Borges- La estética de la palabra

Ronda

El Islam, que fue espadas

que desolaron el poniente y la aurora

y estrépito de ejércitos en la tierra

y una revelación y una disciplina

y la aniquilación de los ídolos

y la conversión de todas las cosas

en un terrible Dios, que está solo,

y la rosa y el vino del sufí

y la rimada prosa alcoránica

y ríos que repiten alminares

y el idioma infinito de la arena

y ese otro idioma, el álgebra,

y ese largo jardín, las Mil y Una Noches,

y hombres que comentaron a Aristóteles

y dinastías que son ahora nombres del polvo

y Tamerlán y Omar, que destruyeron,

es aquí, en Ronda,

en la delicada penumbra de la ceguera,

un cóncavo silencio de patios,

un ocio del jazmín

y un tenue rumor de agua, que conjuraba

memorias de desiertos.

Jorge Luis Borges: La Cifra.

Para Alfonso.



Till Brönner

Till Brönner, nacido en 1971,  es un trompetista, compositor y cantante de jazz alemán. Comenzó con una formación clásica pero conoció la música de Louis Amstrong y Charlie Parker con trece años lo que, según sus palabras, fue casi una experiencia erótica. Una de sus influencias es el jazz bossa pero fundamentalmente  su fuente de inspiración es Chet Baker.  El tema de esta entrada es Bumpin’ de su trabajo Oceana de 2006 y en el que tuvo como invitados a Luciana Souza o Madeleine Peiroux.   

Aracne

“Ovidio, que dio belleza literaria a tantos mitos y leyendas, nos habla de Aracne como de una doncella de humilde condición, hija de Idmón, un simple tintorero de lanas en la ciudad de Colofón. Aracne vivía en el pueblo de Ipepo y se había ganado una gran reputación por el primor de sus tejidos, que hacía con una lana que ella misma hilaba. Envanecida por su maravillosa habilidad, un día dijo: “Puede Atenea venir a disputar conmigo. Si soy vencida, me someteré al castigo que me imponga”. Herida la diosa por estas palabras, tomó la figura de una viejecita de blancos cabellos y habló así a Aracne: “Conténtate con la fama que has logrado, pero no trates de igualarte a una diosa”. Aracne contestó  con palabras insolentes y se atrevió  a preguntar a la viejecita por qué Atenea no se presentaba tal como era. Entonces la diosa, abandonando su avejentada forma, se mostró con las señales de su dignidad y aceptó el desafío, tras lo cual ambas se disponen al trabajo y trazan sobre su tejido antiguas historias. Atenea representó en el suyo el pleito que tuvo con Poseidón sobre el nombre que debía dar a la ciudad de Atenas. Aracne, por su parte, representó sobre su lienzo a Europa seducida por Zeus bajo la figura de un toro. El trabajo era tan perfecto, que se hubiera creído, realmente, un verdadero toro y un verdadero mar. (…). Y estaba tan bien ejecutado, que Atenea no pudo encontrar ningún defecto. Entonces la diosa llena de ira y de despecho, reprendió con vehemencia la veracidad de las tejidas historias, y con la lanzadera rasgó de arriba abajo el tapiz y golpeó fuertemente la cabeza de Aracne, quien , presa de desesperación, huyó. Pero Atenea la sostuvo en el aire y le habló de esta guisa: “vivirás, insolente Aracne, siempre suspendida así; tal será tu castigo para toda la posteridad”. Y antes de marcharse, Atenea arrojó sobre Aracne el jugo de una hierba ponzoñosa que le hizo caer los cabellos, la nariz y las orejas; su cabeza y su cuerpo disminuyeron; las piernas y los brazos se convirtieron en sutilísimas patas, y el resto del cuerpo se trocó en un grueso vientre. De esta manera, convertida en araña, Aracne sigue tejiendo con sus hilos, como había hecho antes y seguirá haciendo eternamente……..”.

Agustín Bartra: Diccionario de Mitología.

 “Imperfecta”.

