domingo, 5 de noviembre de 2017

Las Cabezas Visionarias de William Blake



William Blake: Caractacus

" La imaginación no es un estado: 
es la existencia humana en sí misma". 
William Blake

Reivindicado por prerrafaelitas, por simbolistas, y por los surrealistas, ejerciendo una mayor influencia en la obra de Max Ernst, William Blake ( Londres,  1757-1827) se nos revela como un hombre adelantado a su tiempo y que no fue comprendido en su momento. Fue un " miserable demente", según algunos.



William Blake: Cabeza de Job


William Blake: Cabeza de Harold muerto en la batalla de Hastings


William Blake: El hombre que construye las pirámides


Considerado como el precursor del Romanticismo, su educación metodista y sus estudios directos de la Biblia, lo convirtieron en un hombre lleno de sensibilidad y ensoñación. Su obra lo demuestra.


William Blake: Estudio para la cabeza de " El fantasma de una pulga"



William Blake: Nueve grotescas o demoníacas cabezas


William Blake: Sócrates

Este poeta, grabador, pintor e ilustrador, a partir de 1819, y a la manera de un charles le brun o quizás de un messerschmidt, con el que compartió , quizá , ensoñaciones, realizó una serie de grabados que denominó " Cabezas Visionarias"  y en las que representó  a personajes históricos o imaginarios y de los que afirmaba, que se le habían presentado físicamente. Y aquí os dejo algunas de ellas, siendo esta entrada, la primera dedicada a esta especial figura del mundo del Arte.


William Blake: El hombre que enseñó a Blake a pintar en sus sueños


Todas las imágenes han sido extraídas de Wikimedia Commons: Aquí .

domingo, 29 de octubre de 2017

Alice Cicolini Y Sus Joyas



Hemos conocido el trabajo de esta mujer que realiza diseños maravillosos inspirándose en la arquitectura y la estética oriental. Sus diseños son hechos a mano en India, en donde vivió cinco años, en concreto en Jaipur  en donde un artesano colorea el metal usando distintos colores con determinados significados tal como se hacía en Persia siglos atrás creando complejos y bellísimos esmaltes como base en los anillos. 




En su página web tiene varias colecciones una de las cuales explora la tradición de las formas japonesas. En uno de sus anillos recoge el dibujo que encontró en un kimono del siglo XVII. Utiliza turmalinas, zafiros, ópalos, amatistas, diamantes, ébano y cada una de sus piezas tiene su propia historia. Anillos pero también pendientes y collares están en su colección y todos pueden ser encargados por los clientes para crear nuevas joyas incluyendo en ellas todo tipo de querencias propias bajo la supervisión de la artista. 






 Graduada en Central San Martins de Londres, sigue vinculada a la institución, es escritora además de diseñadora.






 Un trabajo espectacular

La obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. 

Sobre la obra de referencia os dejo su página web en donde podéis ver más creaciones de esta diseñadora. Esta entrada tiene como única finalidad dar a conocer su trabajo 


domingo, 1 de octubre de 2017

Christian Schad Y El Retrato



Christian Schad: Bettina Schad

La vida artística de Christian Schad transitó por varios ismos. Nacido en Alemania ( 1894-1982), concretamente en Baviera, su ciclo vital se movió por distintas ciudades europeas.Este declarado pacifista, recaló en la neutral Suiza escapando de la I Guerra Mundial  ( 1914-1918).


Christian Schad- Kreuzabnahme-1916

Allí conoció a los Dadaístas y aunque nunca militó en esta vanguardia sí se vió influído realizando fotografías experimentales que lo acercaron al grupo y que llamaron Schadografías


Christian Schad: Amourette-schadography-1918

Posteriormente Roma, Viena, París, Berlín y sobre todo Nápoles fueron las ciudades que le vieron crear retratos de hombres y mujeres cuyos ojos se clavan en los del espectador y en el que la línea es la protagonista en la construcción de estos seres, que van a ser bañados por una luz frontal. 


Christian Schad: Marcella, 1923


Christian Schad: María y Annunziatta del puerto, 1923
Retrato de dos actrices muy conocidas que formaban parte de una compañía
que trabajaba en el teatro Rossini de Nápoles.


Christian Schad: Desconocida, 1920


Christian Schad: Marcella, 1926

Crítica e Historiografía lo han incluído siempre como representante de la Nueva Objetividad;  esa tendencia opuesta al Expresionismo que retoma la mímesis para crear y que se presenta en Alemania a través de una gran exposición realizada por Hartlaub. Sin embargo, éste no incluyó su obra en ella. Por esa razón, Schad negó siempre formar parte de la tendencia. 


Christian Schad: Dr. Haustein, 1928. 

