domingo, 10 de junio de 2018

Unicornios ( VI)



Lady with the well-groomed unicorn and the monkey squire
‘Hours of Engelbert of Nassau’, Flanders ca. 1470-1490.
Bodleian Library, MS. Douce 219, fol. 96v
Os presentamos la sexta entrada  sobre la iconografía de estos seres tan especiales e inexistentes aunque algunos sigan escribiendo,  en esta gran ventana al mundo que es Internet, que sí han poblado la tierra.


Meereinhörnen
Bestiaire von Rudolph II, um 1607-12

En esta pequeña entrada recogemos algunos de estos seres que ocupan su espacio en los manuscritos iluminados medievales.  Durante la Edad Media ( s. V-XV), eran los monjes, quienes en los scriptorium de sus monasterios los que se dedicaban a escribir y dibujar lo que en nuestro tiempo se tienen por obras maestras. Son miniaturas, hechas a mano por supuesto,  utilizando colores vivos, así como plata y oro.


Unicorn vs. monkey
Pontifical of Guillaume Durand, Avignon, before 1390.
Paris, Bibliothèque Sainte-Geneviève, ms. 143, fol. 232r


A lion-like unicorn: British Library Burney MS 97, f. 18r


Add MS 42130, f. 15r)
Title Psalter (the 'Luttrell Psalter')
Origin England, N. (Diocese of Lincoln)
Date 2nd quarter of the 14th century
Language Latin
Script Gothic
Todos tienen en común a nuestro ser mágico preferido y gracias a Javier Fuentes dueño de " El Hurgador" hemos podido conocer de dónde proceden las imágenes que ilustran esta entrada. Todas, menos una, se establecen en una cronología entre el siglo XIII al XV.


Manuscript - Bodley Douce 366 Ormesby Psalter
Folio - 55v
Dating - 1310
From - East Anglia, England
Holding Institution - Bodleian Library


Chasse à la licorne, Bibliothèque Municipale de Douai, MS 711, Folio 4r
 Fuente

sábado, 2 de junio de 2018

Las Grotescas Cabezas de Cornelis Floris de Vriendt



Nos fascina este autor nacido  en Amberes, (1534- 1575) y que fue escultor, arquitecto y grabador flamenco del siglo XVI. Nos fijamos hoy en sus maravillosos grabados de grutescos en los que muestra dibujos de caras mitad humanas y mitad vegetales. Llegó a diseñar entre 18 y 22 de estas caras con un punto surrealista y extravagante que fueron grabadas por Frans Huys y publicadas en la ciudad de su nacimiento en 1555 por Hans Liefrinck. 






La obra gráfica y de referencia ha sido extraída de estas dos páginas: Aquí y Aquí

viernes, 25 de mayo de 2018

La Melancolía En Los Objetos



O los objetos de la melancolía. Aquellos que por raros, especiales o diferentes llenaron las cámaras de maravillas de reyes, nobles y estudiosos. También, estas cámaras, se denominaron gabinetes de curiosidades. Estas Wunderkammer fueron los antecedentes de los museos porque recolectaron objetos  mirabilia, naturalia...




"Coleccionar, encontrar el objeto que le falta, es la pasión devoradora del coleccionista , es una empresa profundamente melancólica". (1)




  "Uno de los más grandes coleccionistas fue Rodolfo II que en sus colecciones de maravillas en Praga, tenía sextantes, astrolabios, relojes, esferas de cristal, delicadas esterometrías talladas en marfíl o hueso, es decir, los mismos objetos de la medición obstinada y desesperada del espacio y del tiempo que en la obra de Durero vemos dispuestos en derredor del Ángel".(2) 





Resultado de imagen de durero y la melancolia 

Durero: La Melancolía, grabado, 1514

Seguimos en esta entrada un artículo que apareció en la revista de Franco María Ricci, en abril-mayo de 2005, escrito por Jean Clair y que se tituló " La Melancolía y sus objetos". A ella pertenecen las citas y el entrecomillado. 

En cuanto a las imágenes han sido resultado de una búsqueda general en Internet.

sábado, 19 de mayo de 2018

Unicornios (V)



Hoy hacemos una nueva entrada sobre los unicornios en el Arte, gracias a la inestimable colaboración de Javier Fuentes, dueño de El Hurgador, blog divulgador de arte que guardo en el mío, para disfrutar. Lo hemos comentado muchas veces, pero sin su ayuda, quizá estas entradas no se llevarían a cabo. 


 Esta vez la cronología es inversa: vamos a ir de lo más contemporáneo a lo más lejano en la historia de nuestro arte. Las dos primeras imágenes y esta tercera ( abajo) corresponden a fotografías creadas por Marie Cecile Thijs, una abogada que dejó su trabajo para dedicarse al arte con un tinte barroco pero también actual y  centrándose, en una de sus series, en la captación de la psicología gatuna a la que respondería la primera de las imágenes que os muestro.


La siguiente imagen corresponde a un trabajo en tinta de Michael Bergt del que el propio Javier Fuentes ha realizado una entrada y podéis verla  Aquí


 Y finalmente, podéis ver una imagen de un manuscrito medieval llamado The Maastricht Hours del s. XIV  que actualmente se puede ver en la British Library. 


viernes, 11 de mayo de 2018

Las Instalaciones de Ruth Asawa


Hemos leído que el trabajo de esta artista anticipó las instalaciones del arte contemporáneo. Ruth Asawa , escultora  estadounidense de origen japonés ( 1926-2013), comenzó su carrera una vez terminó las II Guerra Mundial. Fue internada junto a su familia en uno de los campos que cubrieron EEUU tras la guerra, denominados de reubicación. Fue en uno de ellos en los que estudió arte y donde terminó la secundaria.



Quiso convertirse en maestra pero no pudo asistir a la Universidad ya que se prohibía la matrículación a las personas de origen japonés. Pero algo ocurrió, que pudo asistir al Black Mountain College en Carolina del Norte cuyo sistema de enseñanza interdisciplinar fue fundamental para ella ya que experimentó con diversas técnicas. Además tuvo como profesores a Josef Albers, John Cage, Merce Cunningham, Willem de Kooning o Robert Motherwell. 






Lo más reconocible en su trabajo fueron las esculturas de alambre de croché de formas abstractas que realizó  durante los años 50' y que le dieron reconocimiento. Posteriormente, continuó haciéndolas pero  cada vez más geométricas y abstractas.




Su compromiso y la firme creencia en la potencia transformadora y fortalecedora que el arte tiene para la educación hizo que fundase talleres y se viese involucrada en programas para difundir el arte educando a los niños en él. 

 


Las fotografías en las que aparece la artista son todas tomadas por Imogen Cunningham. El resto de la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. 


sábado, 28 de abril de 2018

Las Preciosas Esculturas de Jean Vendome




"Ciertas piedras son divinas, imágenes o habitáculos de los dioses, diosas por sí mismas". (1)






Jean Vendome (Lyon, Francia, 1930- 2017) revolucionó la joyería y creó joyas de vanguardia.Durante su carrera realizó treinta y siete mil piezas.  Su estilo es muy reconocible: primero por la utilización casi continua de todo tipo de turmalinas y otros materiales poco utilizados en joyería como la madera, los cuarzos rutilados, la malaquita o el lapislázuli y en segundo lugar porque sus formas simples y modernas las hace parecer maravillosas esculturas.





 En sus principios, sin dinero para comprar oro o piedras preciosas, mostraba los dibujos de sus diseños de joyas en una tienda para inspirar a nuevos clientes a rediseñar las suyas. Fue en  1970 cuando se convirtió en un joyero aclamado.




 Fue un artista 




La única cita del texto ha sido extraída de: 

- Callois, Roger: Piedras.  Editorial Siruela, serie mínima, 2011

- La obra gráfica ha sido extraída de , fundamentalmente: 
Aquí .  página que nos ha servido al mismo tiempo de referencia fundamental así como esta otra : Aquí