintas fotografías, dejó para la posteridad, la realización de este icono artístico universal: una gran obra antibélica.


Dora Maar: Picasso pintando el Guernica

El cuadro después de estar durante años en el MoMa de Nueva York regresó a España, siguiendo el deseo del pintor, cuando la democracia volvió al país. Primero, se estableció en el Casón del Buen Retiro para ubicarse posteriormente en el Museo Reina Sofía de Madrid, desde 1992 hasta la fecha. 



Desmontaje de El Guernica en el MoMa de Nueva York


Actualmente, desde el 5 de abril hasta el 4 de septiembre de 2017, en el Reina Sofía, se puede disfrutar de la muestra "Piedad y terror en Picasso, El camino a Guernica" que cuenta con 180 obras procedentes de los propios fondos del museo, de colecciones privadas y de museos de todo el mundo como el Musée Picasso y el Centre Georges Pompidou de París, la Tate Modern de Londres, o el MoMA y el Metropolitan Museum de Nueva York.





Diversos dibujos preparatorios para la realización de "El Guernica"

Por último, os dejo un link al periódico español "El País" en el que podréis descargar cuadros de Picasso para colorear creando vuestras propias versiones de las obras del genio malagueño.( Aquí )

Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. 

En cuanto al texto ha sido elaborado a partir de varios artículos del periódico español "El País"

domingo, 21 de junio de 2015

El Realismo Fantástico de Ernst Fuchs



Madeline von Foerster, cita a Ernst Fuchs, el más reputado artista de la Escuela del Realismo Fantástico de Viena , como una de las grandes influencias que ha tenido para crear sus gabinetes de curiosidades. Y el hecho es que Ernst Fuchs ( Viena 1930) es un hombre extremadamente polifacético. Ha creado mucho y con todo tipo de técnicas: dibujos, grabados, pinturas...En los últimos tiempos ha realizado decorados, se ha centrado en la poesía, en la música, en la arquitectura restaurando, por ejemplo, la villa de uno de los grandes arquitectos del Modernismo vienés Otto Wagner o trabajando en una iglesia...




Sus admiradores le apodaron " el Príncipe de los pintores" haciendo referencia al virtuosismo que demostró desde bien temprano, con quince años, en el manejo del pincel. Se empapa de la Historia de la Pintura y sus influencias parten de los maestros medievales como Grünewald ( quizás sea el más claro estéticamente), hasta Altdorfer, Brueghel o el Bosco. Pero también bebe de influencias más cercanas a nosotros: el simbolismo de un Arnold Böcklin o el Surrealismo de Salvador Dalí o la obra de Picasso.





Como afirma el profesor Carlos Arenas Orient en su tesis doctoral sobre Hr. Giger, al que nuestro autor influenció de manera clara, esta Escuela de Viena, acogió en su seno a unos treinta artistas pero sólo cinco fueron sus máximos representantes:  Arik Brauer, Tudolf Hausner, Wolfgang Hutter, Anton Lehmden y por supuesto, Ernst Fuchs.(1) Comenzaron a trabajar en 1945 y aún siendo un grupo, se rastrean individualidades que romperían toda la unidad creativa que se le supondría, a pesar de que las influencias de los autores citados  más arriba,  son comunes. 




Misticismo, religiosidad, surrealismo y simbolismo ya citados, son todos los ingredientes que se mezclan en su pintura figurativa y que fácilmente se convertirá en reconocible por su estética y factura. Además debemos hacer referencia a los propios artistas austríacos cuando Viena, convertida en un hervidero creativo a finales del s XIX, acogió la obra de Klimt o Egon Schiele. 



Sin embargo, para el profesor Arenas, además de las influencias pictóricas referidas también existen en su trabajo influencias literarias.De Hoffmann o de El Golem de Meyrink provendrán algunas, pero su mayor fuente de inspiración será la Biblia, en concreto los libros de Ezequiel y Job. ( 2) 



En los años 50' momento de la Guerra Fría, Fusch refleja una visión apocalíptica muy en consonancia con el momento que se está viviendo. Su obra se muestra abigarrada y con tendencia al horror vacui.
 En esos años y citando, de nuevo, al profesor Arenas:
" Trabajará con frecuencia en series como la de la leyenda del unicornio, las transformaciones de querubines en piedras preciosas o el ciclo dedicado a la esfinge, en las que une a la dotación técnica sus amplios conocimientos literarios, especialmente los que conciernen a la Cábala".(3)

Ha influenciado a diversos autores contemporáneos entre los cuales destacaríamos al recientemente desaparecido H.R Giger  ( Aquí y Aquí )



 Toda la obra gráfica de esta entrada pertenece al autor y ha sido extraída de estas páginas: Aquí y Aquí    Únicamente se ha realizado para divulgar su trabajo.

Os recomiendo una visita a su web en donde encontraréis más obras y textos sobre él: Aquí , así como su Facebook

En cuanto a las citas y las obra de referencia corresponden a la obra del profesor Carlos Arenas Orient: su tesis sobre la obra de Giger (1) y una pequeña recensión sobre la obra de Fuchs ( 2 y 3)
1- Aquí. Pág. 193
2- Aquí. Pág.4
3- Idem. Pág.5

martes, 25 de junio de 2013

Las Lágrimas de Dora Maar



Dora Maar: Autorretrato, 1935

Otra mujer artista. El medio que escogió para desarrollar su talento fue la fotografía. Sin embargo, es más conocida por ser la amante de Picasso y por dejar para la posteridad la génesis del Guernica a través de una serie de ocho fotografías (1) realizadas por ella que por sus propias creaciones.





