Pasarela de Obras Maestras

 

Vía Oddy Studio

La Sangre en los Objetos

Cinturón de hierro, bronce y cobre camerunés 

Vía aquí 

En este blog siempre hemos estado muy pendientes de la restitución del expolio realizado a los judíos por los nazis. No sólo requisaron y robaron los cuadros de los grandes pintores pertenecientes a los judíos que más tarde perderían la vida en las cámaras de gas de los campos de concentración. También prendieron fuego a las obras denominadas como " arte degenerado" haciéndolas desaparecer. Ello significó que se perdieran muchas creaciones artísticas, las más contemporáneas de las primeras décadas del siglo XX.

Un manet recuperado por el ejército de EEUU en las minas

alemanas de Merkers ( 1945) 

Vía RTVE 

En su locura de rapiña no sólo hurtaron cuadros maravillosos.... todo les servía. De hecho Göring dijo: 

" Solía llamarse "saqueo". Pero hoy las cosas se han vuelto más humanas. A pesar de eso, pretendo saquear y hacerlo a conciencia". 

Imagen del pogromo de "la noche de los cristales rotos" , 1938

Vía aquí 

Miguel Martorell escribió "El Expolio Nazi ", libro que recomendamos vivamente. En él afirma: 

 "La raza superior reutilizó las bragas y los calzoncillos, las palanganas y los orinales de las gentes a las que exterminó. Las obras de arte fueron un objeto más en un reciclaje extremo y sistemático. Quizás el más glamuroso, pero su requisa solo puede comprenderse íntegramente en este contexto de harapos, bacinas y vajillas desportilladas". 

Vía  ABC

Vaya esta introducción como prólogo para comentar la rapiña que distintos países europeos movidos por la necesidad de obtener materias primas para su revolución industrial ( s. XIX) realizaron en África, un continente apenas conocido hasta ese momento. 

Vía Wikimedia Commons

Fue la época del Imperialismo Colonial que colocó a los países africanos bajo el dominio europeo que además de llevar a cabo la teoría del intercambio desigual, se llevaron toda su cultura teñida de creencias y dejándolos sin nada propio. ¿Dónde están ahora estos artefactos o mejor aún estos objetos que son sagrados para ellos? La mayoría ni expuestos están y muchos son vendidos, aún a día de hoy, en públicas subastas en vez de ser devueltos a las culturas a las que pertenecen. 

Vía

A partir de ahora copiamos casi literalmente el estupendo artículo del periódico español "El País". Hablamos de Camerún, un país entre Nigeria que poseyó Reino Unido y Francia con la llamada África Ecuatorial Francesa. Un pequeño enclave en Camerún "pertenecía" a España. Fue lo que sería y es Guinea Ecuatorial, otro país que con 500 mil habitantes podría vivir maravillosamente con el petróleo que tiene, si no tuviese dirigentes capaces de dejarlos sin nada, para llenar sus propios bolsillos. 

Máscara Atua Akam, Camerún

Madera con tela, conchas y pigmentos

Vía

 

Entre 1884 y 1916, Camerún perteneció a Alemania para más adelante dividirse entre Francia y Gran Bretaña, tras la derrota de Alemania en la I Guerra Mundial. La independencia llegó a partir de los años 60 del pasado siglo y la mayoría de los países africanos fueron creados "a escuadra y cartabón" (de ahí las fronteras rectas) y también la obligación de la convivencia en las mismas fronteras, de grupos humanos irreconciliables que terminaría provocando guerras, matanzas y genocidios ( Hutus/ Tutsis- Ruanda/ Burundi como ejemplo atroz) 

Trono de madera y cuentas

Vía 

Alemania se llevó unos 40 mil objetos de la cultura de Camerún. El país africano tiene únicamente 6 mil de ellos. Los que están en Europa están en su mayor parte en los sótanos de los museos.  Para las culturas a las que fueron sustraídas significan mucho más que cosas, artefactos o Arte, como se ha comentado anteriormente.  En concreto, el periódico habla de la estatua de la diosa NGONNSO, una escultura de madera cubierta de conchas que representa a una divinidad y que está en un sótano de un museo en Berlín. Alemania acordó en 2022 devolver la figura de esta diosa a Camerún. Hay hombres y mujeres que se están movilizando para obtener y restituir sus tesoros perdidos, porque como decimos no son sólo esculturas o artefactos. Van mucho más allá. Hablamos de espiritualidad:  simbolizan la prosperidad, la fertilidad, el poder, la fuerza y la determinación. 

Figura Ngonnso'

Vía 

La cantidad de bienes culturales cameruneses encontrados en Alemania supera, en número , a toda la colección africana del Museo Británico ( sic).  La historiadora del arte francesa Bénédicte Savoy, coautora de un informe francés sobre restitución encargado por Macron hizo posible que hubiera un discurso en el que se pedía la devolución del patrimonio africano: 40 mil objetos están en 45 instituciones públicas alemanas y en Francia 9 mil objetos de la cultura de Camerún están en ella frente a los 6 mil que éstos tienen en su patria, como se ha dicho anteriormente. 

