domingo, 15 de julio de 2018

Laurence Stephen Lowry, El Pintor de la Vida Moderna



" Mi ambición fue poner la escena industrial en el mapa, porque nadie lo había hecho con un poco de seriedad".L.S.Lowry (1)


En 2013, la Tate Britain, realizó una gran retrospectiva de la obra de L. S. Lowry, un autor muy conocido y popular aunque su obra nunca fue  tenida como buena. Se le veía como un aficionado. La comisaria de la exposición Helen Little llegó a decir de él que: " (...) Existen muchas percepciones erróneas sobre su figura (...). Se le trató de artista menor, provinciano, amaterur y sin formación alguna ( ...) . (2)




Sin embargo, fueron mil pinturas y ocho mil dibujos el legado que este pintor (Manchester, 1887-1976) nos dejó. Cajero de una empresa de esa ciudad , realizó estudios artísticos. Sabía pintar y decidió que su forma de expresarse sería esa tendencia que los críticos denominan "ingenua". Como si un niño estuviese dibujando. El prototipo de autor naif sería Henri Rousseau, al que dedicaremos una entrada en este blog. El mundo de la ciudad y su entorno industrial,sobre todo de la ciudad de Manchester, fue su interés central a la hora de pintar. Helen Little afirma, de hecho, que " fue el único pintor británico que se esforzó en convertir la industria en un tema digno para el arte" (3)



Su pintor preferido fue el prerrafaelita Rosetti y se hizo con obra de su autoría cuando tuvo suficiente éxito y dinero para pagarla. La Tate por otro lado, habla de la influencia de Seurat, Courbet o Pissarro. (4)


Él, recreó en sus telas, paisajes industriales poblados de figuritas que se dieron en llamar, matchstick men u "hombres palillo" (5)  Arquitecturas simples en las que estas figuras circulan sin saber muy bien hacia dónde, como si de autómatas se tratasen.



"Yo no soy artista, soy un hombre que pinta"

La obra de referencia y las citas pertenecen fundamentalmente a un artículo del periódico español " El País" con motivo de la retrospectiva del autor: Aquí 

La obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. Os dejamos dos páginas en las que podréis ver más obra  y saber más sobre este autor: Aquí y Aquí 

jueves, 28 de junio de 2018

El Jardín de las Orquídeas o Der Orchideengarten



El jardín de las Orquídeas fue una revista alemana publicada entre 1919 y 1921, durante el período de Entreguerras y ocho años antes de la brutal depresión mundial con la caída de la bolsa en Estados Unidos que tan caro resultaría a Europa con la subida al poder del fascismo y el nazismo.




Editada por Alfons Cibulka y su amigo Karl Hans Strob fue considerada como la primera revista de ciencia ficción  especializada en historias de horror y misterio. En ella fueron publicadas artículos de muchos autores pero resaltaríamos las obras de Poe, Washintong Irving, Nathaniel Hawthorne, H.G Wells o Amelia Edwards. En total, fueron 51 números.




Pero lo que nos fascina de esta revista es el tratamiento de sus portadas realizadas por autores como Tony Johannot, Gustave Dore, Alfred Kubin o Carl Rabus. De nuevo, las primeras décadas del siglo XX nos muestran como fueron un momento fértil, de esplendor, de creación impresionante que movilizaron  todas las artes.




De nuevo,  le damos las gracias a Toby por enseñarnos.

Toda la obra gráfica de esta entrada ha sido extraída de una búsqueda general en la Red. 

domingo, 10 de junio de 2018

Unicornios ( VI)



Lady with the well-groomed unicorn and the monkey squire
‘Hours of Engelbert of Nassau’, Flanders ca. 1470-1490.
Bodleian Library, MS. Douce 219, fol. 96v
Os presentamos la sexta entrada  sobre la iconografía de estos seres tan especiales e inexistentes aunque algunos sigan escribiendo,  en esta gran ventana al mundo que es Internet, que sí han poblado la tierra.


Meereinhörnen
Bestiaire von Rudolph II, um 1607-12

En esta pequeña entrada recogemos algunos de estos seres que ocupan su espacio en los manuscritos iluminados medievales.  Durante la Edad Media ( s. V-XV), eran los monjes, quienes en los scriptorium de sus monasterios los que se dedicaban a escribir y dibujar lo que en nuestro tiempo se tienen por obras maestras. Son miniaturas, hechas a mano por supuesto,  utilizando colores vivos, así como plata y oro.


Unicorn vs. monkey
Pontifical of Guillaume Durand, Avignon, before 1390.
Paris, Bibliothèque Sainte-Geneviève, ms. 143, fol. 232r


A lion-like unicorn: British Library Burney MS 97, f. 18r


Add MS 42130, f. 15r)
Title Psalter (the 'Luttrell Psalter')
Origin England, N. (Diocese of Lincoln)
Date 2nd quarter of the 14th century
Language Latin
Script Gothic
Todos tienen en común a nuestro ser mágico preferido y gracias a Javier Fuentes dueño de " El Hurgador" hemos podido conocer de dónde proceden las imágenes que ilustran esta entrada. Todas, menos una, se establecen en una cronología entre el siglo XIII al XV.


Manuscript - Bodley Douce 366 Ormesby Psalter
Folio - 55v
Dating - 1310
From - East Anglia, England
Holding Institution - Bodleian Library


Chasse à la licorne, Bibliothèque Municipale de Douai, MS 711, Folio 4r
 Fuente

sábado, 2 de junio de 2018

Las Grotescas Cabezas de Cornelis Floris de Vriendt



Nos fascina este autor nacido  en Amberes, (1534- 1575) y que fue escultor, arquitecto y grabador flamenco del siglo XVI. Nos fijamos hoy en sus maravillosos grabados de grutescos en los que muestra dibujos de caras mitad humanas y mitad vegetales. Llegó a diseñar entre 18 y 22 de estas caras con un punto surrealista y extravagante que fueron grabadas por Frans Huys y publicadas en la ciudad de su nacimiento en 1555 por Hans Liefrinck. 






La obra gráfica y de referencia ha sido extraída de estas dos páginas: Aquí y Aquí

viernes, 25 de mayo de 2018

La Melancolía En Los Objetos



O los objetos de la melancolía. Aquellos que por raros, especiales o diferentes llenaron las cámaras de maravillas de reyes, nobles y estudiosos. También, estas cámaras, se denominaron gabinetes de curiosidades. Estas Wunderkammer fueron los antecedentes de los museos porque recolectaron objetos  mirabilia, naturalia...




"Coleccionar, encontrar el objeto que le falta, es la pasión devoradora del coleccionista , es una empresa profundamente melancólica". (1)




  "Uno de los más grandes coleccionistas fue Rodolfo II que en sus colecciones de maravillas en Praga, tenía sextantes, astrolabios, relojes, esferas de cristal, delicadas esterometrías talladas en marfíl o hueso, es decir, los mismos objetos de la medición obstinada y desesperada del espacio y del tiempo que en la obra de Durero vemos dispuestos en derredor del Ángel".(2) 





Resultado de imagen de durero y la melancolia 

Durero: La Melancolía, grabado, 1514

Seguimos en esta entrada un artículo que apareció en la revista de Franco María Ricci, en abril-mayo de 2005, escrito por Jean Clair y que se tituló " La Melancolía y sus objetos". A ella pertenecen las citas y el entrecomillado. 

En cuanto a las imágenes han sido resultado de una búsqueda general en Internet.

sábado, 19 de mayo de 2018

Unicornios (V)



Hoy hacemos una nueva entrada sobre los unicornios en el Arte, gracias a la inestimable colaboración de Javier Fuentes, dueño de El Hurgador, blog divulgador de arte que guardo en el mío, para disfrutar. Lo hemos comentado muchas veces, pero sin su ayuda, quizá estas entradas no se llevarían a cabo. 


 Esta vez la cronología es inversa: vamos a ir de lo más contemporáneo a lo más lejano en la historia de nuestro arte. Las dos primeras imágenes y esta tercera ( abajo) corresponden a fotografías creadas por Marie Cecile Thijs, una abogada que dejó su trabajo para dedicarse al arte con un tinte barroco pero también actual y  centrándose, en una de sus series, en la captación de la psicología gatuna a la que respondería la primera de las imágenes que os muestro.


La siguiente imagen corresponde a un trabajo en tinta de Michael Bergt del que el propio Javier Fuentes ha realizado una entrada y podéis verla  Aquí


 Y finalmente, podéis ver una imagen de un manuscrito medieval llamado The Maastricht Hours del s. XIV  que actualmente se puede ver en la British Library. 


viernes, 11 de mayo de 2018

Las Instalaciones de Ruth Asawa


Hemos leído que el trabajo de esta artista anticipó las instalaciones del arte contemporáneo. Ruth Asawa , escultora  estadounidense de origen japonés ( 1926-2013), comenzó su carrera una vez terminó las II Guerra Mundial. Fue internada junto a su familia en uno de los campos que cubrieron EEUU tras la guerra, denominados de reubicación. Fue en uno de ellos en los que estudió arte y donde terminó la secundaria.



Quiso convertirse en maestra pero no pudo asistir a la Universidad ya que se prohibía la matrículación a las personas de origen japonés. Pero algo ocurrió, que pudo asistir al Black Mountain College en Carolina del Norte cuyo sistema de enseñanza interdisciplinar fue fundamental para ella ya que experimentó con diversas técnicas. Además tuvo como profesores a Josef Albers, John Cage, Merce Cunningham, Willem de Kooning o Robert Motherwell. 






Lo más reconocible en su trabajo fueron las esculturas de alambre de croché de formas abstractas que realizó  durante los años 50' y que le dieron reconocimiento. Posteriormente, continuó haciéndolas pero  cada vez más geométricas y abstractas.




Su compromiso y la firme creencia en la potencia transformadora y fortalecedora que el arte tiene para la educación hizo que fundase talleres y se viese involucrada en programas para difundir el arte educando a los niños en él. 

 


Las fotografías en las que aparece la artista son todas tomadas por Imogen Cunningham. El resto de la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet.