domingo, 20 de noviembre de 2016

La Fotografía Documentalista de Gerda Taro


Gerda Taro

( La Guerra de España)...Fue la cuna del fotoperiodismo moderno. Sontag, 2003:43 (1)



Fuente
Sólo once meses duró su trabajo como fotógrafa profesional cubriendo la Guerra (In) Civil- que diría Eslava Galán- española (1936-1939) cuando murió. Ocurrió  en Brunete,en un estúpido accidente en 1937 mientras sacaba fotografías en el estribo de un coche, en el momento en el que un tanque republicano lo golpeó. Ella cayó al suelo y el tanque al pasarle por encima, destrozó la parte inferior de su cuerpo.  Tenía 27 años.


Es considerada como la primera fotógrafa muerta en primera línea de batalla y Lorna Arroy y Hugo Doménech dicen de ella que fue pionera del incipiente fotoperiodismo moderno (2)



Fuente

Se dice que esta guerra fue la primera cubierta por  un  grupo de  fotógrafos profesionales y cuyo trabajo fue publicado, inmediatamente, en periódicos y revistas tanto de España como del extranjero (Sontag, 2003, p.30). (3)




Gerda Taro, tal como se la conoció en el mundo de la fotografía, fue el seudónimo de Gerta Pohorylle, que nació en Alemania en 1910. Fue la compañera de un hombre llamado Endre Erno Friedmann( Hungría, 1913- Vietnam, 1954) que sería más conocido por Robert Capa y que llegaría a ser considerado como uno de los mejores fotógrafos del mundo. De hecho,  creó la Agencia Magnum Photos, un referente de la fotografía mundial. Los dos trabajaron juntos firmando su obra con la rúbrica "Photo Capa" para vender las fotografías a las revistas norteamericanas, que pensaban estar comprándolas a un famoso estadounidense.(4)



Pero llegó un momento, poco antes de morir, en el que ella comenzó a firmar "Photo Taro", para distinguir su trabajo del de su compañero (5).  Sin embargo y de nuevo, se produjo una de las tantas apropiaciones de obra femenina bajo firma masculina.Su compañero ocultó el sello " Photo Taro" o tachó directamente su firma original. Trístemente, además, sus familiares directos fueron exterminados por el nazismo ( era alemana de ascendencia judía). Por estas razones, nadie reclamó su legado. (6)  pag. 29


Foto de Robert Capa realizada por Gerda Taro

En 2007, fueron encontrados en México más de cuatro mil negativos de la Guerra Civil española, en tres cajas de cartón, realizados por Capa, David Seymour y Gerda Taro. Se los llamó "la maleta mexicana" y actualmente están custodiados en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York ( ICP,en sus siglas en inglés) . 

Estas fotografías iban a verse y estudiarse desde un punto de vista estético dados los encuadres y la forma de trabajar que recogían la manera de hacer de las Vanguardias artísticas de la primera década del s. XX.  Pero también, iban a ser utilizadas desde un punto de vista ideológico. Servirían para saber qué estaba pasando en España, para "incidir en la conciencia de una masa de espectadores" ( 7). 

Poblaciones escapando de la guerra, el día a día de los soldados de vanguardia, los fallecidos, que por primera vez,eran población civil ( recordemos que un mes antes del bombardeo de Guernica, se bombardea Durango ( Vizcaya)...Todo esto fue lo que Taro convirtió en protagonista de sus fotografías. Además,  queremos comentar el hecho de que la mujer que muestra Taro en el frente y en la guerra dista mucho de ser la verdadera mujer que en aquel momento vivía en España. Ella las muestra en pie de igualdad con el hombre, a la vanguardia, las milicianas, las intelectuales que vinieron a luchar junto a los hombres en las Brigadas Internacionales. Pero esa mujer,  es una minoría en la realidad femenina de la España de la época.  Taro estaba promoviendo la igualdad de género  por la que seguimos luchando un siglo después (8)


Gerda Taro: Milicianas

 Ernest Hemingway  y Herbert Matthews , enviados especiales a la guerra civil española, junto a dos soldados republicanos, Teruel. Diciembre de 1937. Gerda Taro


Finalmente, citaremos a la pontevedresa Susana Fortes, profesora, articulista y escritora que ganó el Premio Fernando Lara de Novela en 2009 por, precisamente, una obra en la que recoge la relación que Robert Capa tuvo con España a través de su relación con Gerda Taro y que llamó " Esperando a Robert Capa".

