jueves, 20 de mayo de 2021

Ray Caesar o El Universo Enigmático (III)


 Este mes, en concreto, el día 28 de mayo,  hace 10 años que comenzó la andadura de este blog. No encuentro mejor manera de celebrarlo que recordando al autor sobre el que hice la primera entrada. Un autor muy especial que alguien me enseñó una vez (desgraciadamente no recuerdo quién, tengo una memoria cada vez más precaria) y cuya obra me animó a crear este espacio para escribir sobre todo aquello que quería estudiar,  para aprender y compartir.  




De hecho, el texto que acompañaba al vídeo creado por mí, era toda una declaración de intenciones y decía algo así: 

"Hace algunos años que me hicieron descubrir a este genial y desasosegante artista. Sólo él ha hecho que me decidiera a publicar la primera entrada en este blog que quiero se convierta en mi ventana al mundo. Espero que os guste lo que en él vaya publicando relacionado con mis inquietudes hacia el arte y la belleza". 





Escribir para un blog es adictivo, pero también muy laborioso. Sólo aquellos que tienen uno, que lo alimentan con asiduidad y pensando en hacerlo con una cierta seriedad también, saben lo que significa. Pero el tiempo invertido en él durante todos estos años, ha sido y es un tiempo, que siento muy bien empleado. Me he divertido, he conocido y descubierto muchas cosas... Algunas de carambola. He encontrado belleza, interrogantes, feísmos y contradicciones. He llenado soledades y espacios que estarían vacíos y mucho más doloridos en mí. Ha llegado a ser una terapia. 




Quiero dar las gracias a todos aquellos que siguen mis entradas; aquellos que me han dejado sus comentarios, aquellos que han compartido cosas conmigo para que , partiendo de ellas, pudiese crear algo especial o diferente . Gracias a los que me han leído, a los que han creído en mí y en las pequeñas búsquedas que he realizado y en las reseñas que he escrito. 




En cuanto a la obra que mostramos en esta tercera entrada sobre Ray Caesar,  recoge las creaciones que este autor ha realizado en estos últimos años; aproximadamente desde 2014 hasta la actualidad. Os remitimos a esa primera entrada que se menciona al principio en la que en un vídeo con texto, como decimos, se explica la forma de hacer y la técnica de esta suerte de Fragonard contemporáneo. 




Espero que os guste y lo disfrutéis tanto como nosotros. Ya no digo hasta dentro de diez años, porque nadie sabe. Simplemente , hasta donde podamos llegar. Saludos a todos y especialmente a Javier Fuentes, dueño de El Hurgador uno de los blogs que guardo en el mío, por ser mi indagador, mi proveedor de unicornios, mi comentarista, el descubridor de tanto imaginario y divulgador de esto tan difícil de definir que es el Arte.





Toda la obra gráfica ha sido extraída de la propia página de Ray Caesar con la única intención de divulgar su trabajo tan especial por muchas cosas para nosotros y que resulta ser la tercera entrada sobre este genial artista 


Otras entradas de Ray Caesar en Totum Revolutum: 





lunes, 10 de mayo de 2021

Kathleen Ryan o La Belleza de la Putrefacción

 


Kathleen Ryan realiza esculturas de frutas que están estropeadas por el tiempo, pero las recrea con piedras preciosas. Malaquitas, cuarzos, ópalos, ámbar, jade, granates, son algunos de los materiales que utiliza para hacer entre 15 a 73 centímetros de no sólo limones, sus frutas preferidas, sino también de naranjas y peras. Sobre moldes a gran escala de poliespán clava con alfileres los distintos materiales mezclando los colores de tal manera que dan como resultado unas piezas escultóricas más que realistas. A muchos les produce rechazo. 





Todo un hallazgo



Imágenes extraídas de su propia web, únicamente para dar a conocer su trabajo: 

- Kathleen Ryan

Vía Cultura Inquieta 

martes, 4 de mayo de 2021

Yayoi Kusama (II)

 


"Quiero seguir viviendo, pero...(...) : “Hago acopio de esperanzas para una vida/ En medio de esta desesperación,/me pregunto si mañana aún seré capaz de vivir./ Interrogo todos los días a mi corazón en busca de una respuesta/. De cuando en cuando y con la mayor sinceridad”.(1) 




En cinco días Yayoi Kusama inaugura una exposición en el Jardín Botánico de Nueva York.  Permanecerá hasta el 31 de octubre de 2021. En Nueva York,  vivió en los años 60. Su universo de pinturas y esculturas tendrán por fin un espacio de proyección tras el ínterin de la pandemia que hizo retrasar la muestra.





Lunares, formas onduladas, esculturas enormes, instalaciones.... 
¡¡Su ser!!


“Cuando veo una calabaza no puedo esconder que sea mi todo, ni la fascinación que despierta en mí”.(2)


Dejamos al mismo tiempo un tema de Björk que está en bucle en nuestra cabeza. 
Esperamos que lo disfrutéis . 


Bachelorette 
 Homogenic , 1997

Todas las imágenes han sido extraídas de las páginas que os dejamos como referencia : 




sábado, 24 de abril de 2021

El Expolio Nazi ( I)

 


Candelabros y utensilios de plata robadas de casas y sinagogas, Varsovia, Polonia. 194?

" Solía llamarse "saqueo". Pero hoy las cosas se han vuelto más humanas. A pesar de eso, pretendo saquear, y hacerlo a conciencia". 

 Fueron palabras dichas por Hermann Göring, en una alocución ante una conferencia de comisarios del Reich y comandantes militares en los Territorios Ocupados, en Berlín , 6 de agosto de 1942. (1)

Hermann Göring junto a Hitler admirando un cuadro que será expoliado

Fuente

Durante la II Guerra Mundial ( septiembre 1939- 1945), la maquinaria nazi cometería uno de los mayores genocidios del siglo XX ( el segundo tras el del pueblo armenio a manos de los turcos en el Imperio Otomano entre 1915 y 1923) (2) . Es el Holocausto; la Shoah, en hebreo. Pero además, también se encargaron de robar sistemáticamente las obras de arte de los propietarios judíos no solamente alemanes sino también de los países ocupados que más tarde serían asesinados en las cámaras de gas. Y diríamos que en una espiral de robo , todas las pertenencias de los judíos tuvieran o no valor, fueron rapiñados: desde vajillas, sillas, colchones o lámparas...Cualquier cosa que fuera de su propiedad. Se trataba de despojarlos absolutamente de todo. 




En este sentido, en 2019, el catedrático de Historia del Pensamiento y de los Movimientos Sociales y Políticos en la UNED, Miguel Martorell , escribía un artículo en el diario español El País con el título de " La Cutrez del mal" y en el que afirmaba: 

 "La raza superior reutilizó las bragas y los calzoncillos, las palanganas y los orinales de las gentes a las que exterminó. Las obras de arte fueron un objeto más en un reciclaje extremo y sistemático. Quizás el más glamuroso, pero su requisa solo puede comprenderse íntegramente en este contexto de harapos, bacinas y vajillas desportilladas". (3) 

 Este autor "  ha publicado el año pasado "El expolio nazi" ( Galaxia Gutenberg, 2020) estudiando el saqueo de las obras de arte y ahondando en la figura de Alois Miedl, "un banquero  especulador alemán metido a tratante de arte que acabó siendo el marchante de Goering. Martorell afirma que  "los nazis se convirtieron en la gran potencia artística europea por recolección y saqueo".  “Miedl participa en todas las fases del expolio: está en la venta del arte degenerado, compra a precio de saldo obras de arte e incluso galerías enteras a los judíos que quieren huir de Europa, está implicado en el mercado negro, una actividad muy vinculada al expolio, y participa en la dispersión de los bienes expoliados, porque huye a España con parte de los cuadros que ha conseguido en la guerra. Por todo esto es un buen guía para entender en qué consistió el expolio”, asegura Martorell. Y su peripecia también ayuda a entender el papel de la España franquista en toda aquella trama de vergüenza mundial: por este país pasaron obras de aquel saqueo masivo, autores del mismo y aún hoy, en un importante museo, se puede ver una obra proveniente de aquella atrocidad cultural." (4) 




 Mield saqueó los Países Bajos ( 30 mil obras fueron robadas), Bélgica 20 mil, Francia 100 mil y también la URSS, aunque de esta última no hay datos ya que los nazis hicieron lo que quisieron, a pesar de que  Hitler pensaba que ese pueblo era incapaz de tener obras interesantes por considerarlos unos bárbaros.

 

Decenas de museos, instituciones y ciudadanos deseaban ampliar sus colecciones a bajos precios. Aún es hoy el día que descendientes de los asesinados mantienen juicios, con mayor o menor fortuna, para poder obtener la devolución de las obras familiares aunque es difícil demostrar que sean de su propiedad, máxime cuando sus familiares ya no viven.  



Cuando se cumplen 20 años de los llamados principios de Washington, los que sentaron las bases para la restitución de arte robado a los judíos, el balance indica que queda mucho hacer y poco tiempo. En los museos y en los almacenes de los coleccionistas de toda Europa hay todavía miles de obras de arte robado. 


Por todo esto que venimos contando, nos congratulamos y nos parece digno de mención el hecho de que el Museo de Pontevedra ( Galicia, España) devuelva dos tablas , la Dolorosa y el Ecce Homo que fueron identificadas como obras robadas y que van a ser devueltas a sus dueños, tras la reclamación realizada por  el Gobierno polaco y por la propia familia que tuvo esas obras en propiedad.  (5)  Son realizaciones de un miembro del taller de Albert Bouts. Esto las dataría en un periodo tardío del siglo XVI.   Las dos piezas pertenecían a la Colección de la Princesa Czartoryski en Goluchów dos más de las obras robadas por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. 



Palacio de Goluchów

Todas las imágenes han sido extraídas de algunas páginas de Internet en una búsqueda general y sobre todo de esta página : 



En cuanto a las citas y obras de referencia: 

1- Edsel, Rober: The Monuments Men- Pág. 14. (1)
2- Sobre el genocidio armenio en la actualidad y en EEUU : El País 
3- Martorell, Miguel: La cutrez del Mal : aquí 

viernes, 2 de abril de 2021

La Pintura de Fatima Ronquillo ( II)

 

Segunda entrada que realizamos sobre la  pintura de Fátima Ronquillo a la que conocimos a la vez que a los deliciosos ojos de amante que tanto nos gustan. Grandes maestros y realismo mágico se dan la mano en su obra para construir creaciones que emocionan y que están llenas de belleza.