sábado, 2 de marzo de 2019

El Contemporáneo Mundo de William Turner



Trama de Colores, 1819

"Lo supremamente sublime no puede existir sin enigma". 

Se dijo de él ( Londres, 1775- 1851) que fue el mejor pintor inglés ( sus compatriotas lo adoran) y que supo llevar a sus telas "la poética de lo sublime", tomando como referencia las reflexiones de Burke (2) Sus paisajes fueron todo luz y color.Captó como nadie lo atmosférico, las luces y las sombras y lo hizo a través de una factura deshecha que nos acerca a lo que cincuenta años más tarde realizarían los impresionistas, e incluso diríamos que en menos de otros cincuenta y de su mano como precursor, llegaríamos a la abstracción. 


Barco Ardiendo, entre 1826-1830

Contemporáneo también fue en la concepción misma del acto creativo. En esa cuestión se dice que fue uno de los primeros artistas para quién la génesis del cuadro era lo más importante.  


Un crepúsculo, hacia 1840

Nos legó álbumes y álbumes de dibujos, de bocetos que no estaban realizados para mostrar al público si no como simples ejercicios de investigación. De la realización de los bocetos invirtió el proceso para llegar a hacer sus obras. En vez de dibujar primero y colorear después, primero creó un fondo coloreado sobre el que dibujaba a posteriori. 


Vista hacia el oriente desde la Giudecca: en la madrugada, 1819

 Mostraba como los románticos, una Naturaleza amenazante, dramática, agresiva. Las tormentas en el mar, los cielos llenos de manchas de color, agitados...


Botes en el mar, entre 1835-40

Dada su exquisita forma de dibujar, Turner fue contratado muy joven por arquitectos que necesitaban los planos de edificios en perspectiva. Walter Scott, Lord Byron y Samuel Rogers eran los escritores románticos más leídos entonces. Se le encargó ilustrar antologías y colecciones de poesía.


Claro de luna, hacia 1840

Maravillado por la obra de Lorrain, su color y su forma de hacer, pensó que nunca podría ser capaz de pintar como él. Ni falta que hacía. Él abrió formas de hacer que lo hacen absolutamente  moderno. La experimentación guió su obra más tardía. Y algo que no dejó de lado nunca, fue la investigación de la luz, de los efectos atmosféricos que Goethe había estudiado en su " Teoría de los colores"


Luz y Color ( la teoría de Goethe)- la mañana después del Diluvio-Moisés escribe el Libro del Génesis, 1843


Paisaje con río y bahía al fondo, entre 1840-1850


Una ciudad a orillas de un río con crepúsculo, hacia 1833


Tormenta de nieve- un vapor antes de entrar al puerto da señales en un paraje vadoso y avanza con sonda. El autor presenció la tormenta durante la noche que el Ariel partió de Harwich, 1842. 

Al respecto de este último cuadro, Turner afirmó: 

"  No lo pinté para que fuera entendido, si no porque quería mostrar cómo luce semejante espectáculo. Hice que los marineros me ataran al mástil para poder observarlo. Cuatro horas seguidas me mantuvieron atado; creí que iba a morir, pero yo quería fijar su imagen en caso de sobrevivir" (3)

Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. 

En cuanto a la obra de referencia y las citas se ha utilizado básicamente: 

- Bockemühl, Michael: Turner, Ed. Taschen. 2000

1- pág. 74
2- pág. 11
3- pág. 69

domingo, 10 de febrero de 2019

Helene Funke Redescubierta



De nuevo, traemos a este pequeño espacio a una mujer artista, a una pintora alemana ( 1869-1957) que trabajó influenciada por los Impresionistas primero ( expuso en el Salón de los Independientes en París) y por los Fauvistas después.






Julie M. Johnson afirma que estuvo entre los más radicales pintores de vanguardia en Viena, ciudad de acogida después de 1911. Terminó pintando a la manera ExpresionistaPoco conocemos de su vida. Todos sus papeles personales fueron destruidos o perdidos durante la II Guerra Mundial. Pero lo que sí sabemos es que durante los años 30' del siglo XX, el régimen nazi consideró el arte de vanguardia como degenerado y miles de cuadros fueron quemados o requisados formando parte de la exposición Entartete Kunst



Una muestra actual, exhibida en Viena, hará salir del olvido a ésta y otras mujeres desconocidas. 

Todas, tendrán su espacio, en este blog. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. 

