sábado, 5 de septiembre de 2026

Sigfrido Martín Begué, Uno de los Iconos de la Movida Madrileña (II)


Martín Begué:  Alegoría de las Facultades, 1999

Hoy queremos recordar a la genial artista Yayoi Kusama, que tanto nos gusta porque, después de 97 años de vida, se ha ido el 14 de agosto.  En este blog tiene dos entradas ilustradas con obras más icónicas. 


 Yayoi Kusama 
Al mismo tiempo queremos hacernos eco de la exposición que la Sala Alcalá de Madrid está realizando hasta octubre de 2026. Se titula " Mitologías Modernas: Ouka Lele & Co". 



Martín Begué : El Barbero de Paisiello, 1995


Martín Begué: Madame Melba

Y dentro de ella, está la obra, de nuevo, de Martín Begué que tanto nos gusta. Se pretende revisar, en esta exposición, la obra de autores adscritos a la movida madrileña que crearon parar sacudirse la casposidad de un régimen que quiso utilizar a los grandes del Museo del Arte Abstracto Español de Cuenca, como Fernando Zóbel, Gustavo Torner o Gerardo Rueda para darle una pátina de modernidad a la España de aquella época.


Martín Begué : Las Costureras, 1996

La referencia a Las Hilanderas de Velázquez es más que clara pero 
con autómatas a lo "de Chirico", incluyendo la obra de Duchamp
de la rueda de bicicleta. 



Velazquez: Las Hilanderas o la fábula de Aracne, 1657


Fotografía de Duchamp y su ready made: La rueda de Bicicleta, 1913

Sin embargo, en los años 80' del siglo XX, una vez muerto el dictador, la liberación creativa y artística fue definitiva. Y entonces aparecieron Ouka Leele, El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martín Begué que es a quién queremos dedicar este pequeño espacio. De hecho, la exposición quiere poner el acento en la obra de Ouka Leele pero dando entrada a sus compañeros, en el momento de absoluta efervescencia cultural que fue la movida madrileña.


Ouka Leele, Detalle de 'Rapelle-toi, Bárbara', 1987


La primera entrada sobre Begué la hicimos en 2016. Diez años más tarde conocemos más de su obra y sigue encantándonos y por ello queremos mostrarla aquí. Clásico en las formas, moderno en los contenidos. Futurismo, Magritte, De chirico, Duchamp y el Surrealismo así como Malevich, fueron sus influencias. Pintor, arquitecto, diseñador de objetos y muebles, escenografía teatral fue a lo que se dedicó artísticamente hasta que murió muy tempranamente (Madrid, 1959-2010).


Sigfrido Martín Begué :Santa Cecilia, 1990

Patrona de los músicos y los poetas
Martirizada en una fecha no concreta entre los siglos II y III.


Sigfrido Martín Begué: Santa Bárbara, 2004
Fue realizada para una compañía de explosivos española. 
Fue una mártir cristiana- fenicia, patrona de los mineros y los artilleros. 
Aquí Begué la representa vinculándola al mundo de los explosivos y la pirotecnia.


Martín Begué: Santa Lucía, 1985.
Siracusa, 283-304
Patrona de los ciegos fue martirizada quitándole los ojos.


Martín Begué: Santa Casilda. 
Andalusí hija del emir de Toledo, llevaba a los prisioneros
cristianos de su padre, alimentos. Se dice que una vez descubierta, los alimentos
se volvieron flores. Descubierta fue martirizada y elevada a los altares. 

En la primera entrada que le hicimos comentábamos que siendo profesor de Bellas Artes en Cuenca y basado en la figuración, su obra se llenaba de guiños al espectador, al que provocaba, con el que jugaba y al que interrogaba sobre el mundo del Arte y su conocimiento. Su obra eran pequeños chistes visuales. 



Martín Begué: Las Meninas, 1999


Martín Begué: Mosquitos Newtonianos, 1996


Wilhelm Tischbein: Goethe en la campiña romana, 1787

La obra que os dejamos hoy está realizada en los años 90' del siglo XX y no revisita tanto la obra de otros autores como podéis ver en la primera entrada. Pero los ejemplos de su creación bien merecen una nueva visión. 



Martín Begué :Historia de la Pintura, 2002

Toda la obra gráfica ha sido extraída de varias páginas web

En cuanto a la obra de referencia os dirigimos a la primera que realizamos sobre él. 




lunes, 17 de agosto de 2026

Las Ilustraciones de Georges Lepape

 


Este brillantísimo ilustrador (París-1887-1971), pero también pintor, grabador y diseñador trabajó para varias revistas como la " Gazette du Bon Ton" junto a George Barbier, entre otros  o " Vogue" para quién diseñó la portada de la primera edición en inglés de la revista en 1916 , "Harpers Bazaar" o " Vanity Fair". 


Gazette du Bon Ton


Gazette du Bon Ton


Vogue

Estudió en la Escuela de Bellas Artes siendo al mismo tiempo sus referentes vivos Braque, Marie Laurencin o Charles Martin. Conoció a Paul Poiret a través del cual se convirtió en el ilustrador " per se" de la alta-costura parisina. 





Vogue

En los años 20' del siglo XX escaló el momento álgido de su profesión cuando Lanvin o Paquin le pidieron que ilustrase sus modelos; obras de teatro, ballets, perfumes...Diseñó para Sergei Diaghilev o también para otros como "Hermés" 


Vogue , 1950






El orientalismo y los ballets rusos fueron sus influencias, así como el Art Déco. Presentó a mujeres libres y tranquilas, tomando las riendas de sus vidas...Las mostró saliendo del marco o de espaldas.








Vogue, Julio 1920

Un genio de los años 20'. 

Sobre la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons


En cuanto al texto nos hemos apoyado en este blog fundamentalmente: Vestuario Escénico 




miércoles, 29 de julio de 2026

Los Chapines


Chapines,  Venecia, 1600 aprox

La base de esta plataforma está labrada en filigrana de plata brillante y tachonada con alfileres de  cabeza grande. 


"Taburetes andantes", así se conocía a las mujeres que utilizaban los chapines que eran unos zapatos de plataforma que llegaban a alcanzar la altura de 70 cm y que eran realizados en madera o corcho. Posteriormente se tapizaban en piel o terciopelo. 


Chapín de madera y piel, Venecia , finales del siglo XV



Su origen se remonta a la época romana hispana y en época hispanomusulmana fue empleado para ir a los baños públicos. De esta manera, el pie permanecía aislado del calor y la humedad. Igual ocurrió en el Imperio Otomano para proteger sus pies del polvo de las calles. Algunos tenían incrustaciones de madreperla que eran utilizadas en ocasiones especiales. A veces se les llamaba onomatopéyicamente kapkap al zueco alto de madera utilizados por las mujeres del harén.  


Coturnos griegos
Realizados en corcho y con tiras de cuero eran utilizados por los actores en las tragedias
de la Grecia Clásica ( S.V a.C) para elevarlos y que sobresaliesen sobre el coro. 




Imperio Otomano, finales siglo XIX
Incrustaciones de madreperla


Kapkap, primeros años del siglo XX


Zoccolo, Italia, 1600

Este chapín (arriba) italiano llamado zoccolo se sostenía por columnas de 18 cm. de altura que dejaban la bóveda del pie en el aire, de tal forma que caminar se volvía muy difícil.





En la España del siglo XV, tantos chapines se realizaron que casi se acabó con las existencias de corcho del país. De España, pasaron a Venecia dando prestigio social y económico a quién los llevaba. Por supuesto, para que una mujer mantuviese el equilibrio sobre ellos debía de ser ayudada por dos sirvientes. 


Chapin de Solsona, cuero, corcho y plomo con decoración de motivos vegetales, 
ferreteados y gofrados en oro. Procedentes de Cardona ( el Bages) 


Luego llegaron a Francia e Inglaterra. Las mujeres y los propios chapines fueron ridiculizados ya que las llamaron "patas de vaca" y "hocicos de buey". Los maridos venecianos estaban encantados con que los utilizasen para ternerlas más controladas y las autoridades eclesiásticas  otro tanto de lo mismo ya que al limitar los movimientos se evitaba que las mujeres cayesen en tentaciones y vicios realizando "actividades pecaminosas" como el baile. (sic) ( O'Keeffe, 356)




De ahí salieron los zapatos de tacón, cuando se dieron cuenta de que si la parte delantera fuese menos gruesa se podría utilizar más fácilmente, y más tarde las plataformas. Los modistas y zapateros contemporáneos han tenido muy en cuenta la historia de los chapines y, creadores como Guo Pei  o Alexander McQueen, se han inspirado en ellos para realizar sus zapatos. 


