jueves, 19 de julio de 2012

El Curioso Simbolismo de Gustav Adolf Mossa.

Gustav Adolf Mossa: La Luna, 1912


 Nació, vivió y murió en Niza (1883-1971). Fue hijo de pintor, Alexis,quien influyó en la querencia que su hijo tuvo hacia el arte.Ambos llegaron a trabajar juntos en los carteles para el Carnaval de la ciudad que, contemporáneamente, se vió impulsado, precisamente, por los Mossa incluyendo cierta especificidad cargada de rasgos sorprendentes, fabulosos,espectaculares y acaso grotescos, con la creación de unas carrozas muy especiales.


Gustav Adolf Mossa: La Sirene Repue, 1905



Gustav Adolf Mossa: Faetus, 1905

Las raices del imaginario de Gustav Adolf Mossa se rastrean en el Simbolismo. De hecho, se le considera el último gran simbolista francés que, dando entrada en su obra a ciertas innovaciones, presagiaría ya el Surrealismo. Pero además su inspiración se encuentra en los autores Quattrocentistas,en el art Nouveau, en los Prerrafaelitas.


Gustav Adolf Mossa: Dalila s'amuse, 1905. 


Gustav Adolf Mossa: Judith, 1906


Gustav Adolf Mossa: Leda, 1906

Influído, como decimos, por su padre, fue acuarelista .La realización de paisajes, lo llevó desde un punto de vista técnico, a ser tremendamente preciso en el trazo y la composición. También con su padre viajó a Italia, lo que incidió en su formación y en el conocimiento de los grandes maestros.


Gustav Adolf Mossa: Suzanne et les vieillards, 1906.


Gustav Adolf Mossa: Bruges, La Morte, 1911


Gustav Adolf Mossa: Salomon, 1908

Su obra fue reconocida ya antes de la I guerra Mundial, sin embargo, y por decisión propia, fue ocultada y puesta al descubierto, de nuevo, tras su muerte en 1971. Las referencias literarias, la mitología, llenan sus telas, como no podría ser de otra manera, siguiendo la tradición simbolista. Recordemos que el Simbolismo surge como movimiento literario siendo el poeta Moréas el que firme el manifiesto en 1885, y aunque la figura fundamental será Huysmans,  simbolistas serán también Baudelaire, Mallarmé o Barbey d'Aurevilly. Al mismo tiempo, recurrentes en sus telas,  las figuras femeninas serán plasmadas como mujeres perversas, como la femme fatal que tanto gustó a estetas y decadentes de fin de siglo.


Gustav Adolf Mossa: Harpyie, 1907


Gustave Adolf Mossa: La Sphinge, 1907


Gustave Adolf Mossa: Eva Pandora, 1907


Gustav Adolf Mossa: Pierrot s'en va, 1906.


Nuestro autor fue llamado a filas en 1914, durante la I Guerra Mundial.  Herido y traumatizado por lo visto en Ypres deja de pintar para recuperar más tarde su producción artística pero con un tono, ya, más sombrío.

Gustave Adolf Mossa: Sourire Reims,1918


Gustave Adolf Mossa: Autorretrato

Toda la obra gráfica ha sido extraída de las siguientes páginas: aquí y aquí.

Para ver algunos de los carteles que los Mossa crearon para los Carnavales de Niza visitad esta página: aquí.

En cuanto al texto sobre el autor  hay poca bibliografía disponible al igual que poca información en la red. Os recomiendo la visita a la página del museo Félicien Rops y en concreto al comunicado de prensa realizado con ocasión de una exposición sobre él: aquí.


domingo, 8 de julio de 2012

Ray Caesar y Su Universo Enigmático ( II)



Ray Caesar: Siren, 2012

En mayo de 2011 empecé a escribir en este blog con una entrada dedicada a Ray Caesar. Había realizado un vídeo con su obra mezclándolo con texto. Algo más de un año después y tras el descubrimiento de Colette Calascione que me hace pensar en él, indagando en su web he visto sus nuevos trabajos correspondientes a 2011 y 2012 y aquí os los dejo. Me siguen gustando e inquietando como la primera vez que los ví.

Ray Caesar: Fading Away


Ray Caesar: A Private Affair


Ray Caesar: Death of an Unfaithfull Still Life


Ray Caesar: Night Call


Ray Caesar: The Interval


Ray Caesar: La Chambre


Ray Caesar: Premonition


Ray Caesar: Titania

Toda la obra gráfica ha sido extraída de la página web del autor con la única intención de divulgar su trabajo.

jueves, 5 de julio de 2012

Colette Calascione



Poco o nada sé sobre esta artista. Acabo de conocerla gracias a Luis el dueño de pase, que le cuento. Una vez más, ¿¿¿¿enésima?????, me recuerda a Ray Caesar de alguna manera, aunque ella no utiliza lo digital. De nuevo, Colette parece conocer el mundo del arte. Es surrealista en concepto. Figurativa, bebe de muchos de los grandes de la pintura a quienes revisita y con los que juega. Me gusta mucho. Con ella os dejo.

