En cuanto a la obra de referencia tenéis su propia web : Helene Funke 

y el artículo del periódico español El País 

domingo, 27 de enero de 2019

La Catarsis de Charlotte Salomon



"Es una pintora olvidada, prácticamente desconocida, pero que merece entrar a formar parte del canon del siglo XX. Aplicó todas sus capacidades artísticas para poder sobrevivir y no caer en la maldición de la familia» (1) 

Esto es lo que afirma Ricard Bru, doctor en Historia del Arte y profesor del Departamento de Arte y Musicología de la Universidad Autónoma de Barcelona y comisario de la primera exposición en nuestro país de la autora. Y es que así fue como utilizó el arte Charlotte Salomon (Berlín, 1917- Auschwitz,1943). Se dice que como catarsis, como terapia. Sobre todo cuando se enteró de que su madre, abuela y tía se habían suicidado. Todas, mujeres de la familia. 


Charlotte Salomon pintando en el jardín, 1939

Vivió el ascenso de Hitler y los pogroms contra la población judía en el período de Entreguerras. Ella era judía y murió asesinada con 26 años y embarazada, en las cámaras de gas de Auschwitz. Creó casi 800 acuarelas en un año, entre 1941 y 1942. Éstas fueron a parar a las manos de un médico francés amigo suyo.  "Es toda mi vida" le dijo al entregarle su obra. En ese contexto de creciente nazismo, Salomon hizo una aportación artística sin precedentes a la memoria de la Europa del siglo XX (2)



Su talento la hubiese convertido en grande. Su obra se encuadra en el Expresionismo alemán , con imágenes edificadas de una manera simple, perfiladas con una línea y utilizando como colores el rojo, amarillo y azul.   Además su obra se acompaña de texto y de la música de Schubert o Bach. Se habla de su obra como tridimensional.Sus influencias fueron Kokoscha, Munch, Van Gogh o Chagall, los denominados artistas "degenerados" por los nazis. 


Charlotte Salomon: "La Noche de los Cristales Rotos"



 Traemos su figura a este pequeño espacio porque tal día como hoy, 27 de enero ,es el Día Internacional de Conmemoración en Memoria de las Víctimas del Holocausto, establecido por  Naciones Unidas y porque hemos sabido que un tercio de los europeos no han oído hablar de la Shoah, término que significa catástrofe y que es utilizado por los judíos para referirse al intento por parte de los nazis de la aniquilación sistemática  de los judíos europeos. Hoy, más que nunca debe conocerse y no olvidar lo que ocurrió. 



La vida de esta artista olvidada y negada hasta hace pocas décadas, se puede descubrir en Charlotte, libro de David Foenkinos (Alfaguara, 2015) y también visitar el Monasterio de Pedralbes, en Barcelona, ya que hasta el 17 de febrero de 2019 se podrá ver una exposición de su obra: una selección de 237 guardadas en el Yewish Historical Museum de Ámsterdam.



Toda la obra gráfica ha sido extraída de las páginas que se dejan como obra de referencia y citas.  Pertenecen fundamentalmente a artículos periodísticos:

-2- Aquí 

 En esta página tenéis toda su obra : https://charlotte.jck.nl/collection/specials/charlotte-salomon



domingo, 20 de enero de 2019

Kass Copeland



Objetos, fotos, muebles antiguos... Utilizados para realizar collage, montajes, pintura...Esta diseñadora e ilustradora aprendió su trabajo con su padre, diseñador teatral y de circo.





Quizás por eso, su obra tiene una pátina muy especial, vetusta, retomando las cajas del inclasificable Joseph Cornell. Igual de especiales sus collages .






Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet y se muestra aquí para dar a conocer la obra de esta estupenda artista. 

martes, 1 de enero de 2019

La Perspectiva en la Obra de Samuel van Hoogstraten



Detalle de "Hombre asomado a la ventana" 1653


Hombre asomado a la ventana, 1653

Samuel van Hoogstraten (Dorderecht, 1627-1678) fue un pintor barroco holandés y uno de los más avezados pupilos de Rembrandt. Viajó a Viena y Roma y aprendió francés, alemán, inglés y latín. Todo un prodigio. Representó la corriente burguesa y protestante del estilo que inundó Holanda en el siglo XVII , convirtiendo la representación de los interiores de las casas en una nueva costumbre en la historia de la pintura. 






Varios ejemplos de trampantojos de van Hoogstraten

Su obra es maravillosa y lo es por que se mostró muy interesado en trabajar sobre la perspectiva. Por esta razón no sólo realizó obras que giran en torno a los trampantojos , como podéis ver más arriba, si no que creó cajas de madera en las que a través de un pequeño óculo en una parte se podía ver el interior de un hogar en tres dimensiones



La caja estaba cerrada por tres de sus caras y pintadas en cada una un amorcillo acompañado de una corona de laurel, una cornucopia y una mujer: tres cuestiones íntimamente unidas al arte: el dinero, la fama y el amor. (1)




La calidad de la obra de este autor es indiscutible y no podía dejar de ser la entrada que abriese el nuevo año.

 Desde aquí os deseamos a todos un Año Nuevo lleno de salud y tranquilidad. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. 

La cita pertenece a esta página: Aquí