sábado, 7 de octubre de 2023

El Jilguero de Carel Fabritius

 


Este encantador pajarito, pintado por Carel Fabritius, se encuentra en el Museo Mauritshuis de La Haya. Fabritius vivió la época en la que lo hicieron Rembrandt, del que fue alumno y Vermeer del que se convirtió en maestro. Este animalito alado, lo pintó en 1654 a través de la utilización de pinceladas con una factura muy suelta y creándolo a través de una perspectiva que hacía de la pequeña pintura un trompe l´oleil, un trampantojo como si estuviese vivo y tuviese un lugar en su casa. 



Además Fabritius pintó retratos , naturalezas muertas , paisajes urbanos y cuadros históricos, con colores brillantes. Pero murió muy joven, a los 32 años debido a la explosión de un polvorín en Delft donde él vivía. Se fue dejando 12 pinturas únicas, todas obras maestras. 


La obra gráfica ha sido extraída de wikiart

En cuanto al texto se ha utilizado la información del Museo Mauritshuis que esconde la pieza maestra de " El Jilguero". 

miércoles, 27 de septiembre de 2023

Sergei Prokofiev y La Danza de los Caballeros


Pertenece al ballet en tres actos basado en la obra de William  Shakespeare, llamado Romeo y Julieta. Se estrenó en 1940 en Leningrado, después de ser compuesta por el autor en 1935. 

Vía  medici.tv

domingo, 24 de septiembre de 2023

Kathleen Ryan o La Belleza de la Putrefacción (I)

 


Volvemos sobre esta autora que nos tiene fascinada. Realiza todo tipo de esculturas de frutas estropeadas por el tiempo pero utilizando todo tipo de piedras preciosas o semipreciosas. Os remitimos a la primera entrada. Las imágenes utilizadas en esta ocasión pertenecen a su propia página web y también al blog de Mafa  Alborés










lunes, 14 de agosto de 2023

Lo Oriental en Luis Cohen Fusé


 Esta noche sin querer se ha rasgado todavía más mi colcha de seda. Es muy especial. Tanto que quizás no debí utilizarla nunca. Sobre seda verde, suave, la tela estaba y está, salpicada de flores y hojas de terciopelo, de fuertes y vivos colores. 


 Y tras mi tristeza, apareció frente a mí la obra de Luis Cohen Fusé.   Al igual que a él , nos fascina lo oriental. Curó un poco mi disgusto. Nacido en Buenos Aires, Argentina en 1944, estudió cerámica y artes plásticas. Se licenció en Arquitectura pero nunca dejó de lado su trabajo artístico de diseño de escenografías para compañías de danza y teatro, creó joyas, azulejos, pintura utilizando distintas técnicas. 





Clara influencia de Klimt en esta obra 

Recaló en Madrid primero, en Barcelona después para finalizar estableciéndose en Portugal, en Estoril hasta el momento de su muerte que tuvo lugar en 2019.  Nos gusta su estética, su utilización del color, las texturas que crea, sus mujeres de espaldas mostrando sus mantones tan especiales, ese toque Klimt tan claro en algunas obras.....





Un hombre muy singular


Como obra gráfica de referencia hemos utilizado varias páginas para poder mostrar su trabajo.

En cuanto a la de referencia de texto hemos utilizado Arte Informado



domingo, 23 de julio de 2023

La Estética en Qiu ShengXian

 


Qiu Shengxixan, nació en 1955 en una provincia de China. Tras la Revolución Cultural comenzó a trabajar la cerámica. A partir de los años 90' comienza a pintar una serie de imágenes de brillantes colores e intentando encontrar su camino, explorando sus posibilidades artísticas e incorporando  a los elementos de la cerámica, la caligrafía y  la pintura tradicional china en su obra añadiéndole símbolos abstractos contemporáneos. Actualmente vive y trabaja en Shanghai, China. 






Nos fascina su estética. Únicamente pinta mujeres. La simetría que guarda en la creación de los cuerpos , la estética de los trajes puramente orientales, los dorados que nos recuerdan ( con toda la distancia pertinente) a Klimt, las caligrafías que llenan cada milímetro de piel, los vivos colores, las geométricas telas.....Son encantadoras. 





Un Art Decó oriental.  







La obra gráfica ha sido extraída de estas páginas al igual que el pequeño texto que la acompaña. 
Esta entrada ha sido realizada únicamente para dar a conocer su trabajo. 

Os animamos a que hagáis más grandes las imágenes para poder apreciar mejor esa especie de horror vacui que llenan las telas.