A esta historiadora pertenece el título que abre esta entrada : la sangre en los objetos por cuanto muchas fueron las muertes y la violencia ejercida para obtenerlos. Instrumentos musicales, textiles, armas, joyas, elementos arquitectónicos, objetos cotidianos, estatuas rituales y máscaras que en su momento sirvieron de influencia a los artistas de las vanguardias empezando por Picasso y sus "Señoritas de Avignon" de 1907.  

Vía 

Savoy considera “lamentable” que la mayoría de los alemanes “ni siquiera son conscientes” del saqueo, dado que los museos sólo muestran al público “una pequeña parte” de los objetos expoliados. El primer lote debía volver en diciembre de 2023, pero aún no ha sucedido. Las autoridades camerunesas y alemanas acordaron que la primera remesa podría repatriarse entre junio y julio. 

Accesorio textil camerunés

Collar de dientes de tigre

Vía

Taburete

Vía 

Mientras, distintos activistas que han peleado por el regreso de la diosa, sigue esperando: “Ngonnso es mi identidad, mi cultura, mi patrimonio. Soy quien soy gracias a ella. Estoy orgullosa de ser Nso porque Ngonnso tuvo el valor de unir al pueblo Nso”, afirma una activista camerunesa. 

Collar de monedas usado por las nobles mujeres Fali y Tupri, tallado a partir de una barra de hierro retorcida que fue grabada, aplanada y perforada por un herrero camerunés o nigeriano.

Vía 

Toda la obra gráfica está extraída de distintas páginas que tienen al pie de las fotografías su procedencia. 

En cuanto a la obra de referencia: 

- Artículo en el periódico español: El País- "Viaje a los orígenes africanos de los objetos robados"

Arte y Cambio Climático

Vía El País  

Matemática y Geometría en la Obra de Rafael Araujo

La conexión entre matemáticas y arte viene de antiguo. El venezolano Rafael Araujo ( Caracas, 1957), nos ha dejado sorprendidos por su genial obra. Este arquitecto es profesor de geometría descriptiva y dibujo analítico en su país. Como influencias, Escher. Como colores aquellos que le parecen. Crea dibujos a partir de operaciones matemáticas.  Es geometría en 3D.

 

 Al serle preguntado por la conexión entre la geometría descriptiva y el arte, él contesta, como tantos otros, que el problema está en definir qué es arte. Comenta que hay cierto azar en su trabajo y que puede que tras horas y horas de trabajo ( más de 180 por dibujo) éste se vaya al traste por un pequeño fallo. Sin ordenador,con un lápiz, un compás,una regla y un transportador. Así trabaja este autor que se fascinó por Fibonacci cuando lo descubrió siendo un niño. 

 Impresionante obra. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de su propia página web: Aquí  y Aquí , en donde podréis ahondar mucho más en su trabajo. En cuanto a la obra de referencia además de sus propias páginas citaremos la de Plataforma Arquitectura.

Esta entrada ha sido realizada únicamente con una finalidad educativa y como muestra de un extraordinario trabajo.

La Sinuosidad en el Arte de Boris Indrikov (II)

Segunda entrada dedicada a este especialisimo artista con la mayor parte de su última obra y también otra que recojo de anterior cronología pero no por ello de menor enjundia. Su obra sigue siendo fácilmente reconocible porque su forma de pintar sigue siendo la misma. Os remito a la entrada anterior que en este blog hice en 2012 sobre sus creaciones. 

Lo incurvado, la revisitación del Renacimiento, el empaste a la hora de crear las formas, sigue estando ahí desde mi punto de vista, como dije en su momento. 

De igual manera me siguen gustando sus bicicletas realizadas teniendo en mente a personajes del pasado como  Luis XIV, el Rey Sol, el Absoluto, el Todo, el Estado que era él, que "soy yo", decía. 

En fin, una delicia revisitarlo. 

Os remito a su propia página web de donde he extraído la obra gráfica. 

http://www.indrikov.com/

Un Divertido Recorrido por la Historia del Arte

El grupo francés "Hold Your Horses" realizó hace algún tiempo un divertido vídeo que hacía un recorrido por la Historia del Arte poniendo imágenes de grandes pintores a uno de sus temas ( "70 Million"). Desde obras de Cimabue y Leonardo da Vinci pasando por las de Boticelli, Rembrant o Vermeer, las de Caravaggio, Gericault o Delacroix, y más contemporáneamente las de Manet, Picasso y Chagall o las de Otto Dix y Frida Khalo. No pasa desapercibido.

No os dejo el vídeo oficial, sino uno que muestra al mismo tiempo los cuadros que revisitan. ¡Genial!

Si queréis visitar su página: Aquí

El Imaginario Victoriano de Travis Louie

Gracias a mi colega bloguero Javier Fuentes, dueño de "El Hurgador", he conocido a este artista. Ya se ha hablado en otro lugar de este blog del llamado Lowbrow Art como sinónimo del Surrealismo Pop. A Travis Louie (Nueva York,  1964) se le encuadra en esta tendencia.

