sábado, 5 de febrero de 2022

La Estética de Joana Vasconcelos

 


I will be your mirror, 2018

Máscara realizada con distintos espejos y con una lectura psicológica:

¿Cuántas máscaras nos ponemos para vivir? 


(...)" Hice de mí lo que no supe

y lo que pude hacer de mí no lo hice.

Vestí un dominó equivocado.

Me conocieron enseguida como quien no era, y no lo desmentí, y me perdí. 

Cuando me quise quitar la máscara la tenía pegada a la cara. 

Cuando me la quité y me vi al espejo

ya había envejecido.

Borracho, no sabía ya vestir el dominó que no me había quitado.

Arrojé la máscara y dormí en el guardarropa

como un perro al que tolera la gerencia 

por ser inofensivo." (...)

Fernando Pessoa, Estanco (1) 



60 personas trabajan con esta artista para dar forma a sus ideas. Joana Vasconcelos ( París,1971) es portuguesa. Sus padres debieron huir de la dictadura de Salazar pero regresaron tras la Revolución de los Claveles ( 1974) cuando ella tenía 3 años. Vive en Lisboa. 


Marilyn: obra realizada con ollas, 2009 . 
Conexión entre objetos cotidianos para la mayoría de las mujeres utilizados
para crear zapatos de tacón  de aguja



Solitario, 2018
Mezcla entre lo femenino y lo masculino
Realizada con llantas de coches de alta gama que son iconos masculinos al igual que los vasos de wisky utilizados para realizar
el diamante que corona el anillo

Su obra mezcla materiales del mundo contemporáneo introduciendo la vida cotidiana en la obra de arte. El significado lo es todo: en ella hay crítica, humor, parodia, reivindicación, búsqueda y afirmación de la tradición lusa, consumismo, violencia, estudio del rol de la mujer en la sociedad, su explotación.... Descontextualiza el objeto cotidiano para realizar lo que desea. 


Corazón Rojo, 2019
 Plasma la tradición portuguesa de la filigrana,
pero utiliza como material cubiertos de plástico 


Call Center, 2014

Una beretta, una pistola, realizada con 168 teléfonos negros que guardan dentro de sí una composición 
musical
Pretende hacernos reflexionar sobre la violencia de la comunicación actual


Este gallo ( 2016) recoge toda la tradición de Portugal utilizando la típica cerámica lusa y luces de distintos colores

En cualquier caso, esta artista se muestra singular y diferente en el horizonte del panorama actual. Su obra es monumental. Utiliza distintos colores y texturas: las lentejuelas se mezclan con textiles , el metal y las plumas, la cerámica ... Y junto a ellas, planchas o llantas de coches de alta gama, teléfonos antiguos o tenedores de plástico. ...


A todo Vapor
Son tres obras hechas con planchas que tienen movimiento
Conectan estéticamente con la flor de loto del arte budista


La Novia, 2005
 Realizada con tampones


Burka


Helicopter, 2012
Objeto dorado cubierto de plumas de animal

 Ha sido la primera en muchas cosas: en tener obra en Versalles; en ir a la Bienal de Venecia comisariada por primera vez por mujeres; fue la primera mujer portuguesa en exponer en el Guggenheim de Bilbao en España que le hizo una retrospectiva con 30 de sus obras:  desde los años 90' hasta  2018... 


Mary Poppins, 2010


Kaftan, 2020




2019

Importancia fundamental en su obra tiene el ganchillo. Afirma que era la forma más básica de expresión femenina, de las mujeres que no sabían leer ni escribir y que realizaban obras para proteger sus muebles, en definitiva su espacio privado. 

Una obra y una mujer muy especial. 




La página web de la artista es la que sigue: https://www.joanavasconcelos.com/menu_pt.aspx


La obra gráfica ha sido obtenida de una búsqueda  general en Internet . 

Con respecto a la cita (1) corresponde a la obra de " Poesía" de Fernando Pessoa . Alianza Tres , 1986

martes, 1 de febrero de 2022

Los Gatos de Louis Wain

 


Al pintor Louis Wain ( Londres 1860-St. Albans, 1939)  le gustaban los gatos. Tenía uno llamado Peter. Su obra se centró en pintar gatos, gatos que antropomorfizó en todo tipo de escenas. Se trataba de animar a su esposa enferma.Tras su muerte, su obra posterior vira hacia la caricatura de la Inglaterra Victoriana y más tarde las revistas y los editores de libros cuentan con él para que realice ilustraciones para cuentos infantiles.







Era querido y admirado pero llegado un momento debió dejar Inglaterra para ir a Estados Unidos por problemas económicos algo que no arregló su situación. Casi regalaba su obra y no obtenía, monetariamente,  lo que debía por sus pinturas. 



Se dice que a partir de ahí, en los últimos años de su vida, desarrolló una patología mental. En concreto , se habla de esquizofrenia pero también de algún tipo de trastorno del espectro autista. En otros textos esta cuestión se pone en entredicho. Sea como fuere y después de pasar por un internamiento terrible, distintas personalidades consiguieron cambiarlo de institución para que ganase en calidad de vida.



Si se hace mención a esto es porque estas vivencias tuvieron su particular proyección y desarrollo en las obras que a partir de ese momento realizó. Dejamos las obras primeras y las ramificaciones que creó más tarde partiendo de un colorido muy potente desdibujando las formas hasta recrear estructuras abstractas. 








Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikiart

En cuanto al texto ha sido realizado tras la lectura de dos artículos : 



sábado, 1 de enero de 2022

La Peculiar Estética de Raqib Shaw (II)

 

Empezamos el año volviendo sobre la obra de un creador espectacular y ecléctico en sus influencias. Es Raqib Shaw ( Calcuta 1974) 




La obra escogida para mostrar aquí fue en su mayor parte  realizada en estos últimos años en las que revisita obras de Cranach, de Girolamo Mocetto, de Antonello da Messina, de Marcello Venusti o de Jan Gossaert sobre los que coloca una pátina de colores brillantes, en composiciones muy abigarradas en las que muy a menudo aparece su autorretrato.




Nos fascina su iconografía, sus colores y sus texturas. Nada mejor para comenzar el año que un baño de surrealismo mágico de mano de este maravilloso pintor. 



¡¡¡Salud!!!

Toda la obra gráfica ha sido extraída en una búsqueda general en Internet. 

jueves, 30 de diciembre de 2021

Las Reinterpretaciones de Shahzia Sikander

 


Shahzia Sikander nació en Pakistán en 1969 y se mudó a Estados Unidos en 1992 después de haber estudiado arte en su país natal. Realiza pinturas, esculturas, gifts, mosaicos, fotografías e instalaciones.







Considerada como una de las pioneras de la miniatura y neominiatura contemporánea, en su obra retoma la tradición indopersa, la mogol y  la safávida y mezcla ese pasado oriental con lo colonial, amalgamándolo con cuestiones de género de la sociedad contemporánea y con sus experiencias con el arte actual. 





Alexandria Ocasio-Cortez

Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet


https://cocnc.org/wiki/Shahzia_Sikander

https://www.shahziasikander.com/