Fotografía propia. Allariz, Ourense, mayo 2010

Este mito está magistralmente plasmado en el cuadro Las Hilanderas de Velazquez, última gran obra del pintor, en la que alcanza el máximo desarrollo de su pincelada “impresionista” que tanto cautivó a pintores posteriores. Esto junto a la perspectiva aérea o el movimiento que imprime al cuadro, y que nunca había sido expresado en pintura hasta el momento (1657) - la rueca que se mueve cuyos radios desaparecen y en el que apenas se ve la mancha circular de la mano que la mueve-, lo convierten en una obra maestra.

La Fábula de Aracne o Las Hilanderas

Detalle

Street Jazz Unit- Seein' The Light

 Uno de los pioneros de la fusión entre el jazz  y el rap fue Guru ( Keith Elan) que crea su primer disco en solitario en 1993 titulado Jazzmatazz Vol. 1 colaborando con él toda una pléyade de músicos imprescindibles, entre otros gente como N’Dea Davenport, Roy Ayers o Donald Byrd. Además de él, muchos se han introducido en esta senda: los que lo han hecho desde el mundo del jazz como Miles Davis o Herbie Hancock y otros procedentes del hip hop como A Tribe called Quest, The Roots, Us3, Galactic o De la Soul. Si hay algún disco que aúne, desde mi punto de vista, indiscutible y claramente, ambas músicas en una comunión perfecta es el disco de Street Jazz Unit. Para mi, Seein’ the Light es una pequeña joya realizada en 1997 (reeditada en 2008) y producida por el sello italiano Schema Records, ramificación de Isthar, discográfica creada a mediados de los 90 por Luciano Cantone y Davide Rosa que la supieron caracterizar con una impronta claramente reconocible e identificable haciendo que el jazz y el nujazz italiano encontrase su lugar propio en el ámbito musical. Además, dieron entrada a otro tipo de músicas como la brasileña, la latina, la electrónica o el acidjazz, convirtiendo a este sello en un referente imprescindible para aquellos que gusten de este tipo de sonidos.

Un disco elegante, cálido, cuidado y ambicioso en su momento, con Nicola Conte como productor, a quien dedicaré una entrada, y que fue el hacedor que puso en contacto a distintos músicos de la escena jazz italiana. Desgraciadamente el proyecto no tuvo continuación. El tema que podéis escuchar es Breakin' Thru Ice.

Ai Weiwei- El Andy Warhol Chino

El padre de Ai Weiwei fue represaliado durante la Revolución Cultural de Mao. Forzado a quemar sus libros, fue acusado de intelectual antirrevolucionario y condenado a limpiar letrinas. Actualmente, Ai Weiwei ha saltado a las primeras páginas de los periódicos. Está detenido bajo la acusación de problemas fiscales, sin que nadie sepa nada de él. Historia paralela a la de su padre que se repite, en su caso, por ser crítico, de pensamiento y obra (artística), con la realidad política y social de su país: China. El primer paso en la represión a la que está siendo sometido, fue derribar su taller de trabajo. El segundo, su detención, bajo cargos falaces. El motivo, para algunos analistas, forma parte de una campaña de represión que está llevando a cabo el gobierno chino para silenciar a disidentes, activistas, abogados y artistas, por miedo al contagio de las revoluciones que están teniendo lugar en el norte de África y Oriente Próximo. La Unión Europea, distintas organizaciones y museos  se han interesado por su paradero. Ai es activista, editor, arquitecto, diseñador, escritor, artista…y creador de un blog y una web cuyo contenido fue hecho desaparecer del ciberespacio por las autoridades. Es, por tanto, un polifacético creador que en los años 80’, en Nueva York,  se empapa de arte Pop al tiempo que fotografía sin descanso. Recurre también al irónico Duchamp al que homenajea en sus esculturas.  

1995-  Dejando caer un jarrón de la dinastía Han. Denuncia el uso que los países, y en particular el suyo,  hacen de su patrimonio con fines turísticos.

Exchanges Flag Liverpool

 Descending Light

Snake Ceiling