martes, 1 de febrero de 2022

Los Gatos de Louis Wain

 


Al pintor Louis Wain ( Londres 1860-St. Albans, 1939)  le gustaban los gatos. Tenía uno llamado Peter. Su obra se centró en pintar gatos, gatos que antropomorfizó en todo tipo de escenas. Se trataba de animar a su esposa enferma.Tras su muerte, su obra posterior vira hacia la caricatura de la Inglaterra Victoriana y más tarde las revistas y los editores de libros cuentan con él para que realice ilustraciones para cuentos infantiles.







Era querido y admirado pero llegado un momento debió dejar Inglaterra para ir a Estados Unidos por problemas económicos algo que no arregló su situación. Casi regalaba su obra y no obtenía, monetariamente,  lo que debía por sus pinturas. 



Se dice que a partir de ahí, en los últimos años de su vida, desarrolló una patología mental. En concreto , se habla de esquizofrenia pero también de algún tipo de trastorno del espectro autista. En otros textos esta cuestión se pone en entredicho. Sea como fuere y después de pasar por un internamiento terrible, distintas personalidades consiguieron cambiarlo de institución para que ganase en calidad de vida.



Si se hace mención a esto es porque estas vivencias tuvieron su particular proyección y desarrollo en las obras que a partir de ese momento realizó. Dejamos las obras primeras y las ramificaciones que creó más tarde partiendo de un colorido muy potente desdibujando las formas hasta recrear estructuras abstractas. 








Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikiart

En cuanto al texto ha sido realizado tras la lectura de dos artículos : 



sábado, 1 de enero de 2022

La Peculiar Estética de Raqib Shaw (II)

 

Empezamos el año volviendo sobre la obra de un creador espectacular y ecléctico en sus influencias. Es Raqib Shaw ( Calcuta 1974) 




La obra escogida para mostrar aquí fue en su mayor parte  realizada en estos últimos años en las que revisita obras de Cranach, de Girolamo Mocetto, de Antonello da Messina, de Marcello Venusti o de Jan Gossaert sobre los que coloca una pátina de colores brillantes, en composiciones muy abigarradas en las que muy a menudo aparece su autorretrato.




Nos fascina su iconografía, sus colores y sus texturas. Nada mejor para comenzar el año que un baño de surrealismo mágico de mano de este maravilloso pintor. 



¡¡¡Salud!!!

Toda la obra gráfica ha sido extraída en una búsqueda general en Internet. 

jueves, 30 de diciembre de 2021

Las Reinterpretaciones de Shahzia Sikander

 


Shahzia Sikander nació en Pakistán en 1969 y se mudó a Estados Unidos en 1992 después de haber estudiado arte en su país natal. Realiza pinturas, esculturas, gifts, mosaicos, fotografías e instalaciones.







Considerada como una de las pioneras de la miniatura y neominiatura contemporánea, en su obra retoma la tradición indopersa, la mogol y  la safávida y mezcla ese pasado oriental con lo colonial, amalgamándolo con cuestiones de género de la sociedad contemporánea y con sus experiencias con el arte actual. 





Alexandria Ocasio-Cortez

Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet


https://cocnc.org/wiki/Shahzia_Sikander

https://www.shahziasikander.com/



lunes, 20 de diciembre de 2021

El Flamenco Joris Hoefnagel

 
En íntima relación con la obra de Jan van Kessel ya que la obra de Hoefnagel tuvo una definitiva influencia en la suya, lo traemos a este espacio. Joris Hoefnagel padre de Jacob Hoefnagel, fue otro artista flamenco que se afirmó como un gozne entre el medievo y el Renacimiento encarnando el espíritu del hombre que tenía múltiples intereses: el l'uomo universale que propugnaba Marsilio Ficino. Tocaba distintos instrumentos musicales, hablaba varios idiomas, escribía poesía....


Alegoría de la brevedad de la Vida 

Joris Hoefnagel ( Amberes, 1542- Viena, 1600) tiene una más que interesante producción de dibujos, ilustraciones, óleos y mapas. De hecho creó un atlas - "Las ciudades del Mundo" ( Civitates Orbis Terrarum) - viajando por Gran Bretaña, Francia y España. 

Conchas y vistas de Cádiz

No podía ser de otra manera que llamase nuestra atención pues  trabajó, además, para Rodolfo II que es quién mejor muestra la atención que por el coleccionismo de distintos elementos extraños en aquellos tiempos, tuvieron los hombres de Estado y de cierto nivel cultural . Recordemos que las Cámaras o Cuartos  de Maravillas también denominados gabinetes de curiosidades fueron los antecedentes de los museos actuales y en ellos se guardaban objetos  que pertenecían a las cuatro categorías en las que se intentaban ordenar: Naturalia, Artificialia, Scientifica y Exótica. 


Dolor- Alegoría del Invierno


Labor, Alegoría del Otoño


Amor- Alegoría de la Primavera


Honor- Alegoría del Verano

En esta entrada, mostramos los dibujos de las alegorías que este maravilloso autor creó, así como los dibujos que realizó en una guía caligráfica que fue encargada por el propio Rodolfo II para que iluminara este libro. Incluímos un trompe l'oleil genial. 


Guía para dibujar la letra E




Guía para dibujar las letras F y G 


Guía para dibujar las letras H e I 

Volveremos sobre él porque su obra es enorme en calidad y cantidad y porque ella influyó en el desarrollo de la pintura de naturaleza muerta holandesa. 


 Trompe l'oleil

Especial 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons 


domingo, 5 de diciembre de 2021

La Fauna y la Flora en la Obra de Jan van Kessel el Viejo


 Coro de pájaros 

Jan van Kesel ( Ámberes 1626-1679) fue un pintor de flamenco que representa la corriente Barroca del siglo XVII. De larga estirpe de pintores ( principalmente de Brueghel el Viejo) de quienes fue alumno  realizó bodegones, paisajes o  alegorías... 


Fue muy querido en su tiempo y muchos compraron sus obras lo que le permitió vivir con holganza pues alcanzaron precios elevados. Posteriormente, parece ser que hubo problemas de atribución de sus pinturas porque hubo otros artistas de nombres similares en su mismo momento. 


Realizó curiosos estudios de animales y flores que realizaba sobre láminas metálicas utilizando textos científicos ilustrados como fuentes para llenar sus imágenes con objetos representados con precisión casi científica... Insectos, orugas, reptiles, flores y objetos raros de todo el mundo conocido fueron pintados por él y en ello subyacía la querencia existente en aquel momento de recopilar lo que fuese diferente y especial. Esa idea fue la que llevó a realizar los que serían los antecedentes del museo moderno : las Wunderkammen. o cuarto de maravillas. 





Una influencia importante fue la obra del padre de Jacob Hoefnagel, Joris Hoefnagel, que realizó manuscritos iluminados y naturalezas muertas. También hizo pinturas de guirnaldas. Eran colaboraciones entre un bodegón (realizado por nuestro pintor) que enmarcaba una figura, realizada por un pintor de figuras. Lo que pintaba van Kessel era naturalezas muertas. 





Finalmente, comentaremos que una de sus obras pertenecientes a Dagoberto y Martha David de Dusseldorf, una pareja judía que huyó de Alemania a Bélgica en 1939, formó parte del arte saqueado por los nazis. En 2020, y tras varias visicitudes la Galería de Arte de Ontario en dónde terminó la obra restituyó la creación a los herederos de la pareja. 







Toda la obra gráfica así como el texto para realizar esta pequeña reseña ha sido extraído de: 

Wikiwand

Wikimedia Commons