Leonor Fini Y La Belleza

“Cuando la gente me pregunta qué hago yo respondo “yo soy”.

Leonor Fini

Leonor Fini ( Buenos Aires 1907- París, 1996) fue una mujer que se hizo a sí misma. Pintora, ilustradora de libros ( de las obras de Poe entre otros), diseñadora, creadora de trajes para ballet (por cierto, el ballet fue denostado por los surrealistas por considerarlo un género menor), la ópera y alguna película, tuvo una vida que rompió con lo convencional.

Leonor Fini:  Les  Deux Soeurs Jeleaux, 1976

Leonor Fini : Heliodora

Por realizar, hasta llevó a cabo el envase de un perfume para Elsa Schiaparelli tomando como referencia el cuerpo de Mae West, que.....¿¿¿No os recuerda a algo???

Leonor Fini: Botella del perfume Shocking para Elsa Schiaparelli, finales de los años 30'

Perfume de Jean Paul Gaultier, años 90'

Frasco de perfume diseñado para Elsa Schiaparelli por Leonor Fini,  

basado en la pintura Ceci n'est pas une pipe, de Magritte.

Aprendió anatomía estudiando directamente los cadaveres de la morgue así como estudiando a los grandes y viejos maestros como Piero della Francesca, Mantegna o Paolo Ucello, algo que llevó a cabo  a través de libros o visitando exposiciones y museos.

 Leonor Fini: La Guardiana Del Huevo Negro

Leonor Fini: Retour De Voyage I, 1982

Aubrey Beardsley, Gustav Klimt y el universo de los prerrafaelitas fueron también su fuente de creación.

Leonor Fini disfradada como en un cuento de Aubrey Beardsley, Paris, 1951

 fotografiada por  André Ostier

En 1931 conoció en París a todos los que formaban parte del grupo surrealista: desde Paul Eluard hasta Dalí, Man Ray o Ernst que terminó siendo su amante por un tiempo.

Gala, Dali, Leonor Fini y André Pieyre de Mandiargues,  Arcachon, 1940

En la biografía de Fini se dice que ella nunca se consideró surrealista. Diremos además que a pesar de ser rupturistas, los surrealistas tampoco eran dados a reconocer a las mujeres como miembros del grupo en pie de igualdad. Todo lo más eran entendidas como musas, como modelos que les servían de inspiración.  (1) De hecho las mujeres ni firmaron manifiestos ni participaron en debates ni en conferencias.

Leonor Fini: Dos Mujeres

A pesar de ello, Fini formó parte de la importante exposición que tuvo lugar en Nueva York que dio entrada a la obra de De Chirico, Dalí, Ernst e Yves Tanguy y que se llamó "Fantastic Art, Dada and Surrealism".

Leonor Fini: Regreso de un viaje II, 1982

Leonor Fini: Juego de damas, sultanes y magos

Leonor Fini: Vespertila

Espacios en algunos casos opresivos, en otros, desolados; mujeres fuertes, decididas, erotismo en su última obra, gatos siempre, como siempre estuvieron con ella. Dora Maar la retrató. Houston y Fellini fueron directores con los que trabajó.

  Leonor Fini:  Retrato de Mujer, 1941

Interesante obra, interesante artista

Más obra gráfica Aquí

Revisitada el 14/06/2023 

Los Dibujos De Leonardo da Vinci Y El Codex Atlanticus

 

Leonardo da Vinci: Perfíl de guerrero con casco, 1472

 Fue el l'uomo universale del Renacimiento que propugnaba Marsilio Ficino, es decir, un hombre al que interesaban multitud de disciplinas que terminaron captando su atención y que fueron su objeto de estudio.  Desde la aerodinámica, la óptica, la ingeniería, la astronomía, la música y la matemática pasando por la anatomía y la botánica además de, por supuesto, la arquitectura y la pintura. Éstas dos últimas materias son por las que todos lo conocemos y por las que han sido escritas páginas y páginas en la Historia del Arte intentando descifrar su forma de hacer y de mirar.

Leonardo da Vinci: Estudios anatómicos, 1505

Leonardo da Vinci: Anatomía del cuello, 1505

Leonardo da Vinci: Dibujo del torso de una mujer

Leonardo da Vinci: anatomía de un pie, 1485

Ciertamente fue un gran maestro cuya curiosidad alimentó toda su obra e hizo posible que fuese considerado un hombre increíblemente erudito y sabio.

Leonardo da Vinci: carros de guerra con aspas cuyo fin era segar las patas

de la caballería que se acercase a ellos, 1483

Leonardo da Vinci: defensas para sitiar, 1481

Leonardo da Vinci: Parque de artillería, 1487

Leonardo da Vinci: diseño para una ballesta gigante, 1482

Se conocen menos sus dibujos preparatorios en los que plasmaba la caída de un manto o el perfíl de un hombre. Y menos todavía los dibujos que realizó para el Codex Atlanticus que, conservado desde 1637, contiene todos los estudios y bocetos que Leonardo realizó sobre las disciplinas citadas más arriba.

Leonardo da Vinci: máquina para ballesta, 1480

Leonardo da Vinci: diseño para una máquina voladora, 1488

 Leonardo da Vinci: diseño para un helicoptero, 1488

Actualmente se pone en entredicho la autoría y por ende la cronología de esta bicicleta

¿Fue él quien la inventó en el siglo XV?

Dibujos de máquinas de guerra o de artilugios para volar o ¡ la primera bicicleta! inventada por él a la que nadie dió importancia, están recopilados en esta obra.

Leonardo da Vinci: estudio de paño para una figura sentada

Leonardo da Vinci: estudios, 1478

 

Leonardo da Vinci: estudio de proporción, 1490

Una obra, por cierto, que tiene anotaciones en escritura especular, es decir, en la que se escribe de forma invertida, en dirección opuesta a la que se escribe de forma natural , de manera que cobraría sentido si fuese reflejada en un espejo.

 Y es que Leonardo fue un genio.

Leonardo da Vinci: estudio de caballos

Leonardo da Vinci: lucha entre un león y un dragón

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons y Wikipaintings

La Fotografía Pura de Edward Weston

Tina Modotti: retrato de Edward Weston, 1924

" La cámara debe usarse para plasmar la vida, para reflejar la auténtica sustancia y quintaesencia de las cosas mismas, ya se trate de acero pulido o de carne palpitante" .

Edward Weston (1)

Edward Weston: El Lirio Blanco, retrato de Tina Modotti, 1921

 A partir de mediados del siglo XIX muchos fueron los autores que perfeccionaron y desarrollaron el proceso fotográfico desde los comienzos de la disciplina con Joseph Nicéphore Niépce o Louis Daguerre. 

Edward Weston: Epílogo, 1919

 El estilo fotográfico imperante, llegados a finales del siglo XIX, era el denominado " pictorialismo" que bebía directamente de movimientos artísticos como el Simbolismo y las Arts and Crafts.Los fotógrafos que abrazaron esta corriente fueron tremendamente criticados por aquellos que sostenían que la fotografía era una reproducción de la realidad sin más. Mientras, los pictorialistas afirmaban que no había que olvidar que detrás de la cámara había un ser humano: un ojo y un cerebro. Por separarse de estas críticas, los pictorialistas recurrirían al enfoque difuminado y a la manipulación de las instantáneas. (2)

Nuestro protagonista, Edward Weston ( Illinois 1886-California 1958) se formó en esa tendencia. Creó imágenes de género en fondos sin casi decorados y con juegos de luces y sombras. Pero al mismo tiempo y a partir de 1919 hizo composiciones tan angulosas que parecieron cubistas y que los críticos de su tiempo no entendieron en absoluto.

 Edward Weston estaba, ya en aquel momento, llamado a ser un fotógrafo innovador e influyente que crearía una estética específica en el mundo fotográfico revolucionándolo también desde un punto de vista técnico.

Edward Weston: Lirio y  Desechos, 1939

Las fotos que Weston creó transmiten una sensación de soledad y aislamiento. En 1922 tiene lugar un hecho importante en el devenir de su obra: conoce a Alfred Stieglitz en Nueva York, autor pionero de la modernidad fotografica norteamericana. Esa modernidad fue la que llevó a Weston a fotografiar edificios, tendidos telefónicos y fábricas. 

Edward Weston: Armco Steel. Ohio, 1922

Edward Weston: Locomotora de Santa Fe, 1941

"La forma sigue a la función" afirmaba Louis Sullivan quien formaba parte de la Escuela de Chicago. Esa máxima era una de las preferidas de Weston y siguiéndola pensó que los objetos modernos debían ser plasmados de otra forma. Así el pictorialismo fue dejado de lado. Los rascacielos y edificios industriales fueron reproducidos a través de una estética que hoy en día se conoce como "precisionismo". (3) . De igual manera esta máxima fue la que le hizo fotografiar un retrete de cerámica. Quería estudiar los objetos funcionales y ver su función y sus posibilidades artísticas. Durante una semana estuvo buscando la mejor manera de hacer una fotografía adecuada al "receptáculo brillantemente esmaltado de extraordinaria belleza". (4)

Edward Weston: Fábrica de yeso, 1925

Visitó México dos veces junto a Tina Modotti, actriz, fotógrafa también y su amante. Ese viaje lo puso en contacto con el ambiente revolucionario del país y conoció, entre otros, a Diego Rivera. Sintió fascinación por el arte y la artesanía popular mexicana y por el propio país antes de " verme atrapado en un fango de rutina o de responsabilidades imaginarias" ( 5)

Edward Weston: Retrete, 1925

Esta obra estaría libre de " cualquier connotación ( humorística, escatológica, obscena o de otro tipo)". Se trataba de expresar una " respuesta absolutamente estética a la forma". (6)

Edward Weston: Nahui Olin, 1923

Retratos y desnudos y más tarde frutas y caracolas serían motivos recurrentes en su obra.

Edward Weston: Pimiento nº 30. 1930

Su viaje al desierto del Mojave lo llevó a crear fotografías del paisaje desértico, solitario, en imágenes de abandono y retiro.

Edward Weston: Dunas, Océano. 1936

 

En 1932 tendría lugar una exposición colectiva en San Francisco que marcaría un hito en la historia de la fotografía. Sería el pistoletazo de salida para la creación del llamado grupo F/64 que aunaría el trabajo de Weston y también de Ansel Adams, William van Dyke, Imogen Cunninghamn o Sonya Noskowiak, su nueva amante y fotógrafa también.

Edward Weston: Vista de Dante. Valle de la Muerte, 1937

 

Edward Weston murió de Parkinson en 1958 habiendo revolucionado el mundo de la fotografía, creado instantáneas increíblemente modernas que rubricaron una escuela, si así se le puede llamar, específicamente californiana, y por ende, estadounidense.

 

Edward Weston: Orinal de cama, 1930

1927

 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de aquí, aquí y aquí., con la única intención de mostrar su trabajo

En cuanto a la obra de referencia y citas se ha utilizado fundamentalmente:

- Pitts, Terence: Edward Weston. Ed. Taschen, 2013. A este libro pertenecen todas las citas .
-  Hacking, Juliet: Fotografía. Toda la historia. Ed. Blume, 2013