 

Su obra consiste en mostrarnos extrañas, y en ocasiones, enormes criaturas, monstruos, insectos, seres que parecen salidos de "La Parada de los Monstruos", película de culto dirigida por Tod Browning en 1932. A todos ellos, los cubre con una pátina decimonónica,  y a la manera de los retratos victorianos, los presenta con monóculos,  con trajes de cuello de terciopelo y chalecos, antropomorfizándolos como hiciera hace dos siglos el genial Grandville. Mientras, envara a las mujeres con corsés y faldas que barren el suelo. 

Sus creaciones son ricas en referencias literarias hacia autores como Poe o Lovecraft pero también cinematográficas. Fundamentalmente del Expresionismo alemán de un Murnau o de Fritz Lang, pero también del cine negro americano de Jacques Tourneur o de Robert Siodmak, tal como él mismo afirma en su propia página que podéis consultar Aquí.

Sin utilizar colores, solamente el blanco y negro, y a través del lápiz y acrílicos, recrea ese ambiente tan especial escribiendo una historia para cada uno de sus personajes, haciéndoles vivir situaciones en mundos surrealistas y oníricos.

El sentimiento es de extrañeza pero también, y mágicamente, de ternura.

Una obra muy especial. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de su página web ( citada más arriba) y de su Instagram, con la única intención de divulgar su trabajo. De su misma página ha sido extraído el texto para elaborar la entrada.

El Simbolismo de Carlos Schwabe

Carlos Schwabe: El anillo de Jade, 1907

Ya se ha hablado sobre el Simbolismo en otros lugares de este blog. No sólo fue la pintura la que reflejó y siguió los parámetros de esta corriente. También fue la literatura de la mano de autores como Baudelaire o Rimbaud, de Mallarmé o Verlaine, de Huysmans o de L'Isle- Adam. Lo racional se oponía de forma frontal al Simbolismo en el que todo era secreto, misterioso, espiritual, metafísico, onírico, místico y religioso.

 Carlos Schwabe: El destino, 1894

 Carlos Schwabe: Ángel de la muerte, 1919

Carlos Schwabe: El Dolor, 1893

Carlos Schwabe ( 1866-1926) pertenece a esta corriente. Nació en Alemania, pero su desarrollo vital tuvo lugar entre Ginebra y París. En su obra se puede rastrear además, la influencia de las estampas japonesas de Hokusai, del Modernismo y de los Prerrafaelitas. Incluso,  tuvo influencias de Durero.

Carlos Schwabe: Ángel de Esperanza, 1895

Carlos Schwabe: Lotte, 1908

Carlos Schwabe: Joven sosteniendo una esfera

Carlos Schwabe: Mujer sosteniendo una lira, 1905

Fundamentalmente de los Prerrafaelitas se observa su influencia en las composiciones ascendentes tan usuales en ellos (Burne-Jones) y en nuestro autor por ende. Por otro lado, Péladan le encargó la realización del cartel para el primer Salón Rose + Croix. Éste fue un personaje considerado fascinante en su época. Ocultista, hombre de letras fue un crítico de arte que revivió el rosacrucismo del siglo XV que tomaba ideas de la cábala y de la masonería. Schwabe realizó el cartel del primer salón pero no volvió a participar en las exposiciones rosacruz.

Carlos Schwabe: La Virgen de las Lilas, 1897

Carlos Schwabe: Cartel: Salón de la Rose + Croix, 1892
Este cartel se cubrió de celebridad al entenderse como precursor de la plenitud del Art Noveau
y específicamente influenciando a Alphonse Mucha

 

Carlos Schwabe: La mujer del laud

Es interesante conocer que Simbolismo y Surrealismo van de la mano. Uno no se entiende sin el otro. Uno decimonónico. El otro más contemporáneo. Pero ambos llenos de imágenes de poder y fuerza, de color y luz especiales, de detallismo en la creación de imágenes y mientras que en el primero son crueles a veces, el segundo se llena de representaciones poéticas y bellas figuras, en ocasiones. 

 Carlos Schwabe: Ilustración para " Las Flores del Mal" de Baudelaire, 1900

Carlos Schwabe: Ilustración para " Las Flores del Mal" de Baudelaire, 1900

Carlos Schwabe: Ilustración para " Las Flores del Mal" de Baudelaire, 1900
 El Alma del Vino

Carlos Schwabe:
Ilustración para " Las Flores del Mal" de Baudelaire, 1900

Schwabe, ilustró multitud de libros de los grandes escritores del momento : desde "El Sueño" de Émile Zola, a "Las Flores del Mal" de Baudelaire o "Pelléas y Melisande" de Maeterlinck. 

  Carlos Schwabe: para Émile Zola

 Carlos Schwabe:
Ilustración para " Las Flores del Mal" de Baudelaire, 1900

  Carlos Schwabe: La muerte y el sepulturero, 1890

Esta pintura está considerada su obra maestra

Una obra interesante y muy potente visualmente.

  Carlos Schwabe: autorretrato, 1900

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons en donde encontraréis más  imágenes interesantes así como de esta página