lunes, 14 de agosto de 2023

Lo Oriental en Luis Cohen Fusé


 Esta noche sin querer se ha rasgado todavía más mi colcha de seda. Es muy especial. Tanto que quizás no debí utilizarla nunca. Sobre seda verde, suave, la tela estaba y está, salpicada de flores y hojas de terciopelo, de fuertes y vivos colores. 


 Y tras mi tristeza, apareció frente a mí la obra de Luis Cohen Fusé.   Al igual que a él , nos fascina lo oriental. Curó un poco mi disgusto. Nacido en Buenos Aires, Argentina en 1944, estudió cerámica y artes plásticas. Se licenció en Arquitectura pero nunca dejó de lado su trabajo artístico de diseño de escenografías para compañías de danza y teatro, creó joyas, azulejos, pintura utilizando distintas técnicas. 





Clara influencia de Klimt en esta obra 

Recaló en Madrid primero, en Barcelona después para finalizar estableciéndose en Portugal, en Estoril hasta el momento de su muerte que tuvo lugar en 2019.  Nos gusta su estética, su utilización del color, las texturas que crea, sus mujeres de espaldas mostrando sus mantones tan especiales, ese toque Klimt tan claro en algunas obras.....





Un hombre muy singular


Como obra gráfica de referencia hemos utilizado varias páginas para poder mostrar su trabajo.

En cuanto a la de referencia de texto hemos utilizado Arte Informado



domingo, 23 de julio de 2023

La Estética en Qiu ShengXian

 


Qiu Shengxixan, nació en 1955 en una provincia de China. Tras la Revolución Cultural comenzó a trabajar la cerámica. A partir de los años 90' comienza a pintar una serie de imágenes de brillantes colores e intentando encontrar su camino, explorando sus posibilidades artísticas e incorporando  a los elementos de la cerámica, la caligrafía y  la pintura tradicional china en su obra añadiéndole símbolos abstractos contemporáneos. Actualmente vive y trabaja en Shanghai, China. 






Nos fascina su estética. Únicamente pinta mujeres. La simetría que guarda en la creación de los cuerpos , la estética de los trajes puramente orientales, los dorados que nos recuerdan ( con toda la distancia pertinente) a Klimt, las caligrafías que llenan cada milímetro de piel, los vivos colores, las geométricas telas.....Son encantadoras. 





Un Art Decó oriental.  







La obra gráfica ha sido extraída de estas páginas al igual que el pequeño texto que la acompaña. 
Esta entrada ha sido realizada únicamente para dar a conocer su trabajo. 

Os animamos a que hagáis más grandes las imágenes para poder apreciar mejor esa especie de horror vacui que llenan las telas. 





sábado, 17 de junio de 2023

El Moderno Giovanni Battista Bracelli

 

La obra que mostramos aquí de Giovanni Battista Bracelli ( 1624-1649) fue dedicado a Piero de Medici y tiene por título "Bizzarie di Varie Figure". Es un conjunto de 50 grabados que recrean la figura humana en formas geométricas. Cuadrados, triángulos, círculos y paralelogramos son pintados en vez de músculos, huesos y tejidos definiendo el cuerpo en un nuevo vocabulario visual. Fue publicado en Livorno en 1624.






Los diseños de Braccelli son únicos en la historia de la ilustración de libros. Representan  un punto culminante en el estilo manierista de grabado que floreció al final del Renacimiento( S .XV-XVI), desechando las formas clásicas y el estilo armónico del mismo. 






El trabajo de Braccelli tuvo una influencia considerable en generaciones de artistas posteriores (...) por ejemplo por los surrealistas, que elogiaron sus formas geométricas y su capacidad para crear imágenes mecánicas con graciosas cualidades humanas. 



Esta copia de la Colección Rosenwald de la Biblioteca del Congreso es la más completa que se conoce. Biblioteca digital mundial. 

(...) De los nueve ejemplares conocidos , este ejemplar con 50 láminas es el único ejemplar completo que se conoce. El libro se compró a H.P.Kraus en 1957, quien a su vez lo compró a Carlo Chiesa, un destacado bibliófilo y librero de Milán. 


Texto traducido tal cual de la Biblioteca del Congreso que se encuentra en Washington distrito de Columbia. 

Dejamos el link directo a la obra : Aquí 

La única intención de esta entrada es dar a conocer a este autor tan especial del siglo XVII

jueves, 15 de junio de 2023

La Fotorrealista Audrey Flack


 Chanel, 1974

Nacida en Nueva York en 1931, pinta, esculpe y hace grabados. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Yale el estilo que impregna su obra es el fotorrealismo , es decir, pinta teniendo presente una fotografía de lo que quiere realizar en su bastidor. El fotorrealismo es una de las tendencias del hiperrealismo que es como se denomina en Europa.





Introduce rasgos pop en las naturalezas muertas que realiza utilizando unos colores muy vivos y brillantes. Trabaja y le interesa la luz. Pinta joyas, maquillaje, botellas de cristal. 






Una autora muy especial 


Todas las imágenes han sido extraídas de wikiart para dar a conocer su trabajo

En cuanto a la obra de referencia hemos utilizado una entrevista realizada por la revista Tendencias del Arte . 


viernes, 9 de junio de 2023

El Delicioso Carlo Crivelli

 


Vasari, famoso por haber escrito " La vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos" en 1550, no se ocupó de él. No lo nombró. 


Sin embargo, este pintor ubicado artísticamente en el Renacimiento temprano aunque lleva con él características del Gótico tardío, nos fascina por las características que impregnan sus tablas y que lo hacen muy especial.  Sus influencias provienen de Bellini y Andrea Mantegna aunque su estilo no tenga nada que ver con ellos. 




Carlo Crivelli ( Venecia, 1435 - Ascoli? , 1495) hizo la mayor parte de la obra que se muestra en esta pequeña entrada entre 1470-90. Utilizó pintura al temple y pan de oro sobre madera en dípticos y polípticos.



Las manos que pinta nos recuerdan a las que más tarde , ya en el Manierismo pintaría otro autor muy interesante : Bronzino. Son dedos largos y muy finos, en posturas muy especiales. Los ropajes, los brocados están realizados con un detallismo y una finura sin igual. 



Muchas de las tablas muestran trampantojos, adelantando un pie hacia la predela pintada queriendo obtener más espacio y jugando con el espectador. 




En algunas de sus obras el pan de oro todavía está presente, mientras que en otros pinta paisajes y arquitecturas con un estudio de perspectiva ya plenamente renacentista






En fin, un hombre con una sensibilidad muy especial y cuyos cuadros deben ser observados muy bien para poder ver los pequeños grandes detalles que le dan una pátina muy especial a la obra de este poco conocido y delicioso artista. Increíbles las miradas, la psicología que proyecta en los personajes e incluso sus posturas, un tanto forzadas en algunos casos,  pero que no pierden belleza y distinción. 
 



Como fuente de las imágenes se ha utilizado Wikimedia commons


Como fuentes para realizar esta pequeña entrada se ha utilizado :