Picasso fotografiado por Dora Maar mientras realiza el Guernica, 1937

El pintor y ella estuvieron juntos siete tumultuosos años y ella fue su modelo y su musa.






Cuatro retratos de Dora Maar pintados por Picasso en diferentes años

Además de los anteriores, entre muchos de los cuadros que pintó representándola está " Mujer Llorando"  y aquellos en los que se la ve asaltada por el Minotauro, metáfora del propio pintor (2)


Pablo Picasso: Mujer Llorando, 1937


Pablo Picasso: Minotauro

Dora Maar, nacida Henriette Teodora Markovitch ( París 1907-1997),  hija de arquitecto, se crió en Buenos Aires y en 1927 ya se había mudado a París trabando amistad con Henri Cartier Bresson y Pierre Kefer además de con todo el grupo surrealista:  con los hermanos Prévert, Marcel Duhamel y André Malraux , con Paul Éluard, y con Georges Bataille de quien sería amante durante un tiempo, así como con Man Ray y André Breton.


 Man Ray: retrato de Dora Maar.

Su obra muestra, por un lado, fotografía de encargo: de hecho con Keffer colabora con revistas de moda (Madame Figaro), campañas para firmas de cosméticos y retratan a Assia, la modelo mejor considerada por los componentes del grupo surrealista. (3) 




Dora Maar: Assia, 1934


Dora Maar: Assia, 1934

¿La sombra de esta fotografía no os recuerda la rotundidad de las masas piccasianas?


Dora Maar: Femme de dos assise devant un miroir , 1938


Dora Maar: Bañista, 1931-36


Dora Maar: Estudios para anuncios de productos para el pelo, 1935
Imágenes anterior y posterior.



Pero el conocimiento del grupo surrealista parisino, hace posible que elabore otro tipo de trabajos con más libertad compositiva, experimentando con fotomontajes, collages, rayogramas y sobreimpresiones y participando en multitud de exposiciones que los miembros del ismo llevarían a cabo, entre ellas, la que tan importante sería para muchos de sus participantes: "Arte Fantástico, Dadá y Surrealismo" realizada en Nueva York en 1936. 


Dora Maar: Los Ojos, 1932-35


 Dora Maar: The Candelabra, 1935


Dora Maar:  Cavaliers, 1935-36




Dora Maar, fotomontaje: Jeux interdits, 1935

Ese es, también, el mismo año en el que conoce a Picasso y viven esa relación de amor- odio que se verá marcada por las incesantes infidelidades del pintor que llevarán a la depresiva Dora a dar un cambio temático en sus instantáneas (4).


Man Ray, Picasso y Dora Maar en la primera fila de izquierda a derecha


Dora Maar y Picasso


Dora Maar: retrato de Picasso

Comenzará a fotografiar la miseria de la calle, los niños sucios, jugando, los vagabundos, ciegos, organilleros "transmitiendo un sentimiento de marginalidad que se trastoca en complicidad y en dignidad" (5)


Dora Maar: Cuarteto de Ciegos, 1934


Dora Maar


Dora Maar: Mendigo ciego, Boquería de Barcelona, 1934


Dora Maar: Money and Morals, 1934


 Dora Maar: Homme sur un trottoir, 1935



Dora Maar: Headstand , Barcelona 1931- 36

Finalmente, Picasso, la dejará ( llegó a simultanear relaciones con cinco mujeres); en este caso porque conoció en 1943 a François Gilot y ella, rota, enloqueció y terminó internada en un psiquiátrico. Al salir se retiró de la vida pública para impregnarse de un hondo sentimiento religioso.




Dora Maar: Pere Ubu, 
personaje creado por Albert Jarry, convertido en un feto de armadillo 
por la fotógrafa, 1936


Dora Maar: Fotomontaje 29 rue d'Astorg, 1935-36

Para Victoria Combalía, crítica de arte que realizó la primera retrospectiva de la artista en 1994 en nuestro país  y que es quien mejor conoce la obra de Maar, "Picasso la hizo famosa pero la asfixió creativamente" (6)


Dora Maar: " Los años os acechan", 1932-35
Retrato de su amiga Nusch Éluard con una tela de araña sobreimpuesta.


Con Picasso, dejó de lado la fotografía y retomó,  hasta el final de sus días la pintura, algo que ha sido tomado por muchos críticos como un error. 


Abstraction, 1940






Irving Penn: retrato de Dora Maar, 1948

Toda la obra gráfica de esta entrada ha sido extraída de varias páginas. Algunas tienen el link debajo de ellas;  otras han sido extraídas de: 

En cuanto a las obras y citas de referencia se ha utilizado fundamentalmente: 

- Combalía, Victoria: Amazonas con pincel. Edit. Destino, 2006. 
- Recopilación de artículos sobre Dora Maar en el periódico El País: Aquí 


2- Combalía, Victoria. Pág. 144
5- Idem