La obra gráfica de esta entrada ha sido extraída de aquí, aquí y aquí,  con la única intención de divulgar su trabajo.

Haced click sobre las imágenes para ampliarlas.

jueves, 7 de junio de 2012

Jason Martin y Sus Tempestades Irisadas de Color.


Jason Martin: Jalousie, 2008

Sobre niquel, aluminio, cobre o bronce, Jason Martin crea tempestades de color que recuerdan oleadas de cabellos, en fluctuantes ondas, curvados, serpenteantes, utilizando pigmentos tornasolados pero monocromos y con pinceladas consistentes y empastadas. Las aplica a través de pinceles creados por él mismo y trabaja con todo su cuerpo que le ayuda a crear esas olas de color, como dejándose llevar también, físicamente, por el propio movimiento oscilante de sus creaciones. En eso es un pintor gestual.


Jason Martin: Amphibian, 2005


Jason Martin: Closer


Jason Martin: Torah, 2004
Jason Martin: Sicilyan, 2004


Jason Martin: Colibri Gold Tondo 2, 2005

Este británico, que estudió en el Goldsmith College of Arts de Londres y en la Chelsea School of Art, formó parte del grupo que se dió en llamar Young British Artists (YBA) y que unió, desde un punto de vista generacional, a varios artistas como Damien Hirst, quizás el miembro más conocido, o Tracey Emin. Se dieron a conocer a través de la Saatchi Gallery y su exposición " Sensation". Sin embargo, Martin se desmarca de ese grupo afirmando que no se siente parte de esa generación y critica el mundo del arte contemporáneo actual ya que lo entiende como una mera transacción económica, al mismo tiempo que, pragmático, de alguna manera da las gracias por que exista la Saatchi que le dió la oportunidad de dar a conocer su obra por primera vez.  ( 1)


Jason Martin: Fin, 2007


Jason Martin: Requiem, 2011

 Jason Martin: Egypt, 2012


Jason Martin: Una de sus últimas obras. Tinta sobre papel.
¿Organicidad?

Toda la obra gráfica ha sido extraída de diversas páginas web con la única intención de divulgar su trabajo. 

En cuanto a la cita se trata de un artículo periodístico : Aquí.




jueves, 17 de mayo de 2012

Alphonse Mucha: El Cartel Elevado a la Categoría de Arte.



"El "arte Nuevo", el "Modernismo" es un absurdo. El arte no puede ser nuevo, puesto que es eterno". Alphonse María Mucha. (1)
Encuadrado en la corriente del Art Nouveau, este artista checo ( Moravia, 1860) , rechazado al principio de su carrera para llevar a cabo estudios oficiales, pronto se convierte en el referente y más conocido artista de carteles y pionero en la aplicación del arte a la publicidad. Munich, Viena y París, posteriormente, fueron las ciudades en las que se instaló y trabajó. En esta última, imbricó su trabajo a la figura de Sarah Bernhardt.

Alphonse Maria Mucha: Gismonda, 1895

 Esta obra encargada por Sarah Bernhardt para una obra teatral de Vincent Sardou
lo elevó a lo más alto del reconocimiento público y gracias a él la colaboración
con la actriz se hizo determinante en su devenir artístico.


Alphonse Maria Mucha: Medea, 1898

 No sólo realizó los carteles de sus obras, sino también creó joyas ( trabajó para Fouquet, el joyero que lo contrató como diseñador y al que denominaba " genio para todo"), así como decorados y vestidos para la actriz. (2)


Tres imágenes de la Joyería Fouquet en París creada por Mucha 
Fuente de la imagen: Aquí.
 

Dos diseños de Mucha creados para Sarah Bernhardt y realizados por Fouquet



El Art Nouveau, desarrollado en el tránsito de siglo XIX y XX se denominó de diversas maneras según los países en los que cuajó, pero compartían las mismas características y sobre ellas creaban: fue el Modernismo de Gaudí en España por ejemplo, el Modern Style o Liberty Style en Inglaterra y el Jugendstil y el Seccesionstil en Alemania y Austria respectivamente. En Francia, fue definido como Art Nouveau y como decimos nuestro autor está encuadrado en este estilo o por lo menos así lo fue por los historiadores del arte. Él solía decir: " yo hago las cosas a mi manera". (3) 


Alphonse Maria Mucha: del panel decorativo "Las Artes": " La Danza", 1898
Alphonse Maria Mucha: Salammbô, 1896
Alphonse Maria Mucha: " Las Horas del Día": El Descanso de la Noche. 