 Caída en el olvido, quizás como otra de las grandes que no tuvieron miedo a estar en primera línea de batalla como Lee Miller y de quien tenéis una entrada en este mismo blog, queremos colocarla donde debe en el mundo de la fotografía. Tantas fotos realizadas por ella y adjudicadas a Capa.... El propio biógrafo de de éste último, Richard Whelan, "reconoció la presencia y la autonomía del trabajo de Gerda, aún sin restituir decididamente su figura".


La mayor parte de la obra gráfica ha sido obtenida de aquí . 
Si no ha sido así tenéis debajo de las fotografías la fuente de donde han sido extraídas.

En cuanto a las citas:
Las obras de referencia fundamentales han sido el interesantísimo artículo en línea de :
-Arroyo, L.B.y Doménech, H. (2015). “Gerda Taro y los orígenes del fotoperiodismo   moderno   en   la   Guerra   Civil  española”. Fotocinema. Revista   científica   de   cine   y   fotografía,   10,   pp. 119-153. 
Así como el de: 
-   Tranche, R.y De las Heras, B.(2016). “Fotografía y guerra civil: del instante  a  la  historia”. Fotocinema.  Revista  científica  de  cine  y  fotografía,  13,  pp. 3-14. Disponible: http://www.revistafotocinema.com/

Así como otras de el periódico español "El País":   http://elpais.com/tag/gerda_taro/a

domingo, 30 de octubre de 2016

Pieter van der Borcht y El Mono Necio



Esta entrada queremos dedicarla a Pieter van der Borcht ( 1540-1608) y a sus pinturas de monos antromorfizados que desde Pieter Brueghel el Viejo (1525-1569) y más adelante, se utilizaron como protagonistas de determinadas obras y como símbolos asociados a la necedad del hombre. Teniers, un siglo más tarde ( 1610-1690) fue el siguiente autor que mostró a los simios cargados con una cualidad intrínseca a los hombres: la banalidad.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/99/Pieter_Bruegel_the_Elder_-_Two_Chained_Monkeys_-_WGA3524.jpg/911px-Pieter_Bruegel_the_Elder_-_Two_Chained_Monkeys_-_WGA3524.jpg    Pieter Brueghel el Viejo:  Dos monos, 1562 

Monkey Tavern - David Teniers the Younger













David Teniers, el Joven: Monos en la Taberna . S. XVII

Entre medias, nuestro autor volvió a pintarlos en una tendencia denominada Singerie. Encarnación del demonio, figura lasciva y glotona, se veía como una figura maligna ( 1) 




Pero también, en escenas de caza o batallas, en experimentos alquímicos, poblando tabernas, barberías y calles o vestidos a la moda del momento ( 2) funcionaron durante el siglo XVII y esa imaginería fue muy querida por los aristócratas del momento así como los del siglo XVIII. Pero además Borcht hizo más obra con un sesgo surrealista que nos parece muy interesante. 





Alegoría de la dificultad de gobernar una nación diversa, 1578

Por último queremos mostrar una imagen para nosotros maravillosa y que, aunque no pertenece a Pieter van der Borcht y es de un autor desconocido, queremos tenerla en el blog. 



