En total conexión con la obra de Peter Gentenaar y por la querencia por la belleza que tienen ambos, queremos realizar esta entrada dedicada a la diseñadora y artista Iris van Herpen (Amsterdam (Holanda), 1984)
Bailarina de ballet durante años ( cuestión importante por la influencia que ello tuvo en la fluidez y el movimiento de sus telas y diseños), tras su formación en un Instituto de Artes de su país, consiguió una beca y entró a trabajar con otro enorme de la moda y la Alta Costura, Alexander McQueen, lo que incidió indiscutiblemente en su manera de trabajar y buscar la innovación y la diferencia.
Afirma que "la alta costura es el arte de la moda" , así como que hay "ciertas telas que (para ella) están muertas" . Será por ello que uniendo experiencias de innovación tecnológica y técnicas manuales, es capaz de crear auténticas obras de arte, haciendo reales sus propias palabras en cuanto que afirma:" trato de aportar transformación y vida a mi trabajo y es difícil, porque la ropa y las telas no están hechas para vivir, pero ese es quizás mi último sueño"
Crea texturas imposibles utilizando como ejemplos a las criaturas de la Naturaleza: membranas, plumas, fósiles, aletas....Corta las telas a láser, utiliza el cuero, la organza, la seda y juega con ellas a placer....Emplea, además, otros materiales poco comunes en la costura como la silicona, los polímeros, el encaje de metal, telas líquidas, vidrio o espejos...
La artesanía y la creación manual con horas y horas de trabajo detrás se unen a las técnicas más modernas, más innovadoras de creación por ordenador. Se habla incluso de su conexión con el diseño paramétrico, cuya máxima exponente en arquitectura fue Zaha Hadid.
"No soy una científica. La inspiración me viene de diferentes campos, pero realmente me veo a mí misma como una diseñadora que está introduciendo varios de esos aspectos ( científicos) en la moda. Y ese es mi objetivo. No es hablar de forma separada del arte o la ciencia, se trata de tomar inspiración de diferentes campos y trasladarlos a mi trabajo”
Sus puestas en escena aúnan el trabajo de todo tipo de creativos entre ellos escultores y músicos. Asistir a uno de sus desfiles es descubrir el futuro del arte de la moda.
Altamente vanguardista.
La obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet y en las siguientes páginas que se han utilizado como fuentes:
Se dice de él que es uno de los representantes del movimiento regionalista americano representado por tres autores, uno de los cuales será reseñado en este blog: Thomas Hart Benton, así como Grant Wood y John Steuart Curry.
Grand Wood: American Gothic, 1930
Sin embargo, esta corriente desarrollada entre 1930 y 1940 recogía el dolor del crack del 29' y la posterior crisis económica. Por ello, pensamos que no representa la forma de hacer de Nelson. Ni por cronología, ni por estética, género, color, composición o volumen...Por el contrario parece que se base más en la estética desarrollada a partir de los años 50' que conocemos a través del cine y de la proyección de EEUU que ,a partir de ese momento, aparece como la tierra de promisión, y con ciertas conexiones con el Pop Art, pero sin la carga crítica que éste tenía.
Kenton Nelson (Los Ángeles, 1954) es un artista plástico que fue además ilustrador, músico, muralista y diseñador gráfico, algo que incidió claramente en su obra. Además de la recreación figurativa de escenas de los años 50' del siglo XX, como se ha comentado más arriba, sus obras recrean arquitecturas. La mayor parte de sus cuadros son realizados al óleo aunque tiene también acuarelas.
Se para en los objetos cotidianos, pintados a una escala enorme, a los que baña con una estética muy especial. Estos son el centro de esta pequeña reseña. Utiliza el color de una forma genial y, en general, refleja el mundo estadounidense de posguerra tras la II Guerra Mundial .
Desde el punto de vista de la forma de realización de distintos objetos nos recuerda a la obra de Konrad Klapheck: primeros planos de objetos cotidianos ( que es lo que mostramos) , realizados con colores vivos, planos , de formas límpias recordando la estética del Pop Art y maravillosamente realizados.
Muy especial
Toda la obra gráfica ha sido extraída en una búsqueda de Internet, fundamentalmente de esta página:
Lo fue. Fue poliédrica (1 ). Y lo fue porque estudió multitud de disciplinas: escribía ensayo, poesía, textos místicos, filosóficos y científicos; dibujaba, componía música, curaba enfermos, predicaba y creó una lengua ( 2), la primera lengua artificial de la historia, precursora del esperanto.(3)
Fue "Lingua Ignota", escrita hacia 1150. En este lenguaje, configuró un glosario de unos novecientos nombres inventados, referidos a seres terrenales y celestiales, con su propio alfabeto de veintitrés caracteres (4)
En 1998 se cumplieron los 900 años del nacimiento de esta maravillosa mujer lo que disparó la realización de todo tipo de celebraciones y estudios sobre ella y su obra. El hecho de que una mujer escribiese en el siglo XII es extraordinario. Habría que esperar al siglo XV para situar y conocer la obra de Christine de Pizan, la primera que pudo vivir de la escritura y que reivindicó la figura de la mujer. Pizan se consideraría una precursora feminista por romper las reglas estrictas de conducta de las mujeres, que en aquel momento tenían reservado únicamente el ámbito de lo privado . (5)
Pero en el XII, ya tenemos a Hildegard (Renania, 1098- Monasterio de Rupertsberg, Bingen, 1179) que tuvo una vida excepcional. Se conserva documentación que muestra una personalidad muy interesante: sagaz, astuta y viva. Muy inteligente, resultó ser una figura prestigiosa que estuvo ligada al monacato benedictino. Y es curioso que la propia Hildegard se denominara a ella misma "paupercula forma feminea" ( pobre forma femenina). Dejó escrita que era sólo una mujer y llegó a preguntarse quién era ella para escribir (6). Mucha humildad.
