jueves, 3 de octubre de 2019

La Obra de Alfred Kubin



“Hice mi propia formación con las obras de Klinger, Goya,
Groux, Rops, Munch, Ensor, Redon y artistas similares, los cuales se
convirtieron en mis favoritos y ejercieron una ocasional e inconsciente
influencia sobre mí. Pero claramente me di cuenta de que mis trabajos
tienen un marcado estilo personal”



Él mismo creó su forma de hacer. Pero, además de la influencia de estos autores a los que él mismo remite en la cita que abre la entrada , también podríamos nombrar a Piranesi o a William Blake. Su obra pictórica, marcadamente figurativa pero no realista, no plasma lo que ve, sino que expresa lo soñado, lo tormentoso y lo obsesivo que había en él. 




Pintor, ilustrador, dibujante, escritor, Alfred Leopold Isidor Kubin ( Bohemia, 1877- Austria, 1959) vivió una adolescencia muy difícil. Su padre fue un militar al que apenas vió, intuímos que por sus diferentes destinos, y su madre, sensible y dulce, amante de la literatura y la música, murió dejándolo demasiado pronto. Tenía 10 años. Esta muerte lo marcó  para siempre y... Primero tuvo problemas de adaptación; luego se enfrentó a su padre; más tarde mostró dejadez en los estudios. Todo ello lo llevó a un intento de suicidio delante de la tumba de su madre en 1896 para posteriormente, sufrir crisis nerviosas que lo dejaron al borde de la locura.




Más tarde, siguió viviendo un destino aciago: su prometida murió al enfermar; y ya casado con otra mujer ésta sufrirá un cáncer. Finalmente, uno de sus mejores amigos, Franz Marc, con quién fundará el "Jinete Azul" ,el grupo expresionista alemán Der Blau Reiter, morirá en los primeros enfrentamientos de la I Guerra Mundial. Como vemos,  su trayectoria vital estuvo marcada por la tragedia y el dolor. 




Quizás todo esto fue lo que hizo que su obra pivotase sobre el miedo y la ansiedad que sintió siempre ante un mundo que no le gustaba. " Soy el organizador de lo incierto, de lo temido, de la penumbra, de lo onírico" llegó a afirmar. Simbolistas y Surrealistas bebieron de su obra en la que plasmó lo consciente y lo inconsciente. Vivió en una Viena fin de siglo llena de intelectuales que hicieron de la ciudad la capital del arte del momento: Schömberg y Mahler, Wittgenstein, Otto Wagner, Loos y Hoffmann, Klimt, Schiele y Kokoschka, Freud y Schopenhauer trabajaron y se movieron en ella. El último lo marcó especialmente también, con esa visión triste y dolorosa que da en sus escritos a la existencia humana. 


 Se dice que entre todo lo que escribió fue " La otra Parte"," L'autre Côtè" escrita en 1909, la obra literaria capital de la que Hermann Hesse dijo que fue una obra de primera importancia que influyó en Kafka, Jünger y los surrealistas. Tras una breve relación con la « Nueva Asociación de los artistas de Múnich » (1910), funda junto a Vassily Kandinsky, Franz Marc ( citado más arriba ) y Gabriele Münter la asociación del “Jinete azul” (Der Blaue Reiter) que junto a "El Puente", " Die Brücke"  fueron los dos grupos expresionistas alemanes que prosiguen el entendimiento del arte que había comenzado Munch.


La otra Parte
Edición original

“Con fuerza irresistible (Alfred Kubin) nos arrastra a la atmósfera aterradora
del vacío implacable”
Kandinsky 


Finalmente perdió contacto con las vanguardias y sus representantes. De hecho, G. Cortés afirma que es difícil encuadrarlo en un ismo específico, ya que su obra es tan personal que supera cualquier tipo de encasillamiento.  En 1938, tras la anexión de Austria a la Alemania Nazi, su trabajo fue declarado «Arte Degenerado», a pesar de lo cual pudo seguir trabajando durante toda la II Guerra Mundial.  Murió en 1959.




Una obra muy especial

Para Lili. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. 

En cuanto a las obras  de referencia , de donde se han extraído las citas y las ideas para realizar este pequeño texto, daremos tres básicas: 

1- G. Cortés, José Miguel: "La construcción de mundos imaginarios, la obra de Alfred Kubin", En línea: Aquí 

2- Llinares, Joan B: Arte e identidad en torno a la obra del artista Alfred Kubin. En línea: Aquí 




martes, 3 de septiembre de 2019

La Belleza Femenina A Través De Los Siglos


What is Beauty? from Anna Ginsburg on Vimeo.