El mundo bajo la caperuza de un loco, anónimo alemán, 1600


Citas extraídas de esta página: Aquí

Obra gráfica : extraída de varias páginas fundamentalmente de Wikimedia Commons.

domingo, 16 de octubre de 2016

La Belleza de los Objetos de Piero Figura y Gianni Seguso



Merlino

Piero Figura toca muchos palos a la hora de crear. Además de profesor universitario es ilustrador, pintor, diseñador de interiores, anticuario....Su centro lo tiene en Milán. Ha trabajado para multitud de revistas y en esta entrada queremos fijarnos en su diseño de objetos que podrían estar en cualquier cámara de maravillas. Él las piensa, pero están realizadas en cristal de Murano por el maestro Gianni Seguso.


 Chimera 


 Excalibur


Elisir



Milleleghe



 Narvalo



Nautilus


 Pandora


Wunderkammer

Toda la obra gráfica ha sido extraída de la propia página de Seguso y la de Figura . 

La única intención de esta entrada es la de dar a conocer su maravillosa colaboración.

miércoles, 12 de octubre de 2016

Lo Gótico en Santiago Caruso





Magnífico es el trabajo del joven ilustrador argentino Santiago Caruso. Basculando entre el Simbolismo y el Surrealismo ha puesto imágenes a los espantosos mundos creados por los grandes de la novela de terror y suspense desde Lovecraft a Ambrose Bierce. Inquietante y simplemente maravilloso.














© Santiago Caruso 2016

Toda la obra gráfica ha sido extraída de la propia página del artista en dónde encontraréis muchas más imágenes para perderos y se muestra aquí para divulgar su fantástico trabajo.

 http://santiagocaruso.com.ar/

sábado, 8 de octubre de 2016

La Perla del Mar Negro




Casino primero, hospital después durante la II Guerra Mundial y finalmente restaurante durante el regimen comunista de Ceausescu. Demasiado caro de mantener, cerró sus puertas, definitivamente en 1990.


Estamos hablando de Rumanía y de un edificio que está en la ciudad costera de Constansa o Constanza, en el Mar Negro y que durante décadas fue denominada " La Perla del Mar Negro", aunque así se denomina fundamentalmente a la ciudad rusa de Odesa. 



En un pequeño entrante hacia el mar, que durante el verano, atrae a miles de visitantes, se encuentra este edificio totalmente abandonado pero que nos habla de un pasado de lujo y grandiosidad. Lo traemos al blog porque fue realizado entre 1904 y 1910 en el inconfundible estilo Art Nouveau, aunque tomándose ciertas libertades un tanto barrocas,desde nuestro punto de vista, por un arquitecto llamado Petre Antonescu (1873-1965 ) que primero, quiso realizarlo recuperando tradiciones artísticas de su país para, finalmente, desechar esa idea. 



Hizo un buen trabajo. El edificio es maravilloso: todo tipo de molduras adornan los techos desgraciadamente hoy desconchados pero que permiten ver la exquisited del diseño; enormes arañas de cristal darían luz a las distintas plantas a las que se llega subiendo una enorme escalera que parte del vestíbulo y que está enmarcada por pasamanos realizados en hierro y madera, incurvados y ligando entre ellos figuras de conchas marinas. 




A partir de su apertura y durante esas dos primeras décadas del siglo XX, se convirtió en el lugar preferido de reposo y juego de distintas casas reales y de la alta sociedad europea del momento.



Es triste verlo en ese estado pero parece ser que la Unión Europea prometió dar en 2013 diez millones de euros para poder remozarlo y los trabajos se esperaba que comenzasen en 2015.




Por último, comentaremos que si la situación de este magnifica estructura ha salido a la luz es por la labor del fotógrafo Roman Veyllon. De hecho, todas las imágenes de esta entrada tienen copyright a su favor y se muestran aquí sin ninguna otra intención que la de difundir su trabajo y la existencia de tan precioso edificio que sería necesario recuperar sin demora. 




Toda la obra gráfica ha sido extraída de las siguientes páginas que también han servido de referencia para elaborar esta pequeña entrada: