domingo, 15 de abril de 2018

René Laloux


René Laloux ( París, 1929- 2004) fue un revolucionario creador que utilizó el cine de ciencia ficción como medio de expresión. En el blog que os dejo como referencia con una magnífica entrada sobre el autor y que he utilizado para escribir esta otra, sus autores hablan de la mezcla que llevó a cabo entre vanguardias artísticas, comic y ciencia ficción para realizar sus tres largometrajes y cinco cortometrajes. 



 Tuvo un carácter muy curioso, lo que le hizo interesarse por el arte, la literatura, la pintura, el teatro y los títeres y finalmente el cine, disciplina en la que sobresalirá convirtiéndose en un autor muy moderno.



A partir de los años 50' comienza a realizar los primeros cortos y filmes en 16 mm. Destacaríamos " Los Dientes del Mono" en el que, con Julián Pappé, crearon un sistema de animación que lo hace acercarse al surrealismo, ya que van a utilizar recortes de papel fotografiados fotograma a fotograma (1) 




Una vez que conoce a Roland Topor, ambos crean " Los Tiempos Muertos", corto muy interesante por la crítica que contiene hacia las atrocidades de la  guerra y la incertidumbre del destino de la Humanidad (2)




El corto " Los Caracoles" y finalmente la creación de una película basada en la novela de ciencia ficción del francés Stefan Wul " El Planeta Salvaje" lo consagran al recibir el Gran Premio del Festival de Cannes de 1973. Posteriormente y después de trabajar con Moebius que sustituirá en el tandem a Topor, realizaron "Los Amos del Tiempo", para en 1987, inspirarse en una obra de Marguerite Yourcenar y crear otro cortometraje: " Cómo fue salvado Wang Fu". De 1988 es Gandahar. 



Moderna, audaz, interesante. Así es la obra de este autor que podéis ver en la página a la que os remito. 
Un verdadero autor de culto. 

Toda la obra gráfica que ilustra esta entrada ha sido extraída de una búsqueda general en Internet con el único propósito de dar a conocer la obra de este autor. 

En cuanto la obra de referencia y las citas han sido extraídas del artículo de esta página que os recomiendo leer para saber más sobre él. 

sábado, 7 de abril de 2018

La Simplicidad en Domenico Gnoli



Nos fascina este autor (Roma-1933, Nueva York-1970). Gnoli realizó, y este es el trabajo que fundamentalmente mostramos en esta pequeña entrada, en sus últimos años una obra tremendamente sencilla, pero maravillosa en su simplicidad. 




Ilustrador, actor de teatro y pintor, se centró en sus últimos años de vida en la pintura ( murió  muy joven en su momento  más creativo) creando una obra en la que mostraba objetos cotidianos como sofás o camas y nimias partes de piezas de ropa en las que prima la armonía, la geometría y la austeridad. 





Se dice que su obra recoge algunas de las características de las vanguardias de principios del siglo XX: del surrealismo,  del realismo mágico y de la pintura metafísica. 




 Por último, queremos comentar que atribuímos en nuestro blog, equivocadamente, dos obras de Gnoli al genial Gorey. Las obras son las siguientes: 


Gnoli: What is a Monster? A snail on sofa, 1967


Gnoli: What is a monster? Woman Sole in Bath Tub, 1967


La mayoría de las imágenes han sido extraídas de aquí y de aquí

martes, 27 de marzo de 2018

El Fascinante Universo de Stephen Mackey



En óleo sobre lienzo, nuestro autor, crea mundos extraños y fantásticos, en los que cualquier cosa puede suceder. 




Antropomorfiza a distintos animales como hiciese dos siglos antes el gran J.J Grandville. Juega con nuestra vista y nuestra mente y nos enseña mundos extraños y llenos de surrealismo. Sus trajes y la estética, es neoclásica, romántica y bien conocedora de la Historia del Arte de la que se sirve para crear sus imágenes.





Nos fascinan esas pieles nacaradas, esas potentes anatomías
.Una delicia para nuestra colección. 







Toda la obra gráfica ha sido extraída de su página web para mostrar su trabajo y en dónde encontraréis muchas más obras:
www.stephenmackey.com

domingo, 18 de marzo de 2018

Las Perspectivas de Yvonne Jacquette



Esta pintora americana nacida en 1934, pasó de realizar obras convencionales hasta que a finales de los años 70´del siglo XX, cambió su forma de trabajo para pasar a realizar paisajes aéreos a menudo pintados desde aviones o  edificios altos. De esta manera, bajo su pincel, queda retratada la ciudad de Nueva York así como otras americanas pero también canadienses o japonesas.




Paisajes de grandes ciudades con sus luces y sus neones, sus coches veloces. Se puede respirar el ajetreo nocturno contemplando su obra.





Es una obra muy identificable ya que utiliza como técnica el puntillismo a través del cual las formas son realizadas con cientos de puntos de vivos colores o en blanco y negro. 






Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. En cuanto a la obra de referencia se han utilizado pequeñas reseñas y un artículo en inglés: Aquí