Este vídeo nos muestra, a través de los ojos de la ilustradora Anna Ginsburg, cómo ha cambiado el concepto de belleza femenina a lo largo de los siglos. 






viernes, 23 de agosto de 2019

La Fotografía de Florence Henri



“Los volúmenes, las líneas, las sombras, y la luz tienen que obedecer a mi intención y expresar aquello que quiero que digan. Esto ocurre bajo el estricto control de la composición, ya que no pretendo explicar el mundo ni tampoco explicar mis pensamientos”.( 1)


Autorretrato

El primer maestro de la artista Florence Henri ( Nueva York 1893- Compiègne, Francia,1982) fue László Moholy- Nagy, a la sazón profesor en la Bauhaus de Dessau. Él la hizo interesarse por la fotografía. Pero ella realizó un trabajo muy personal, utilizando espejos como elementos centrales de sus composiciones buscando relaciones espaciales entre ellos ( 2), utilizando el fotomontaje, superponiendo imágenes... Sus temas fueron desde desnudos a naturalezas muertas. Su obra se puede enmarcar en el dadá, el surrealismo o el cubismo.





Junto a su maestro y Germaine Krull, Paul Strand o Edward Weston, realizaron una exposición importante y rápidamente su estudio se pondría en paralelo, en importancia, al de Man Ray. Conoció en Roma a Marinetti y a Russolo y en París a Léger y Ozenfant.  Al principio pintaba al llegar a Weimar a tendiendo a los cursos de la Bauhaus, pero al llegar a 1928, pasa a dedicarse únicamente a la fotografía.




Autorretrato

En los años 40' fue olvidada. En los años 70' su obra fue estudiada. En 2015, en París se realizó una retrospectiva dando a la fotógrafa el lugar merecido. Su obra se resume en más de 500 fotografías no firmadas para ayudar a Gropius a dar un impulso a su escuela.





Autorretrato

Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet con la única finalidad de dar a conocer el trabajo de esta fotógrafa. Si queréis ver más obras pinchad aquí 

En cuanto a la obra de referencia y citas han sido extraídas de un artículo del periódico español El País : Aquí 


jueves, 15 de agosto de 2019

Los Retratos de Oskar Kokoschka y Su Muñeca



Autorretrato, 1913

"La pintura nace de mi interior. Las formas están en mi mente, no en mis ojos. No se pinta con los ojos"

De hecho, se le llama  el pintor de retratos ( 1). Fue uno de los grandes pintores del expresionismo austríaco ( fenómeno de arte total que arrastró a la literatura, el teatro, la danza, la música, la fotografía...) que buscó la plasmación de la psicología del retratado.  Manos y rostros son el centro de unas composiciones serenas, tranquilas en las que el fondo será mostrado opaco y con colores sin estridencias. La aplicación del color está realizada de forma violenta.


Adolf Loos, 1909

Arquitecto austríaco opuesto a las incurvaciones modernistas
Figura muy importante en el Movimiento Moderno, hablaba del
"ornamento como delito"

Herwarth Walden, 1910

Impulsor de la revista " Der Sturm" y del arte de Vanguardia alemán
en las primeras décadas del siglo XX: Expresionismo, Futurismo, Dadaismo, Realismo mágico...


Baron Viktov Von Dirsztay, 1911


Lotte Franzos, 1909

Sobre ella dijo el pintor: " La primera mujer que retraté y la primera que me ha amado” (2)



Ludwing Ritter von Janikowski, 1909
De este retrato se dice que fue predictivo: Kokoschka lo retrató ,dados los surcos de la cara, 
la expresión y el fondo, como si de un hombre al borde de la locura se tratara. Poco tiempo
después de realizar el retrato, Ritter entró en un bucle de locura. (3)



Joseph de Montesquiou-Fezensac, 1910



Franz Haver, 1913



Max Schmidt, 1914
Este retrato pertenece a la colección permanente del Museo Thyssen - Bornemisza

Todas las obras mostradas fueron realizadas por Kokoschka en la primera década del siglo XX, es por tanto una obra de juventud y casi realizada de forma autodidacta. Y toda, también, es representación de la intelectualidad y de la alta burguesía vienesa. 