Su reconocimiento llegó en 2012, cuando fue nombrada Doctora de la Iglesia. Y antes, ese reconocimiento vino dado por multitud de seguidores que, como nosotros, fuimos atraídos por su figura, tan especial en las muchas cuestiones a las que atendió en su vida.
Romaní, al hilo, comenta:
"Aunque su vida y su mundo giraron alrededor de lo sobrenatural, Hildegard fue también una científica y una precursora del empirismo, gracias a una notable capacidad para la observación de la naturaleza. Fue decidida e inteligente para registrar y comunicar sus ideas, que podían colisionar con la autoridad en un momento en el que cualquier heterodoxo podía ser acusado de herejía. Describió acertadamente muchas enfermedades e intuyó su etiología. Si bien muchos de sus remedios no pueden declararse útiles a los ojos del hombre moderno, su enfoque holístico de la salud es admirable y contrasta frontalmente con una sociedad contemporánea en la que la medicina se ha vuelto excesivamente mecanicista, protocolizada y con poca cabida para el enfoque integral de la enfermedad".(7)
La vida pública de Hildegard comienza cuando con 14 años fue llevada a clausura por sus padres, como pago del diezmo (8) . Creció junto a Jutta de Spannheim al lado del monasterio de monjes de Disibodenberg. Jutta fue su maestra y le enseñó los salmos y el salterio decacordio ( 9). A la muerte de Jutta, Hildegarda fue elegida abadesa y creó su comunidad en Rupertsberg. Allí tuvo como colaborador y secretario a Volmar, el monje que le acompañó durante más de treinta años . (10)
Salterio
También componía. Suyas son las partituras más antiguas que se han conservado. Lo compiló todo en su Symphonia harmoniæ coelestium revelationum.
En un momento dado, de Disibodenberg se traslada a Rupertsberg, enfrentándose a la oposición del abad y los monjes del primer monasterio. Ella estaba escapando del control masculino. El segundo suponía para ella, la liberación. Ayudada por la marquesa Von Stade pudo irse con veinte monjas para fundar su propio monasterio en Bingen, a orillas del Rin. La oposición de los monjes venía dada porque dejarían de percibir las dotes de las religiosas que entraran en la nueva fundación y por la reputación de Hildegard como consejera y conocedora de remedios para todo tipo de enfermedades que era ya entonces muy reconocida , atrayendo a peregrinos y enfermos que hacían del monasterio un centro de devoción. Como se ha comentado más arriba realizó tratados de medicina , de farmacopea, compilaciones de mineralogía, botánica y zoología (11)
Tuvo visiones, visiones que le provocaban angustia pero que dejó escritas. La obra visionaria de Hildegard von Bingen está formada por tres libros: el primero lo llamó Scivias- "Conoce los caminos". Tardó diez años en escribirlo ( 1141-1151) y fueron sus colaboradores el monje Volmar y la monja Richardis von Stade. Además compuso la Symphonia y sus obras científicas : los libros Causae et curae y la Physica en los que expone sus ideas sobre el cuerpo, la sexualidad ( se dice que realizó la primera descripción con intención científica del orgasmo femenino) ( 12) y las enfermedades humanas, así como sobre las estaciones del año, los vientos y una amplia descripción de los animales.
Desde 1158 hasta 1163 se ocupó del Liber Vitae Meritorum , libros de los méritos de la vida en el que desarrolla el combate de vicios y virtudes heredado en el mundo medieval y que refleja la imagen de los monasterios cistercienses de la época, donde toda la comunidad estaba envuelta en el combate de las fuerzas benéficas y maléficas en diferencia con respecto al monaquismo anterior ( George Duby). (13)
En 1163 inicia la tercera y última obra profética : el Liber divinorum operum (Libro de las obras divinas) lo concluye en 10 años y está formado por diez visiones que estructuran todo el libro.
Realizó miniaturas, como se ha comentado, que acompañaron sus visiones y que ilustran esta entrada. Algo muy novedoso porque hasta, la ya nombrada Christine de Pizan no habrá un caso igual.
Victoria Cirlot afirma que :
"Para Hildegard el arte es mediación, camino que conduce de la tierra al cielo, de lo visible a lo invisible. Compartía la concepción del arte del abad Suger de Saint- Denis, para quien , las piedras preciosas no eran sino "apoyos " para contemplar la visión de la luz. De esta forma, tanto el abad conmo ella empleaban piedras preciosas y oro para los objetos litúrgicos y ella abadesa de Rupertsberg se colocaba al igual que sus monjas diademas y/o coronas de oro así como túnicas de seda que tanto molestaban a Tengswich von Andernach , coetánea suya". (14)
Hildegard muere en 1179 acompañada de sus monjas en Rupertsberg.
Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general de Internet.
En cuanto a las obras de referencia hemos utilizado dos así como artículos de Internet consultados el 24/9/2021:
- Cirlot, Victoria: " Vida y visiones de Hildegard von Bingen": Biblioteca Medieval .Siruela, 2001
- De Bingen, Hildegard: " Sinfonía de la armonía de las revelaciones celestiales". Introducción y comentarios de María Isabel Flisfisch, María Eugenia Góngora, Italo Fuentes, Beatriz Meli y María José Ortúzar. Editorial Trotta , 2003
8, 9, 11,12: De Bingen, Hildegard: " Sinfonía de la armonía de las revelaciones celestiales". Introducción y comentarios de María Isabel Flisfisch, María Eugenia Góngora, Italo Fuentes, Beatriz Meli y María José Ortúzar. Editorial Trotta , 2003