Este estilo buscaba lo bello por lo bello, el arte por el arte. Se trataba de recuperar la artesanía frente a la serialización de los productos industriales y de esa manera hay que entender, por ejemplo, el movimiento de Arts and Crafts de William Morris a quien cito en la entrada sobre el Prerrafaelismo que tenéis en este blog.



Alphonse Maria Mucha
Estudios para cuberterías, vajillas y otros elementos.

La línea, el color, las fantasías, de nuevo lo incurvado presente en determinadas formas de la naturaleza, de las flores y las algas, de los cabellos femeninos o la reproducción de ciertos animales como las libélulas fueron características comunes de los autores y Mucha las utilizó. En 1879 se perfeccionan las técnicas de impresión y la litografía de colores dan un amplio margen a los creadores, de forma que el camimo abierto por Mucha fue seguido por otros como Jules Chéret. 


Ejemplos de Combinaciones Ornamentales: Libro creado por Maurice Verneuil, Georges Auriol y Alphonse Mucha con diseños típicamente Nouveau.
Fuente de las imagenes: Aquí.

Mucha fue un autor prolífico: creó dibujos, cerámicas, ilustró libros, diarios, realizó decoraciones y esculturas y, a través de las revistas y sus carteles así como sus anuncios, la gente pudo conocer dulces, jabones, perfumes, champagne, galletas, chocolate...El lujo y la belleza al alcance de la mano. 


Alphonse Maria Mucha: anuncio para Moet & Chandon, 1899


Alphonse Maria Mucha: anuncio para jabones


 Alphonse Maria Mucha: anuncio para
La Trappistine, 1898


  Alphonse Maria Mucha: anuncio de galletas, 1896


  Alphonse Maria Mucha: anuncio de chocolate, 1897

 Sus imágenes glamurosas y sofisticadas hacían que los productos anunciados fueran comprados inmediatamente por una burguesía de final de siglo ansiosa por obtener el refinamiento y expresar su distinción a través de unas posesiones modernas y originales. 


Alphonse Maria Mucha: Portada y contraportada de The New York Daily News 

También utilizó la fotografía como elemento de apoyo a su creación pictórica o cartelista pero nunca fueron públicos. Sus fotos fueron un soporte para el estudio de la luz o de la composición de sus creaciones.


Alphonse Maria Mucha: modelo en estudio

Se rastrean en su obra, tendencias orientalizantes y bizantinas. Siempre fue elegante y sofisticado; en ese sentido, su obra se aleja de la de un Beardsley, de un Toorop o del siempre dorado Klimt, tal como afirma Preckler. Las mujeres Mucha están lejos de ser las malvadas, fatales y pérfidas mujeres simbolistas. La mujer Mucha es bella, apareciendo rodeada de naturaleza, con una mirada limpia y soñadora: es una ninfa que no amenaza.



Alphonse Maria Mucha: Las Estaciones,  Verano, 1896


Alphonse Maria Mucha: Reverie


Alphonse Maria Mucha: Zodíaco. 


Alphonse Maria Mucha: La Luna y las Estrellas: La Estrella de la Mañana


Alphonse Maria Mucha: Cabeza Bizantina. 

Posteriormente, se especializará en retratos en Nueva York, al que irá en 1902, y en pintura de historia con cuadros de gran formato en los que plasmará el devenir del pueblo eslavo una vez que, terminada la I Guerra Mundial, el pueblo checo llegue a librarse del yugo Austro-Húngaro. Será entonces cuando realizará billetes de banco y sellos.


Fotografía de Mucha trabajando en sus cuadros de historia sobre el pueblo eslavo


Alphonse Maria Mucha: El Rey de Bohemia Otakar II: La unión de las dinastías eslavas, 1924


Alphonse Maria Mucha: La celebración de Svantovit, 
Cuando los dioses están en guerra, la salvación está en el arte , 1912



Alphonse Maria Mucha: ejemplos de sellos y billete de banco

Anciano ya, será interrogado por los nazis tras la invasión de su país.Supongo que este amargo trago incidió en su salud. Morirá de una pulmonía en el verano de 1939. A partir de ese momento la familia del autor continuó con la difusión de su trabajo abriendo en 1992 una fundación que lleva su nombre y desde 1998 el Museo Mucha de Praga difunde su maravilloso legado.


Alphonse Maria Mucha: anuncio para papel de liar cigarrillos Job, 1898

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons , Wikipaintings, y esta página. En todas ellas encontraréis muchas más obras del autor. 

En cuanto a las citas y obras de referencia: 

1. Fahr- Becker, Gabriele: " El Modernismo". Edit. h.f.ullmann, 2008. Pág. 92
2. Idem. Pág. 91
3. Ibidem.

Además del libro citado: 

- Preckler, Ana María: Historia del arte universal de los siglos XIX y XX. Editorial Complutense, 2003
- Mucha, Sarah and Marcus: Alphonse Mucha. Mucha Ltd en asociación con Malcolm Saunders Publishing Ltd. 2005 ( en inglés).