Las Bellas Aves de Jessie Arms Botke

 Nacida en Chicago en 1883 y muerta en  California en 1971, Jessie Arms Botke , fue una  representante del Impresionismo americano. Influída por el orientalismo pintó fundamentalmente aves exóticas como pavos reales, cisnes, garzas o grullas.

La utilización del color y el gusto por el detalle fueron las características que diferenciaron su exquisita obra y como correspondía a los impresionistas pintó a plein air mostrando una naturaleza  vibrante. Exquisita, también fue en la plasmación de las flores que colocaba como marco a las maravillosas aves que pintaba. 

Además de pinturas, creó tapices, frisos y murales. 

Una pintora de una sensibilidad especial . 

Finalmente comentaremos que la firma de moda española Ailanto utilizó la obra de Jessie Arms Botke como inspiración para realizar su colección de primavera-verano de 2018. Nos ha fascinado. Terciopelos, plumas, transparencias...Más belleza,  en suma. Os dejamos el vídeo.

Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet . 

Los Frescos de Cnosos

Uno de los grifos representados en el fresco del salón del trono del palacio de Cnosos

Situada en la costa norte de Creta que es una de las más grandes islas griegas, Cnosos fue la capital de la civilización minoica.

Ésta sentó las bases del primer arte griego. El yacimiento arqueológico actual está formado por viviendas, por tumbas... No fue planificado , sino que el palacio fue creciendo con los años y los edificios separados terminaron uniéndose conformando una estructura multifuncional en la que alrededor de un patio central y unidas por pasillos, se llevaron a cabo multitud de actividades. 

En cuanto a la cronología que tenemos que utilizar diremos que aunque esta isla estuvo poblada desde el Neolítico (7000-3000 a. C)no será hasta hasta el 2300 a. C que apareció la primera edificación. Ésta sería destruída hacia 1700 a. C  por un terremoto y no fue hasta después cuando tuvo lugar la primera construcción del palacio que hoy se puede ver en la isla. El palacio fue enorme y sustentó una sociedad compleja con una población de entre 15 y 20 mil habitantes.

Fue Sir Arthur Evans, conservador del Museo Ashmolean de la Universidad de Oxford,quien quiso demostrar que había existido una civilización con una escritura anterior a la griega.De hecho, encontró las tablillas del Lineal A y el Lineal B.  Los restos de Cnosos se conocían ya a finales del s. XIX. Tuvo que comprar la tierra que quiso excavar al gobierno otomano y su imaginación lo llevó a pensar que aquello que tenía delante de sus ojos era el palacio del Rey Minos y de ahí la "cultura minoica". Toda la fortuna que recibió de su padre terminó invertida en las excavaciones. 

Fuente

Se dió cuenta de que no solamente había que realizar descubrimientos. Había que restaurar y conservar los restos. Y de aquí partimos para comentar que confió la restauración de los frescos de los que nos vamos a ocupar a los Gilliéron, padre e hijo, artistas suizos. Las reconstrucciones fueron muy criticadas por agresivas y poco fieles. Sin embargo, muestran la delicadeza y la delicia de este arte colorista,  de temática costumbrista, con figuras humanas, de animales, de paisajes y de juegos.   

El Príncipe de los Lirios 

Al modo egipcio : torso de frente y resto de perfíl

La Taurocatapsia o salto del toro: es uno  de los motivos del arte mioico más distintivo y repetido. Nos recuerda a los recortadores del centro de la Península Ibérica

Fresco de las Perdices

Las Damas de Azul

 Al igual que en los frescos egipcios la piel de las mujeres y la de los hombres se distinguían: las primeras eran pintadas con un tono ocre apagado, los hombres , como podéis apreciar en el príncipe de los lirios , tiene una tonalidad rojiza

La Parisina: obra maestra del conjunto

Fresco de los Delfines

El Recolector de Azafrán

Fue restaurado a partir de los fragmentos encontrados, dando a la figura la apariencia de un niño.

Con el tiempo , se supo que originalmente el recolector era un mono. 

Procesión de Jóvenes

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons  y de esta página : Almacén de Clásicas

Como obra de referencia y para saber más: 

- National Geographic : Cnosos, arqueología: en línea : Aquí 

Las Marionetas de Sombras

Las marionetas de sombras protagonistas de esta entrada son javanesas. Existieron mucho antes de que el Islam arraigara en estas tierras ( Indonesia) durante los siglos XV y XVI. Actualmente Indonesia es la nación islámica más poblada del mundo con 245 millones de habitantes. 

Pero anteriormente en Indonesia, Malasia y el sur de Filipinas, el hinduismo y el budismo habían sido las religiones principales. Los personajes de las marionetas de sombras formaban parte de las grandes epopeyas hindúes: el Mahabharata (1) y el Ramayana, escritas hace dos mil años.Las representaciones se realizaban ininterrumpidamente durante una noche entera y buscaban noquear al espectador. 

