domingo, 9 de diciembre de 2018

La Invención De La Pintura



Joseph Wright of Derby: La Invención de la Pintura

Contó el historiador romano Plinio el Viejo( Italia, 23-79) que la hija de Butades de Sición estaba enamorada de un joven. Éste tuvo que marcharse al extranjero y ella para no olvidarse de él, trazó una línea alrededor de la sombra de su amado proyectada en la pared. A partir de esa línea, su padre, alfarero, la modeló en arcilla ( 1) 


Johann Erdmann Hummel: El origen de la Pintura, 1835

Es curioso cuando menos que haya pasado a la historia el nombre del alfarero al que Plinio hace inventor de la escultura, pero no importe el nombre de su hija que forma parte de la fábula que la hace ser una alegoría del dibujo. Ignacio Escobar García- Quirós en su texto " Dibutades o el arte de dibujar" ( 2) hace una reflexión sobre el doble nombre que utilizan las fuentes para hablar del alfarero. Para Plinio es Butades de Sición. Para Palomino en su "Teórica de la Pintura. Libro I, cap. V" lo llama Dibutades. Escobar en su opúsculo utilizará los dos nombres para distinguir al padre de la hija llamando Butades al padre, y Dibutades a la joven. 




David Allan: El origen de la Pintura, 1775

En otros lugares, hemos encontrado el nombre de ella como Kora. De cualquier manera, este tema de la invención de la pintura que tan de moda se puso durante el siglo XVIII nos da pie para dejaros algunas obras en las que sus autores, la mayor parte de ellos encuadrados en la tendencia Neoclásica ( 1750-1830) muestran el momento en que Dibutades bordea la sombra de su amado.  Incluímos una revisitación contemporánea. 


Joseph-Benoit Sovee: La invención de la pintura, 1791-93


Jean Baptiste Regnault: La invención de la Pintura, 1786


Karen Knorr, El Lápiz de la Naturaleza, 1994

Sobre la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. 

En cuanto a las citas: 

- 1 y 2 en : Escobar García- Quirós: "Dibutades o el arte de dibujar" . Artículo en Arte, Individuo, Sociedad. 2000. En línea: Aquí  

domingo, 11 de noviembre de 2018

La Exótica Imaginación de Warwick Goble



Warwick Goble ( Reino Unido, 1862-1943) fue un ilustrador de cuentos para niños. De nuevo, nos encontramos con un autor que bebe del exotismo de culturas lejanas.Imágenes de Japón,India o Arabia eran los escenarios que creaba para acompañar los textos de distintas publicaciones.




Utiliza un colorido brillante, una imaginación desatada y una valoración de la linea muy importante.




El color se pierde cuando le encangan poner imágenes a la obra de H.G.Wells "La guerra de los mundos".



 La imaginación al poder.




Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general de Internet.

domingo, 28 de octubre de 2018

Oskar Schlemmer y La Danza



Oskar Schelemmer ( Stutgart, 1888- Baden Baden, Alemania,1943) fue uno de los maestros de la Bauhaus .  Polifacético, la pintura mural, la escultura y la talla fueron sus actividades principales pero el teatro y la danza también,  lo que se tradujo en el desarrollo de figurines para el Ballet Triádico, uno de los más importantesde su producción. Este ballet, estrenado en Stuttgart en 1922, había sido estudiado por su creador, desde 1914. Era una combinación de danza, vestuario, pantomina y música. No era un ballet tradicional.





" Ya el título en sí era una creación...derivado de tríada= triple ( trítono), era una danza de tres partes, con tres danzas distintas cuyo sentido subía de tono, de la broma a la seriedad. Entre estos dos polos... ( Se realizaban) doce escenas de danza con uno, dos  o tres bailarines; escalonadamente se pasaba de la alegría burlesca de la serie " amarilla" al ambiente festivo de la "serie rosa" y a la esfera místico- heroica de la "serie negra". El Ballet Triádico es en realidad una anti-danza, constructivismo coreográfico como sólo podía ser soñado por un pintor o un escultor, pues aquí no era el cuerpo humano y su movimientos el pundo de partida y portador de la expresión, sino determinadas invenciones figurativas ; el disfraz, casi podríamos decir el enmuñecamiento era tan dominante, que cuerpo y movimiento tenían que incorporarse a aquél como un revestimiento plástico". (1)

 Desde el principio la clase de teatro fue una de las innovaciones más importantes de la Bauhaus que siguió existiendo cuando esta escuela se traslada de Weimar a Dessau.  




 "Schlemmer comenzó la investigación de los elementos basicos de las hoy clásicas danzas Bauhaus. (...) Danza de la Forma, Danza del Gesto, del Espacio, de los Bastones, del Escenario, de los Aros y también el Juego de la Construcción y el Paseo de las Cajas.Estas danzas eran interpretadas por estudiantes, pero Schlemmer las probaba también con bailarines y actores profesionales. (...) Hubo una gira en 1929 por ciudades alemanas y suizas. Las personas aparecían (...) con mallas y máscaras, como prototiopos de un determinado comportamiento, en oposición a los elementos teatrales formales...La trama se desarrollaba a partir de los elementos estéticos. Así logró Schlemmer, la síntesis de persona y marioneta, de figura natural y figura artística, síntesis en la que podía introducir su escala completa de posibilidades expresivas: desde la ingrávida gracia hasta la monumental violencia, de la grotesca picardía a la hierática plasticidad". (2)




 Su influencia llegó a nuestros días y gente como David Bowie, sobre todo en su etapa de Ziggy Stardust, se sintieron atraídos por su estética. Finalmente diremos que su arte, como no podía ser de otra manera, fue visto por Hitler como arte degenerado. 



 La modernidad más absoluta en las primeras décadas del siglo XX




Y aún en la contemporaneidad.....

 Os dejo el Ballet Triádico tal cual fue concebido en su momento. Es un vídeo de treinta minutos que os dejará perplejos




Oskar Schlemmer

Con respecto a la obra gráfica utilizada en esta pequeña reseña , ha sido extraída de una búsqueda general en Internet y algunas de las imágenes proceden de esta página: Aquí

En cuanto a las citas y obra de referencia, se ha utilizado fundamentalmente: 
- Droste, Magdalena y Bauhaus Archiv: Bauhaus, 1919-1933. Edit. Taschen, 2013.

1- Idem: pág 101-102
2-         : pág. 158

viernes, 12 de octubre de 2018

Los Paisajes de Oskar Kokoschka



Venice Dogana, 1948

Cuando la mayor parte de nosotros pensamos en la obra de Kokoschka (Pöchlarn, Austria 1886- Montreaux, Suiza 1980) se nos viene a la cabeza su obra más conocida " La novia del viento" en la que quiso registrar su amor por Alma Mahler por quien sintió una pasión enfermiza. De hecho , ella terminó dejándolo por la tortuosidad de su relación. Parece que ello lo marcó para siempre. 


La Novia del Viento, 1914

A pesar de ser un pintor de retratos que finalmente no eran queridos por los retratados dado su fiereza a la hora de captar psicologías,  en esta entrada queremos recoger la serie  de paisajes que realizó tras viajar por Europa, Oriente Medio y el Norte de África.


 Polperro II, 1949


Lyon, 1927




Praga, Nostalgia, 1938




Nueva York, 1966

Nos noquean y encantan porque de nuevo aparece su pincelada empastada con la utilización de un color fauvista, cálido, fuerte, simbólico, irreal.Son telas abigarradas



Londres, 1957

Su obra hay que enmarcarla en la Viena de fines del siglo XIX y principios del XX  bullente de jóvenes artistas e intelectuales. Klimt fue su mentor y él se incorporó a la Wiener Werstätte. 


 Florencia, 1948

Finalmente diremos que tras el ascenso de Hitler en Alemania ( 1933) Kokoschka se va a Londres. Su obra fue considerada como Arte Degenerado por los nazis por lo que muchos de sus cuadros fueron destruidos. Él mismo llegó a  autorretratarse llamándose artista degenerado (1937). 


Autorretrato de un artista degenerado, 1937

Fue un representante muy especial del Expresionismo.


Vista de Constantinopla, 1929

La obra gráfica de esta entrada ha sido recopilada de una búsqueda general de Internet. 

En cuanto a la obra de referencia os citamos dos: 



domingo, 23 de septiembre de 2018

El Preciosismo en el Ilustrador Edmund Dulac



Edmund Dulac ( Toulouse, 1882- Londres 1953) fue,  junto a Arthur Rackham,  uno de los grandes creadores de la Ilustración de libros de cuentos. 




En estos cuatro ejemplos de ilustraciones se observa una diferencia importante en la composición de las mismas: en esta última, y las siguientes, se observa la valoración de la línea y el poco interés por el volumen con la  utilización de colores muy vivos. Son muy contemporáneos. En las demás, la forma de trabajar es distinta. Son dibujos abigarrados y oscuros. 



Representante del Art Nouveau, puso imágenes a las obras de las hermanas Brontë, así como a Las Mil y Una Noches ( 1907) o a La Tempestad de Shakespeare ( 1908). De igual manera, dibujó una obra de Omar Khayyam de 1909, titulada Rubáiyat . En todas estas obras pudo hacerse eco de la querencia que por lo oriental se tenía a principios del siglo XX. 





 A Los Cuentos de Andersen (1911) y a los poemas de Edgard Allan Poe  (1912) también les puso imágenes. En estos últimos se dejaría llevar por el Romanticismo, el Prerrafaelismo y el Simbolismo.




Con la I y la II Guerras Mundiales dejó de lado la ilustración porque el mercado decayó y se decantó, durante la I por realizar retratos a la acuarela y a diseñar sellos y barajas de cartas. Durante la II, diseñó billetes de banco y sellos para la Francia Libre, encargo directo de Charles de Gaulle. 








En el período de Entreguerras, en contacto con el que sería su amigo, W.B. Yeats, trabajó en la creación de decorados y vestuario de obras de teatro, trabajo que se hizo más importante con el fin de la II Guerra Mundial, dirigiendo, incluso obras de teatro. Murió en 1953 de un ataque al corazón. 





Sobre la obra de referencia hemos utilizado la entrada de un blog que podéis visitar para tener una visión más completa de la obra y vida de Dulac: https://elojoenelcielo.com/tag/edmund-dulac/

Sobre la obra gráfica ha sido extraída de https://www.wikiart.org/es/edmund-dulac, en donde encontraréis muchas más obras.