Guo pei


Guo Pei 


Alexander McQueen

Finalmente y como curiosidades diremos que si una novia inglesa del siglo XVI mentía sobre su altura por llevar chapines , el marido tenía el derecho a pedir la anulación de la boda. Y por último, llegó un momento en el que fueron prohibidos, pues una cantidad muy alta de mujeres embarazadas se caían de ellos y sufrían abortos. Sin  embargo, la moda se extendió por toda Europa hasta el siglo XIX. 


India, Siglo XIX


Y por último, pero no por ello menos importante, comentaremos las dos fotos anteriores. Son sandalias con espiga de sujeción, de siglos de antigüedad y que tienen su origen en Oriente Próximo. En India, en donde está prohibida el uso de la piel de vaca, dadas sus creencias, las sandalias se realizan en madera, a veces revestida con plata muy trabajada, como podemos ver en estos dos anteriores ejemplos.

Toda la obra gráfica ha sido obtenida en una búsqueda general en la web. 

En cuanto a la obra de referencia, utilicé un precioso libro de la editorial Könemann, titulado "Zapatos", realizado por Linda O'Keeffe.  




viernes, 17 de julio de 2026

El Rococó en Jean-Étienne Liotard


 Jean -Étienne Liotard: Autorretrato en traje tradicional turco, 1746

Tras el desarrollo del Barroco a lo largo del siglo XVII, le siguió por cronología el Rococó. Este estilo vive a partir de 1700. Será el reflejo de la vida de los grupos privilegiados, de la vida cortesana, de la alegría, de lo sensual plasmado a través de un colorido limpio y fresco, de una luz pura y brillante. 


Liotard : Retrato de María Adelaida de Francia vestida a la turca, 1753


Liotared: La Chocolatera, 1744-45
Es uno de sus cuadros más famosos. 

El Rococó lo inundó todo. Se realizaron muebles, porcelanas, dormitorios, paredes. Las fiestas campestres fueron un motivo pictórico. Lo erótico, lo sensual, el realismo decorativo lo definieron. Jean -Antoine Watteau fue , si cabe, uno de los más importantes autores rococó del momento ( Francia, 1684-1721).


Watteau: Retrato de mujer vestida como un arlequín, 1755-1823

Pero nosotros, queremos centrarnos en Jean-Étienne Liotard ( Ginebra, 1702-1789).



Liotard: Mujer vestida a la turca, 1750


Liotard: Mujer con su sirvienta vestidas a la turca en su Hammam, ?

Utilizó el pastel para crear pero también los esmaltes, grabados en cobre y pinturas en vidrio. En vez, de utilizar papel, Liotard utilizó como soporte para su obra pergamino y vitela. Esto permitía dar un brillo que no obtendría si utilizaba papel.  Trabajó en Italia y en París y fue uno de los grandes retratistas de la época.


Liotard: Retrato de María van Reeda Athlure a los 7 años ,1755-1756


Liotard: Retrato de Marie Tronchin,1758

Por ello fue el pintor de figuras de fuste de su época, desde el Papa hasta los miembros de distintas casas de familias reales europeas.  Su paso por Oriente le permitió dar entrada en su obra a múltiples ejemplos de lo exótico, de escenas amables y costumbristas.


Liotard: Retrato de Marianne Liotard con una muñeca, 1765


Liotard: Dama pensante en un sofá, 1749-02


Retrato de Catherine Bégon, esposa de Joseph Bouër, 1746


Liotard: Retrato de la actriz Mademoiselle Jacquet, 1748-52

Terminó pintando bodegones.


Liotard: Juego de Té, 1781-83


Liotard: Fruta con pan y cuchillo; 1782

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikiart.