El Art Déco en la obra de Armand Albert Rateau

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La obra de Armand Albert Rateau ( 1882-1938) está íntimamente conectada con la de Jeanne Lanvin para quien diseñó distintos espacios en su casa, así como para los Rothschild o para la Casa de Alba. Su estilo se encuadra en el Art Déco que tan denostado fue en su momento y posteriormente.

Un estilo de diseño y decoración que se creó entre las dos guerras mundiales  ( 1918-1939) y que lo impregnó todo en ese tiempo. Su nombre deriva de la Exposición de Artes Decorativas e Industriales celebrada en París en 1925 y se utilizó para describir distintas tendencias desarrolladas en el mundo del diseño en la época de entreguerras, como decimos. Frente al Art Nouveau en el que lo incurvado y los motivos florales lo eran todo, el Art Déco supuso todo lo contrario: los diseños serán abstractos y rectos, puros y limpios. Los objetos cotidianos sin recovecos van a contrastar con una vida terrible y con una realidad muy poco segura y siniestra. 

Fue el estilo  del momento del Jazz, del Swing , del Charlestón, de las Flappers, de Hollywood, de la quiebra de Wall Street y del crack de 1929. Fue la era del Fascismo. Un momento en que la gente sufrió mucho: se perdieron empleos, se hundieron bancos, se fueron al traste multitud de comercios. Dorothea Lang supo fotografiar, mandada por el gobierno estadounidense de Roosevelt, la quiebra que tuvo lugar en su país. 

Bajo este paraguas, nace el Déco, un estilo moderno pero que tuvo muchas direcciones y fue, como dijimos antes, denostado porque se entendió ( para algunos autores) como puro ornamento, como el hermano pequeño y natural (bastardo: horripilante palabro) del Cubismo. 

Los autores del Art Déco se vieron influenciados por distintas culturas,  como la egipcia y la africana; fueron audaces al diseñar, y de nuevo para algunos autores fueron, parece ser, unos diseños muy criticables, aunque no entendemos muy bien la razón. Quizás porque al mismo tiempo estaban desarrollándose las vanguardias y en un momento de despegue del automóvil, del trasatlántico y del Imperialismo, el Déco servía para crear todo tipo de objetos y de espacios para la alta sociedad que buscaba el lujo y la elegancia, empapándose de tipologías que venían de lugares lejanos.  

En esta ocasión queremos citar la obra de Armand Albert Rateau que está muy imbricada con la vida de Jeanne  Lanvin, como dijimos al abrir esta reseña, para quien realizó múltiples piezas y cámaras enteras para su vivienda. En concreto los cuartos de baño que no solamente realizó a Lanvin sino también a la Casa de Alba en su palacio de Liria, piezas que fueron subastadas por la casa de subastas Christies en 2013 para que la familia pudiese tener liquidez. (1)

Rateau. Cuarto de baño del Palacio de Liria de Madrid. Fotografía publicada en Francisco Javier Pérez Rojas. Art Déco en España. Madrid. Cátedra, 1990. (2)

El arte oriental, lo clásico en su versión etrusca y romana, y el trabajo del bronce fueron sus rasgos definitorios 

Este es el frasco de perfume  Arpège, conocido como boule noire ( bola negra) creado por Rateau

 para Lanvin. 1925

 

Este frasco de perfume, se dice, es una obra maestra del diseño art Déco que muestra una personalidad femenina diferente, alejada tanto de la personalidad "moderna" de la alta costura de Chanel y su Nº5 como del de la garçonne o la de sensualidad exótica de otros perfumes como Shalimar de Guerlain. ( 3) 

Estas dos fotos corresponden a la publicidad del perfume de Lanvin.  

El logotipo de la obra , de oro, colocado sobre el frasco esférico de color negro creado por Rateau, estaba basado en una fotografía: la de Lanvin agachándose para abrazar a su hija convertida en su musa. 

 Publicidad de  Florence Henri  . en una fotografía para el perfume de Lanvin

Os dejamos finalmente con la reconstrucción del dormitorio del palacete de Jeanne Lanvin en Paris que fue creado por Rateau y demolido en 1965. Era el azul Lanvin el que lo impregnaba todo y que fue el sello de la diseñadora que derivaba, según ella mismo afirmó,  de la paleta del pintor del Renacimiento Fra Angélico. El zócalo de la habitación fue creado con motivos de arabescos. 

 

Todas las imágenes que acompañan esta entrada pertenecen a la labor de Armand Albert Rateau

Imágenes vía  y aquí 

1- Aquí 

2-Aquí 

Sobre las obras de referencia : 

- Cita 2 y 3 - Catálogo exposición Fundación Juan March: El Gusto Moderno ." Art Déco en París 1910-935". Madrid 2015.  Pag. 128

- van de Lemme, Arie: Guía del Art Déco. Ágata, Madrid, 1997. 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      

Los Bodegones de Barbara Swan

Barbara Swam fue una ilustradora, pintora y litógrafa estadounidense ( 1922-2003). Se especializó en realizar bodegones con el vidrio y el agua como protagonistas, jugando con los colores y las luces que reflejan. También realizó retratos y escenas domésticas. En esta entrada os mostraremos algunos de sus magníficos bodegones. 

https://hmong.es/wiki/Barbara_Swan

 

Los Grutescos de Christoph Jamnitzer

 Dice Juan Eduardo Cirlot en su Diccionario de Símbolos que los grutescos respondían a un género ornamental y decorativo, usado por los romanos y que apareció con frecuencia desde el siglo XV muy especialmente en el plateresco español. Que algunos de sus elementos provienen del gnosticismo y que emplearon la imagen simbólica. 

