domingo, 25 de octubre de 2020

Horst P. Horst y La Fotografía De Moda

 


Van Dyck o Vermeer. También Ingres. Entre los fotógrafos, Edward Steichen  y por supuesto George Hoyninguen-Huene con el que mantuvo una relación, parece ser, más allá de lo profesional. Todos ellos fueron sus iconos y de ellos aprendió a realizar una fotografía que mezclaría una estética surrealista pero también clásica en sus formas.  





Alumno en principio de Le Corbusier y de Gropius, no virará definitivamente hacia la fotografía, hasta que en los años 30' del siglo XX, conozca a Hoyningen-Huene algo que será definitivo en el campo profesional. 







Durante 60 años trabajó para la revista Vogue e hizo mucha fotografía de moda: tuvo presente la belleza y la pose, que debía ser no forzada, consciente de las dificultades , por ejemplo, de colocar bien las manos . 









También realizó retratos de famosos, escritores , políticos...Coco Chanel, la baronesa Rothschild, Elsa Schiaparelli, Saint Laurent, Marlene Dietrich, Jean Cocteau o Gertrude Stein....






 Horst P. Horst fotografiado por John Swannell

 
Toda la obra gráfica ha sido extraída de estas páginas de las que también hemos extraído ideas para realizar este pequeño texto .







sábado, 3 de octubre de 2020

Frantisek Kupka y La Abstracción

 


Catedral, 1913


«En la vertical existe toda la solemnidad de lo estático. Contiene al mismo tiempo la cúspide y la base, que se juntan, pero divide el espacio horizontalmente. Repetidas como series paralelas, la vertical se expande horizontalmente en una ilusión tensa y muda». (1) 



Ordenación de verticales, 1911

Si buceáis en este blog hay algunas entradas sobre la abstracción. Kandinsky, Delaunay o nuestro autor, Kupka son considerados precursores o fundadores de ella. Pero aquí, también hablamos de Hilma af Klint, autora sueca creadora por primera vez de lo abstracto , como decimos en su entrada, y que ha sido ninguneada una y otra vez en referencia a esta cuestión como tantas mujeres olvidadas que no tienen el sitio que merecen en el mundo de la Historia del Arte. 

Obras de Hilma af Klint en una exposición

Dicho esto y centrándonos en nuestro autor  (Opocno ( Bohemia), 1871- Puteaux, cerca de París, 1957), diremos que estudió primero en Praga  y más tarde en Viena. Temas de historia, simbólicos y alegorías ocuparon sus primeras telas. Pero a finales del siglo XIX, marcha a París en donde sobrevivirá realizando dibujos para periódicos y revistas, ilustrando libros y haciendo carteles. Es el momento en el que su obra se ve influenciada por el neoimpresionismo, el simbolismo y el modernismo. Y aunque se mantuvo alejado del cubismo, se relacionó con los hemanos Jacques Villon y Raymond Duchamp- Villon  formando parte del grupo de Puteaux. 


Nocturno, 1910


La Ola, 1902

Fuente

En 1909, el primer manifiesto futurista fue publicado por el diario Le Figaro y en ese momento su estilo se hace cada vez más abstracto. Para aquel entonces, ya estaba establecido en Puteaux, en donde se codearía con Robert Delaunay  realizando ya una pintura  que reflejarían las conexiones que tanto le preocupaban entre movimiento y color y entre música y pintura (orfismo) . Acudió regularmente a las reuniones del grupo de Puteaux y expuso en 1912 en el Salon des Indépendants en la Sala Cubista, aunque no quería ser identificado con ningún movimiento.


La señora Kupka entre verticales, 1910-1911



Música, 1936

Agrupó su obra artística en cinco categorías: círculos, verticales, verticales y diagonales, triángulos y diagonales. En 1931, fue miembro fundador de Abstraction-Création. Participó activamente en la Primera Guerra Mundial y se refugió junto a su mujer en Beaugency, a las orillas del Loira, durante el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial. Si bien su obra se expuso en alguna ocasión, Kupka sufrió durante casi toda su vida grandes dificultades económicas. 




Murió siendo una persona aislada y marginada en su casa de Puteaux, en 1957. Un año más tarde el Musée National d’Art Moderne de París organizó una exposición retrospectiva de su obra. (2) 





La obra gráfica ha sido extraída de Wikiart, si no ha sido así tenéis debajo de la imagen la fuente de donde ha sido extraída. 

En cuanto a la obra de referencia y citas: 

1 y 2: https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/kupka-frantisek/estudio-lenguaje-verticales

https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/kupka-frantisek---- El texto ha sido tomado, casi en su totalidad, de esta página, para dar a conocer su obra. 

- VV.AA: Arte del Siglo XX. Editorial Taschen, Barcelona, 2001


domingo, 20 de septiembre de 2020

La obra de Madeline von Foerster

 


Esta es la segunda entrada que hacemos para dar a conocer el trabajo de esta artista que tanto nos gusta. En la primera, conectábamos su obra con los gabinetes de curiosidades o studiolos que fueron  los antecedentes de los museos actuales. 


Estas dos obras forman parte de una serie que la pintora estaba preparando. De nuevo, la conexión con los gabinetes es clara: animales, sólidos, conchas, camafeos, marfil, corales, astrolabios, joyas....Pretendía ser la historia de una muñeca de madera....Pero la autora no pasó por un buen momento vital y paralizó  la realización del trabajo por ahora.