Alma Mahler, 1912

Capítulo aparte merece el comentario sobre su enamoramiento, no correspondido finalmente, de Alma Mahler . Ésta terminó casándose con el fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, tras su primer matrimonio con el compositor Gustav Mahler. Y si se trata aquí es porque el pintor encargó una muñeca de tamaño natural " cuya intención nunca quedó del todo clara a los historiadores" ( 3) 


Ambos: Alma y Oskar


Hermine Moos y su obra

La creadora de la muñeca, Hermine Moos,una fabricante vanguardista de distintos artefactos, fue la elegida para realizar el trabajo y para ello recibió instrucciones estrictas para llevar a cabo una imagen tridimensional anatómicamente precisa: 

" Tiene que tener en cuenta que la mano y el pie deben conservar algo de atractivo aun desnudos, algo vivaz, y no deben parecer apelmazados sino vigorosos. El tamaño, algo así como para poder ponerle un elegante zapato de mujer, porque en Viena he conservado yo mucha y bonita ropa de mujer y vestidos con esta intención. Por lo que se refiere a la cabeza, la expresión es así, extraña, muy extraña, y debe ser intensificada lo más posible, pero todas las huellas de la costura ¡hágalas, en lo posible, desaparecer! ¿Se puede abrir la boca? y ¿tienedentro lengua y dientes? ¡Me haría muy feliz!” (4)



La muñeca
Finalmente, la muñeca fue decapitada y le rompió una botella de vino tinto en la cabeza. Oskar Kokoschka fue uno de los pintores denominados degenerados por los nazis. Hemos de decir que fue una de las figuras más importantes del arte de la primera mitad del siglo XX .( 1886-1980) 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Ciudad de la Pintura y también de una búsqueda general en Internet. 

En cuanto a las citas: 
1, 3, 4: En : "Kokoschka: del modernismo vienés al retrato del alma", Universidad de Sevilla,
2- Aquí


viernes, 2 de agosto de 2019

Unicornios ( VII)



Realizamos la séptima entrada sobre los unicornios cuya iconografía nos gusta tanto. De nuevo, desde este espacio queremos darle las gracias a nuestro querido colega bloguero Javier Fuentes, dueño de El Hurgador, un blog sobre arte que guardo en el mío , que nos provee de imágenes de estos queridos e inexistentes animales para utilizarlos y hacer nuestras entradas. Os remitiré a las páginas del blog en los que podréis saber más sobre los distintos artistas cuyos unicornios os muestro.  De nuevo seguimos un criterio cronológico para enseñaros las distintas obras. La primera que veis es la más antigua, para seguir con obra de autores contemporáneos y/o actuales. 

La primera obra que abre esta entrada corresponde a Norman Lindsay ( 1879-1969) que fue un artista y escritor australiano de gran renombre. Como artista plástico le dio a todos los palos posibles: aguafuertes, acuarelas, óleo y esculturas de hormigón y bronce. Es reconocido por darle un cierto sentido erótico a su obra. 


Ross Symons, es un artista sudafricano, genio del origami que se inspira en el mundo animal para crear  y recrear sus formas. Todas de un tamaño minúsculo. 


Hannah Yata es una pintora estadounidense que realiza un arte alucinante, psicodélico, con un cierto horror vacui, utilizando colores fuertes y que tiene como idea primordial el amor hacia el mundo animal y el cuerpo de la mujer . Si queréis saber más sobre su obra os remito a la entrada de El Hurgador sobre ella. 


Scott G. Brooks es un artista estadounidense representante de la corriente del Lowbrow Art, con un hiriente sesgo político y social Para saber más sobre este artista os remito a la entrada que nuestro colega bloguero Javier Fuentes hizo en doblete en su propia página. ( Aquí


Simone Crestani es un genio del vidrio que vive en Venecia como no podía ser de otra manera. Para saber más, os remito de nuevo a EL Hurgador. 


Susan Seddon Boulet ( Brasil 1941- EEUU, 1997) fue capaz de crear un estilo muy personal y reconocible, siendo considerada una de las fundadoras del arte visionario en Estados Unidos, un movimiento que presenta temas místicos. El Realismo Fantástico está considerado como influencia para el Arte Visionario. 


Por último, os presentamos el trabajo de Timur D'Vatz ( Moscú 1968) que realiza una pintura con un colorido muy interesante,  planitud y  simetría en las composiciones que rememora, o eso creemos, a las  bizantinas y de carambola a nuestro querido Klimt. Si queréis saber más Aquí