Por otro lado la palabra grutesco proviene del latín "grottesco"  que deriva de grotta que significa gruta o cueva. Sea como fuere, es una ornamentación a base de seres fantásticos humanos, vegetales y animales, entrelazados, que fue muy propia del Renacimiento. Procedía de la decoración romana pompeyana descubierta en las excavaciones realizadas a finales del siglo XV.

Fue muy utilizado durante el desarrollo del Plateresco español, como se dijo anteriormente, es decir, el primer Renacimiento arquitectónico español que abarcó los reinados de los Reyes Católicos, Carlos V y Felipe II y que se caracterizó por la riqueza decorativa frente a la sobriedad italiana. 

También debemos hacer referencia al llamado estilo auricular. Era un tipo de adorno inspirado en la forma de las orejas, con formas curvas, blandas, rugosas y cartilaginosas. Fue una ornamentación desarrollada en Europa durante el siglo XVII y aunque fundamentalmente se trabajó en el campo de la orfebrería también se realizaron en grabados , en muebles, pinturas y arquitecturas.

Aquí debemos citar a Cornelis Floris de Vriendt y a nuestro autor Christoph Jamnitzer al que se dedica esta breve entrada. Orfebre y grabador , nacido en Alemania ( 1563-1613) , fue nieto de Wenzel Jamnitzer ( 1507- 1585 ) orfebre también , estampador y grabador alemán más conocido del manierismo nórdico. Realizó su Perspectiva Corporum Regularium en el que plasmó todo tipo de poliedros. 

Maravillosos

Toda la obra gráfica ha sido extraída del British Museum después de haber recortado cada imagen con la única intención de dar a conocer el trabajo de Jamnitzer. 

En cuanto a la obra de referencia: 

- Cirlot, Juan-Eduardo: "Diccionario de Simbolos" . Editorial Labor, Barcelona, 7ª edición 1988

- Lajo, Rosina y Surroca, José: " Léxico de Arte". Ediciones Akal, Madrid, 3ª edición, 1997

- Im-akermariano.blogspot.com- consultado el 8/ 10 / 2022

Los Mirabilia de Miriam Escofet

 

La muerte de la reina Isabel II de Inglaterra, nos ha hecho conocer la espectacular obra de Miriam Escofet (Barcelona, 1967), ya que fue la encargada de pintar el retrato oficial de la monarca, para la Oficina de Comunidades Extrajeras de Londres en 2019.  

Sus trabajos muestran a una artista apegada al realismo e incluso al hiperrealismo porque le gusta y se recrea en el detalle.  Realiza retratos al óleo como si fueran fotografías en los que superpone muchas capas y veladuras. La pericia y el conocimiento del tratamiento del dibujo y la pintura es increíble. 

Se trasladó a Inglaterra en 1979 . Graduada en Diseño 3D , bucea en las cualidades tridimensionales de los objetos y de los espacios haciendo amplias referencias a la Historia del Arte : del arte clásico  y del estudio de la proporción, del arte gótico y del renacentista. 

En cuanto a la temática,  comenzó realizando naturalezas muertas, luego arquitecturas con estudios de perspectiva y alegorías, para finalizar con el retrato que le ha dado fama y que le hizo ganar el primer premio en BP Portrait Award 2018 concedido anualmente por la National Portrait Gallery de Londres  y que reúne a retratistas internacionales. La obra que ganó ese premio fue el retrato de su madre. Ese cuadro lo tituló " Un ángel en mi mesa". La imagen que pretendía representar era a la madre universal. 

Sin embargo, a nosotros nos gustan más sus trabajos previos, aquellos que tienen que ver con los gabinetes de curiosidades llenos de objetos especiales, distintos , asombrosos :los Mirabilia que aunaba los artificialia (antigüedades, medallas, orfebrería y marfiles) y los naturalia que reunían las curiosidades de los tres reinos de la naturaleza: Animalia , Vegetalia y Mineralia.

 

Nos fascina cómo trata las distintas texturas de los objetos, cómo los recrea y los coloca en composiciones abigarradas que encierran todo tipo de asombrosos descubrimientos para quienes los miren atentamente. 

Un distrute

En cuanto a la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet.

Sobre la obra de referencia : 

- Arte informado

- Academia Play sobre las Cámaras de Maravillas

Y citaremos también el blog de  El Hurgador en el que podréis encontrar más textos e imágenes, varias de las cuales he utilizado en esta pequeña entrada

El Polímata Johann Zahn

 Se denomina polímata a aquella persona que sabe, conoce y se ocupa de muchas disciplinas. Así fue nuestro autor. 

Johann Zahn ( Alemania,  1631/1641 ?- 1707) fue un escritor y monje del  siglo XVII creador del Oculus Artificialis Teledioptricus Sive Telescopium ( Würzburg, 1685) traducido como " El ojo artificial de larga distancia o telescopio" que da una descripción y utiliza instrumentos ópticos como la cámara oscura y la linterna mágica ( cuya invención se atribuye a Athanasius Kircher) 

Inventó un mecanismo de reflejo de espejo, tecnología que sería tomada un siglo y medio después cuando aparezca la cámara fotográfica. Esto es importantísimo. 

Además realizó un compendio de matemáticas , también de historia natural y creó un mapa de doble hemisferio del mundo en 1693  para su obra opus Mundus Mirabili o " Mundo Maravilloso" siendo la obra maestra cartográfica de Zahn. 

En este planisferio California aparece como una isla . Dos siglos después el jesuita , Eusebio Kino, publica un relato de su paso desde México a California en 1705 concluyendo que California era una península. A pesar de este error fue un genio 

Todas estas ideas fueron plasmadas en una serie de grabados que mostramos en esta pequeña entrada. Esperamos que os guste

Todas las imágenes han sido extraídas de Wikimedia Commons  así como el texto para realizar esta pequeña reseña.