Fabergé Y Sus Joyas

Karl Gustavovich Fabergé conocido como Peter Carl Fabergé fue nombrado orfebre y joyero de la corte imperial rusa a finales del siglo XIX. El Imperio estaba, desde el siglo XVII, en manos de la dinastía Romanov. 

Fabergé ( 1846, San Petersburgo, Imperio Ruso-1920, Lausana, Suiza) fue hijo de joyero, pero él cambió el concepto de la joyería que tenía su padre. Tuvo la suerte de poder catalogar, reparar y restaurar determinadas piezas de el Hermitage, el museo que fue fundado por Catalina la Grande en San Petesburgo en el último tercio del siglo XVIII. Esto le permitió estudiar las técnicas que los joyeros utilizaban desde antiguo. 

Se le conoció fundamentalmente, pero no sólo, por la creación en total de casi setenta huevos realizados como regalos durante la Pascua rusa, una conmemoración muy importante para el país en aquel momento,que eran realizados, por supuesto, a mano,  utilizando oro, platino y todo tipo de piedras preciosas.

Este joyero que estuvo activo desde 1885 a 1917, comenzó la tradición de la creación de estos huevos por mandato del Zar Alejandro III, que en 1883 le encargó el primero para dárselo a su mujer.Este huevo debía llevar, a su vez, una sorpresa... Otro regalo en su interior. Ejemplo de esto sería el primer huevo que abre la entrada con un reloj con brillantes como obsequio.

 Esta tradición la siguió su hijo Nicolás II, el último zar de la dinastía, que fue fusilado junto a toda su familia, el médico personal de su hijo y otras dos personas  en la Casa Ipátiev en Ekaterimburgo,en 1918 una vez que estalló la Revolución que llevó a cabo Lenin en octubre de 1917.  Al año siguiente la empresa Fabergé fue nacionalizada.

Sin embargo el hijo de Peter Carl, creó la misma empresa en París que fue revendida varias veces, pasando por distintas visicitudes ( 1).

Actualmente, esta emrpresa sigue activa realizando joyas espectaculares en creatividad y calidad, rememorando  las creaciones de aquel que llevó a la Casa a lo más alto de la creación del momento.

Toda la obra gráfica correspondiente a los huevos antiguos pertenecientes a la colección Romanov, ha sido extraída de Wikimedia Commons.

Si queréis saber más y como obra de referencia hemos utilizado varias entradas del periódico español El País: Aquí , así como la propia página contemporánea de Fabergé de la que hemos extraídos las últimas fotografías con la única intención de dar a conocer la historia de esta casa de alta joyería: Aquí

Unicornios ( IV)

 

Arthur Bowen Davies: Unicornios, 1906

Realizamos una nueva entrada sobre la representación de los unicornios en el Arte. Esta vez, mostraremos algunos más contemporáneos, siguiendo, de nuevo, un criterio cronológico. Esta vez mostraremos aquellos realizados, por distintos autores y con diferentes técnicas, todos a partir del siglo XX.

George Plank: portada de Vogue, 1927

Ivan Generalic :  El Unicornio,  óleo sobre vidrio,  1961

Salvador Dalí: El Alegre Unicornio, 1977

Geraldin Blake: La princesa y el unicornio, 1978

Anthony Southcombe: Niña con un unicornio, 1980

Salvador Dalí: El Unicornio, 1983

Nikolay Butkovski: Alimentando al unicornio, 2008

Alexander Sigov: Perro con imagen de unicornio

Las dos de arriba son obras de Michael Parkes: arriba un dibujo boceto titulado, "El Unicornio ciego".
Abajo: "Unicornio Negro".

Juan Carlos Uriarte

Fuente

Cortesía de María Pilar Martínez Herrero

 Como siempre, le damos las gracias a Javier Fuentes, colega bloguero, dueño de EL Hurgador, blog para disfrutar que guardo en el mío , por pensar en mí cada vez que ve uno, cedérmelo y dar a conocer a esta criatura maravillosa. Sin su ayuda, quizás esta colección no existiría.

Jonathan Zawada

Todas las imágenes han sido extraídas de distintas páginas web con la única intención de hacer conocer las diferentes iconografías existentes sobre el unicornio.

 

Los Niños en la Colección de la Fundación Yannick y Ben Jakober

Escuela Centroeuropea

Retrato de gemelos, siglo XVIII

Hemos descubierto un museo, llamado de Sa Bassa Blanca que está ubicado en Alcudia,Mallorca, España, y contiene la colección de la Fundación de Yannick y Ben Jakober, en el que, y tal como dice su página, es el continente que guarda una de las colecciones más originales de Europa dedicada a los  niños.

Círculo de los Beaubrun

Retrato de un recién nacido, siglo XVII

Se les vestía de esta manera para poder cogerlos mejor y tenerlos más controlados

El museo guarda más de 150 obras  que abarcan desde el siglo XVI al XIX y que retratan, como hemos dicho, a niños pero pertenecientes a la realeza, nobleza o burguesía. Esta colección es muy importante desde un punto de vista del Patrimonio Histórico, y así es reconocida. Fue recopilada por sus dos coleccionistas a través de treinta años de búsqueda de obras. 

Andres López de Polanco 

(  último tercio del siglo XVI- primera mitad del s. XVII)

Retrato de los infantes don Carlos y don Fernando, 1610

Don Fernando está situado a la izquierda del cuadro y entendemos que aparece así representado

ya que su padre, Felipe III quiso que ingresara en el clero de la Iglesia católica. 

Llegó a ser arzobispo de Toledo y Cardenal. 

Fue Fernando de Austria y se le llamó el cardenal infante

Para Yannick Vu ( compañera de Ben Jakober, ambos artistas, muy amigos de Mati Klarwein y creadores ambos de la Fundación en 1993), un coleccionista es un creador. Vu recoge la idea de Emile Zola que afirmaba que "( las colecciones debían ser)... un lugar de la creción visto a través de un temperamento". El motor de la conjunción y reunión de todas estas obras infantiles se basó, pues, en la emoción estética. 

Princesa polaca desconocida

Gracias a esta colección podemos saber cuál fue la evolución de los juguetes, del traje, de las joyas (1) y de otros elementos que estuvieron íntimamente ligados a la vida de estos pequeños en las distintas épocas en las que vivieron y por esa razón guarda dentro de si una gran importancia documental. Son documentos históricos. 

 Retrato de Luis XV (1710-1774)

 Es curioso ver este retrato de Luis XV, vestido de rosa, un color que fue considerado femenino a partir del siglo XIX y no antes, de forma que a niños y niñas sólo se les podía distinguir porque ellas llevaban pendientes y por sus peinados, que parece ser, eran más bonitos. 

La recolección de estas representaciones fue como comenzó la creación de un Museo pero actualmente se pueden recorrer en él, otros espacios que recogen obras de otras temáticas. Además, otra de las inquietudes de estos coleccionistas es tener en cuenta la naturaleza, de tal forma que este museo está enclavado en un entorno protegido y declarado reserva biológica. 

Juan Mestre i Bosch ( 1826-1893)

Retrato de niña con cerezas, hacia 1843

 

 Jan Kraeck ( 1567-1607)

Retrato de los príncipes Amedeo, Emanuele y filippo de Saboya ( 1593-94)

Todo un descubrimiento. 

La única intención de esta entrada es dar a conocer la existencia de esta maravillosa colección y Fundación situada en Mallorca. 

La mayor parte de la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons o de la propia página web de la colección Jakober. 

En cuanto a la obra de referencia citaremos : 

- La revista de Franco María Ricci, número 6, correspondiente a abril- mayo de 2005 en donde se recoge un texto de Yannick Vu en el que nos hemos apoyado sobremanera y del que hemos extraído la mayor parte de las imágenes que os mostramos. 

- También la propia página de la Fundación: http://www.fundacionjakober.org/

Y en cuanto a la cita (1) y para saber más podéis ir a este enlace que corresponde al blog de la fundación: 

- http://fundacion-jakober.blogspot.com.es/2015/12/las-joyas-en-la-coleccion-nins.html?view=classic

La Dadaísta Hannah Höch

Stephan Moses: Retrato de Hannah Höch, 1975

Nos fascina esta fotografía. Hannah con una lupa atrapa la realidad y la observa escrupulosamente. Una realidad  absurda y aciaga la que vivió en su momento de esplendor creativo junto al núcleo duro de los artistas dadaístas cuando tenía treinta años.

" Dadá no nació como arte, sino como asco". Tristan Tzara. ( 1)

Hablar de Hannah Höch (Gotha 1889- Berlín, 1978) , es hablar del Dadaísmo y del Collage, fundamentalmente. De nuevo, nos encontramos con una mujer que no fue reconocida en el momento en el que creó su obra por sus colegas hombres ( fue la única mujer integrante del Dadá berlinés) y que no lo es, tampoco, actualmente por el gran público.

 "A partir de fragmentos de distintas fotografías individuales, los dadaístas intentaron crear una nueva imagen coherente, a pesar de la confusión y el caos planteados".
László Moholy-Nagy, Fotoplastiche Reklame ( 1926) (2)

 Con su obra quiso denunciar la sociedad machista y misógina que le tocó vivir . " Höch estaba harta del feminismo de boquilla de sus colegas y de la manera paternalista y sexista como siempre la trataron. Uno de ellos, Hans Richter, llegó a decir sobre ella, con la  mayor crueldad, que su aportación más destacada al movimiento habían sido " los bocadillos, las cervezas y el café que siempre se arreglaba para sacar de la nada a pesar de la escasez de dinero" ". (3) 

Pero su obra,  también estuvo cargada de crítica hacia la Alemania en la que, en los años 30', se aniquilaron los valores del liberalismo político para establecer uno de los más terribles sistemas totalitarios del período de entreguerras: el nazismo. La llegada al poder de Hitler hará que los dadaístas deban  huir de Alemania. Mientras, ella permanecerá en Berlín sin poder mostrar su obra hasta que finaliza la II Guerra Mundial. 

En sus comienzos, compaginó sus estudios de Artes y Oficios con trabajos de bordado y diseño para vestidos, trabajando para la editorial Ullstein y para publicaciones como Die Dame ( La señora) (4). Pero será su relación con Hausmann la que hace posible que conozca a todos aquellos que fundarán el Dadá berlinés como Kurt Schwitters o Hans Arp. Sus integrantes, en un principio, no la querían en sus filas por ser mujer (5).

En este collage podéis observar cómo Höch realiza, en el centro de la composición un pefíl masculino que llena de cabezas de mujeres elegantes que miran y sonríen al espectador. 

Ese perfíl haría referencia a su compañero Hausmann quien casado, tuvo relaciones no sólo con ella

sino con otras mujeres

Es la obra llamada Da Dandy de 1919

Para la Primera Feria Internacional Dadaísta de 1920, presentó una obra de título complicado: "El cuchillo de cocina Dadá saja el vientre cervecero de la última época cultural Weimar de Alemania", un collage basado en el fotomontaje. El término lo inventaron los dadaístas berlineses John Heartfield, George Grosz, Raoul Hausmann y la propia Höch que, entre 1918 y 1922, ensamblaron en una sola imagen recortes de fotografías combinados con elementos tipográficos procedentes de revistas o de periódicos mediante el encolado y el pegado de los elementos. 

En los años 50' el MoMA de Nueva York y en los 70' el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, reivindicaron su obra con retrospectivas de su trabajo.

"El cuchillo de cocina Dadá saja el vientre cervecero de la última época cultural Weimar de Alemania"

Ella, la dadásofa, como la llamó Johannes Baader, realizó fotomontajes en los que reivindicaba el papel de la mujer moderna con una carga grande de crítica como hemos dicho anteriormente. La historiografía tradiconal sobre Dadá apenas recoge su nombre o el de otras de sus colegas como Sophie Taeuber-Arp, Beatrice Wood o Elsa von Freitag-Loringhoven. Se refieren a ellas como "las hermanitas menores", musas, amantes, portadores de bocadillos y cafés, como se ha dicho más arriba.  Pero sus obras están ahí para ser valoradas, para hablar de ellas. (6)

 Sobre la obra gráfica: ha sido extraída de una búsqueda en Internet pero la mayoría pertenecen a:
- http://lamonomagazine.com/collage-hannah-hoch/
- https://jaquealarte.com/2014/01/18/hannah-hoch-la-alemana-que-cambio-la-mirada-sobre-las-mujeres/

En cuanto a las citas y las obras de referencia:

1- Caso, Ángeles: " Ellas mismas". Libros de la Letra Azul. 2016. Pág. 196
2- En Bravo Ruiz, Natalia: "Sobre el fotomontaje dadá". Dialnet. Pág. 159.
3 y 4- Eldger, Dietmar: Dadaísmo, Taschen, 2008
5 y 6- Caso, Ángeles: " Ellas mismas". Libros de la Letra Azul. 2016. Pág. 198.