Realizar estas marionetas no era fácil y varios artesanos participaban en su creación. Estaban hechas con piel de búfalo preparada, raspada y estirada para tornarla translúcida. Más tarde se doraba y pintaba , añadiéndoles los brazos móviles y colocando una varillas de cuerno de búfalo para controlar los movimientos. Además, el oficio de la persona que las hacía mover era difícil porque además de controlarlas ( a veces hasta seis marionetas a la vez), dirigía la música que acompañaba, daba la señal a los músicos para entrar cuando debían y cantaba canciones entre escenas.

Os dejamos un vídeo al respecto: sobre el teatro de marionetas Wayang recogido por la Unesco

Este otro se refiere a la música Gamelan, tradicional de Indonesia, interpretada por la University of North Texas College of Music, dirigida por Ed Smith: 

Las imágenes de esta entrada han sido extraídas de una búsqueda general en Internet

En cuanto a la obra de referencia: 

- MacGregor, Neil: La historia del mundo en 100 objetos: Edit. Debate, Barcelona 2012

- (1). El Mahabharata (..) es un romance que cuenta la historia de heroicos hombres y mujeres, algunos de los cuales eran divinos; es una literatura completa en sí misma, que contiene un código de vida, una filosofía de la relaciones sociales y éticas, y un pensamiento especulativo sobre los problemas humanos que es difícil de igualar. Artículo en línea, consultado el 1 de marzo de 2020: 

- Faro, Emilio:https://torricelli.uvigo.es/libros/Mahabharata.pdf

Para saber más: https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000078371_spa

La Serpiente Bicéfala

Mëxico: 1400- 1600 d. C

Estamos a principios del siglo XVI. El Imperio Azteca se extendía desde la actual Texas hasta Guatemala e incluía la mayor parte del México moderno. Este Imperio, creado en 1430, menos de un siglo antes de la llegada de los españoles,  tenía una cultura con obras de arte sofisticadas y preciosas utilizando un material más valioso que el oro: las turquesas .

 Así está realizada esta serpiente bicéfala decorada con 2000 teselas de turquesa en mosaico colocadas en un molde de madera y con forma de W. En su realización también se utilizó concha roja ( ostra Spondylus) muy apreciada por su color y porque para encontrarla había que llegar a grandes profundidades. Se colocó en los hocicos y las encías. Los dientes son de concha blanca.Para mantener esas miles de piezas pegadas se utilizaron resinas de plantas, de pino y otras más aromáticas, que eran empleadas como incienso para ofrendas rituales. 

Tanto la turquesa, como las conchas y las resinas fueron objeto de un intenso comercio en toda la región,  pero también procedían del pago de tributos de pueblos que habían sido conquistados. La turquesa era también un elemento especial en los ornamentos de Moctezuma II, que presidía los ritos de sacrificio humanos llevando diadema, tapon nasal y un taparrabos de turquesa. 

Penacho de Moctezuma II

Además esta serpiente podría ser una representación del dios Quetzalcóaltl, a quien Moctezuma vio en Cortés . Por ello, le rindió homenaje y le obsequió con regalos. Resentidos contra el sistema de tributos azteca, muchos de los pueblos sometidos se unieron a los invasores sin cuya ayuda quizás el Imperio no hubiese caído convirtiéndose en parte del imperio de España en América, desde California hasta Chile y Argentina. Tras dos décadas a partir de la llegada de los españoles , el 90 por ciento de la población local murió por el impacto de la viruela. En la primera década del siglo XIX, este territorio junto a otros lograrían la independencia de España.                   

La mayor parte de la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons. 

En cuanto a la obra de referencia ha sido una recensión de un artículo del libro : 

- MacGregor, Neil: " La Historia del mundo en 100 Objetos" Ed. Debate, 2012

La Naif Seraphine Louis

En 2008, el director de cine Martin Provost dirigió una película protagonizada magníficamente por Yolande Moreau. La actriz encarnaba a Seraphine Louis (1864-1942), también conocida como Séraphine de Senlis, una mujer francesa que sobreviviendo a una vida de penurias, encontraría en la pintura una ayuda para su alma.  La pérdida de sus padres siendo una niña hizo que tuviese que hacer todo tipo de labores para poder vivir y al mismo tiempo comenzó a pintar de manera autodidacta. 

Se nutría, estéticamente, de sus paseos por los campos, la visión de los árboles y las plantas. Afirmaba que pintaba por indicación de los ángeles y de la Virgen María. (1) Nunca dejó que la viesen pintar. Lo hacía a solas, encerrada en su habitación. Decía que en una especie de trance. 

Su obra será descubierta por el coleccionista y crítico Wilhelm Uhde, el mismo que había descubierto la obra de Picasso, Braque y Rousseau. Le comprará obra y hará posible que pueda exponer pero finalmente el crack de 1929 y sus consecuencias forzarán a que el marchante le deje de comprar sus pinturas.

Desgraciadamente, ella no fue capaz de administrar bien todo lo que había ganado vendiendo su obra y finalmente, su muerte tuvo lugar en un hospital psiquiátrico , en total soledad. Su cuerpo fue enterrado en una fosa común .

 La obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. 

En cuanto a las obras de referencia hemos utilizado esta y esta otra en las que podéis leer más sobre  Seraphine Louis.