Este doctor era muy conocido por ser médico e investigador. Era un dermatólogo especialista en enfermedades venéreas, pero todavía era más conocido por las reuniones que realizaba su mujer en la casa común. Todo tipo de intelectuales se reunían en él. 
La sombra que que se proyecta en este cuadro era la de Sonja, una modelo de la que el doctor estaba profundamente enamorado. La mujer de Haustein terminó suicidándose por la relación que su marido mantuvo con ella. Tras el terrible episodio, las reuniones no se realizaron más y una vez Hitler llega al poder, la Gestapo quiere detenerle pero él se quita la vida con cianuro. (1) 


Christian Schad: Sonja, 1928

Sonja está sentada en un café muy concurrido de Berlín de los años 20'. 


Christian Schad: Lotte, 1927



Christian Schad: Maika , 1929. 
Representa a una jjoven actriz que vivía en Berlín y con la que el artista tenía un affair
El apellido del pintor aparece tatuado en su brazo izquierdo. 

Para Tomás Lloréns, su lenguaje pictórico evoca deliberadamente el del Renacimiento alemán ( 2) 


Christian Schad: autorretrato, 1927.

La mujer que retrata aquí ha sido retratada por él más veces. Aquí está de perfíl y en su mejilla encontramos una cicatriz. Es un sfregio " una cicatriz en la cara, que en aquel tiempo, en el sur de Italia y sobre todo en Nápoles, las mujeres que habían sido desfiguradas de este modo por sus amantes, exhibían con orgullo, como demostración visible de la dolorosa pasión con que eran amadas" (3)


  Christian Schad: St Genois d Anneaucourt-1927


Christian Schad: Amigas, 1930


Christian Schad: Eva von Arnheim, 1930

Toda la obra gráfica ha sido extraída de : https://www.wikiart.org/es/christian-schad

En cuanto a la obra de referencia y citas han sido extraídas del catálogo de la exposición "Mímesis y Realismo Modernos, 1918-1945, que se llevó a cabo en el Museo Thyssen Bornemisza en octubre 2005- enero 2006. Pág. 77-80.


viernes, 1 de septiembre de 2017

Las Stavkirke o Iglesias Noruegas



Detalle de la iglesia de Hopperstad

Mientras en la Europa del Sur y Centro, en el siglo, XI, XII y principios del XIII se estaba desarrollando el Románico y el Gótico con características diferentes en cada caso, en Noruega, esa  misma cronología, es la que se maneja para datar a las " iglesias de columnas" o Stavkirke. 


Esta es la stavkirke de Heddal, considerada como una de la más grandes de Noruega tiene una cronología que la sitúa sobre 1250. Tiene una nave, y un ábside semicircular. Cuenta con tres niveles claros y cinco, si tomamos como punto de arranque la torre triangular.. Las otras dos torres son  cónicas. Toda la iglesia está recorrida por una galería exterior. 

Realizadas en madera ( se datan a través de la dendrocronología), como la mayor parte de las construcciones tradicionales, en el s. XI habría unas setecientas cincuenta de las cuales permanecen incólumes hoy en día unas treinta, constituyendo un hito en la arquitectura de los pueblos del norte pues en otros países del entorno, no queda ninguna en pie.


Iglesia de Nore, de planta de cruz griega con torre octogonal
 La planta de estas iglesias varió con el tiempo pasando de tener una única nave ( la estructura más común en otros lugares como Suecia) a tener tres: una central con dos a cada lado separadas por columnas, quizás por influencia de las iglesias románicas que a su vez toman su forma de la basílica romana. 


Alzado de la Iglesia de Borgund con tres naves


Iglesia de Borgund

Es la iglesia mejor preservada y la más conocida. Se dice de ella que es una obra maestra. No ha sido remozada desde el siglo XII. 


Detalle de la iglesia de Borgund, de su galería exterior y del techo, realizado, con " lengüetas" de madera.

La mayor parte de ellas serán restauradas y/o ampliadas en el siglo XVII y a otras se las llenarán de pinturas en su interior con una cronología más cercana:  siglo XVIII e incluso XX.  


Iglesia de madera de Hopperstad , primera mitad del siglo XII, reconstruída en el siglo XIX.


Cubierta de la misma iglesia


Tiene pinturas interiores con una cronología posterior, del siglo XIV que narran  escenas relacionadas con el nacimiento de Jesús y que están colocadas en una de las piezas más llamativas de la iglesia : el baldaquino de Hopperstad


Baldaquino de Hopperstad


 Detalle de la misma iglesia: Hopperstad, arriba y abajo


Son bellas y proyectan la mezcla de las tradiciones del país mostrando cabezas de dragones con una iconografía religiosa que en algunos casos reflejarían perfectamente, por ejemplo, la expresividad, el  hieratismo y el  frontalismo puramente románico.


Detalle de uno de los muros de Urnes, una de las iglesias más antigüas de Noruega declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1979


Iglesia de Urnes 



Las dos imágenes anteriores corresponden al interior de Urnes

La Virgen de Urnes

Toda la obra gráfica proviene de Wikimedia Commons y tiene su fuente debajo. 

En cuanto a la obra de referencia hemos utilizado, fundamentalmente, un opúsculo de Normanns Kunstgotlag.