Os remitimos a la entrada primigenia para entender la pintura que realiza y dejamos ésta para que disfrutéis de la última obra, pero no únicamente, de esta artista.


Os dejamos su página web  para poder bucear en su obra total y para dar a conocer su trabajo: 

http://www.madelinevonfoerster.com/art-2018.html


martes, 8 de septiembre de 2020

Peggy Guggenheim y La Exposición de 31 Mujeres

 


Allá por el año 1943, la mecenas Peggy Guggenheim preocupada por el trabajo de las mujeres artistas decide realizar una exposición, tras hablar con su marido Max Ernst y con Alfred Barr, su asesor a la par que comisario del MoMA. La denominó  "The Exhibition by 31 women" y se llevó a cabo en su galería de Nueva York ,"Art of this Century", que funcionó entre 1942 y 1947  y cuyo diseño había sido realizado por Frederick Kiesler. Así, durante un mes, se pudo ver la que fue la gran primera exposición montada con obra única de mujeres artistas 

Art of this CenturyGalería de Peggy Guggenheim en Nueva York

Diseño de Frederick Kiesler

Peggy había recalado en Nueva York, huyendo de la II Guerra Mundial y llevándose consigo a un grupo de artistas de vanguardia librándolos así del nazismo.


Fotografía de artistas en el exilio en el apartamento de Peggy Guggenheim en Nueva York, 1942

Primera fila, de izquierda a derecha: Stanley William Hayder, Leonora Carrington, Frederick Kiesler, Kurt Seligmann. Detrás:  Max Ernst, Amadee Ozenfant, Andre Breton, Fernand Leger, Berenice Abbott. Última fila: Jimmy Ernst, Peggy Guggenheim, John Ferren, Marcel Duchamp , Piet Mondrian.


En esa galería, a lo largo del tiempo expusieron artistas masculinos de fuste pero ella estaba preocupada por el lugar que ocupaban las mujeres en el mundo del arte. Por esa razón, recabó nombres de mujeres artistas que fueran dignas de formar parte de la exposición que quería  mostrar.  Suzy Frelinghuysen, Irene Rice Pereira y Esphyr Slobodkina fueron los nombres que le dió Barr.


 Suzy Frelinghuysen ( 1911-1988): Primavera, 1938

Esta americana buceó en los cubistas y partiendo de ellos creó obra cubista-abstracta. 


Irene Rice Pereira (1902-1971)

Profundidad verde,  1944

Fuente

Esphyr Slobodkina 

Invierno, 1943,  Fuente

Otras, que ella misma buscó eran las parejas de artistas de renombre que habían sido opacadas por ellos: Xenia Cage (pareja de John Cage), Frida Kahlo (pareja de Diego Rivera), Sophie Taeuber-Arp (pareja de Jean Arp) y Jacqueline Lamba (pareja de André Breton). 


Foto de Xenia Cage 
con uno de sus móviles de madera y papel de arroz, 1943 

Fuente



 Frida Kahlo: Naturaleza muerta, 1940. 

Fuente


Sophie Taeuber-Arp: O.T ( Croisement de droites, plans) 1942



También incluyó a su propia familia, su hermana Hazel McKinley y su hija Pegeen Vail, así como su amiga y escritora Djuna Barnes, y la bailarina de burlesque y performer Gypsy Rose Lee.






Leonora Carrington, Leonor Fini, Elsa von Freytag-Loringhoven, Meraud Guevara, Anne Harvey, Valentine Hugo, Buffie Johnson, Aline Meyer Liebman, Louise Nevelson, Meret Oppenheim, Milena Pavlovic Barili, Barbara Reis, Kay Sage , Gretchen Schoeninger, Sonja Sekula, Hedda Sterne, Julia Thecla, Maria Elena Vieira da Silva y Dorothea Tanning también aceptaron formar parte de la muestra. Georgia O'Keefe, se negó a participar ,  alegando que ella era una artista sin más y que no se sentía identificada con la idea primigenia de Guggenheim





Las obras elegidas por Peggy fueron juzgadas por un "tribunal" compuesto únicamente por hombres, asesores y amigos de ella: André Breton, Duchamp, Max Ernst, Jimmy Ernst, James Thrall Soby y James Johnson Sweeney.





Solo se vendieron tres obras y fue Peggy quien las compró. Algunos medios obviaron la exposición y no la recogieron en sus crónicas: la revista Time no cubrió el evento porque el periodista afirmó que no mostraba el trabajo de artistas interesantes; otros sí lo hicieron y hablaron de la propuesta como "atrevida". 





Aline Meyer Liebman




Sea como fuere, se llevó a cabo,  haciendo conocidas las obras de estas artistas que como decimos más arriba, pasaron desapercibidas, muy a menudo, por la obra de sus compañeros varones y que, en algunos casos, como si del siglo XIX se tratase, tuvieron que esconder su nombre para poder vender su obra. Ese fue el caso, por ejemplo,  de Irene Rice Pereira que firmaba I.Rice Pereira.  






En 1947, Guggenheim cerraría su galería, no sin antes hacer una segunda muestra en 1945 con obras de Nell Blaine, Luise Bourgeois, Lee Krasner, Charmion von Wiegagnd y Catherine Yarrow.   






Julia Thecla: autorretrato



 Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda en Internet y tiene en su mayor parte la página de la que han sido tomadas,  al pie de la obra: 

En cuanto a la obra de referencia nos hemos basado en estas páginas: