Utópicos y Visionarios: La Arquitectura de Boullée, Ledoux y Lequeu.( I)

Jean- Jacques Lequeu:  Él es libre ( fragmento de Figures Lascives),

1799.

Fuente: Aquí. 

Entre 1750 y 1830 se va a desarrollar, en el ámbito artístico europeo, el Neoclasicismo que supondrá retomar de nuevo la Antigüedad Clásica de Grecia y Roma. Era algo que ya había ocurrido durante el Renacimiento, pero ahora, casi tres siglos después y con el Barroco ya agotado e identificado con un Antiguo Régimen periclitado, se dejará paso al pensamiento ilustrado que, de manos de distintos intelectuales ( Montesquieu, Voltaire y Rousseau, entre otros) atacarán el pasado y defenderán nuevas ideas basadas en la razón , en el individuo y en el derecho natural. Era el movimiento de la  Ilustración.

Anónimo: Montesquieu, siglo XVIII.

 

Baquoy : Voltaire en su mesa, 1795.

Quentin de La Tour: Rousseau, siglo XVIII.

Características sumarias del Neoclasicismo arquitectónico:

Desde un punto de vista arquitectónico, el Neoclasicismo rescata,como decimos, el legado romano y griego: los soportes serán columnas empleando todos los órdenes clásicos, fundamentalmente el dórico; se emplean así mismo entablamentos, frontones triangulares, cubiertas abovedadas (lección aprendida de los romanos); la decoración, escasa, defiende lo austero y la planitud en los muros. La proporción en una escala monumental, la simetría, la compensación de volúmenes serán sus características generales.

 

Diderot y D'Alembert: Órdenes Clásicos de la Enciclopedia, siglo XVIII

Distintas clases de Frontones. 

Proceso constructivo de una bóveda romana mediante cimbras y fábrica, 1856.

En París, Jacques-François Blondel y en Roma, Giovanni Battista Piranesi fueron los artistas que cimentaron esta nueva corriente. Sin embargo, habrá distintas tendencias: aquellos que den entrada en su obra a las características que acabamos de exponer, como harán Soufflot, Vignon o Percier en Francia, por ejemplo, y aquellos que serán denominados, por Emil Kaufmann, a quien vamos a seguir en esta exposición,  arquitectos de la Revolución o arquitectos revolucionarios y que son los que dan título a la entrada: Boullée, Ledoux y Lequeu. No hay que olvidar que este tiempo coincide, cronológicamente, con la Revolución Francesa (1789-1795), el Imperio Napoleónico y termina con la Restauración posteriormente.

Jacques François Blondel: Palacio de las Tullerías, 1756

Piranesi

 Piranesi

Primer proyecto del Panteón de Soufflot, 1756

Vignon: La Madeleine, Paris, 1806- 1842

Percier y Fontaine: Arco del Carrousel, Paris, 1806-1808

Si nos centramos en la obra de estos tres creadores, realizaron una arquitectura que rompió moldes y que no fue entendida en su época. La utilización de volúmenes geométricos puros como pirámides y esferas en estructuras desornamentadas y plasmadas únicamente en proyectos que, en el caso de Boullée, por ejemplo, nunca se llegaron a realizar, fueron sus características . Quizá por esta razón, por no ser llevadas a la práctica, hasta los años 20' del siglo pasado, estas propuestas fueron menospreciadas, relegadas y ni nombradas si quiera. Su tratadística fue tenida por rara y de igual manera, fue poco accesible.

Étienne -Louis Boullée

Pese a todo hoy la corriente revolucionaria de la arquitectura del S. XVIII es un hecho histórico aceptado. Estos autores que nombramos rechazaron cualquier imitación del pasado, despreciaron el renacimiento artístico y con ello negaron el Neoclasicismo que se estaba viviendo en ese momento. Por esa razón, dejaron a un lado las formas tradicionales buscando otras geométricas. Los materiales fueron, para ellos, importantísimos, no se enmascararon y utilizaron de forma profusa cariátides y atlantes como elementos sustentantes o garras con las que acababan las patas de los muebles, por ejemplo. 

Étienne -Louis Boullée: Cenotafio Piramidal.

Cariátides y Atlantes: Libro sobre ornamentos, S. XIX.

Fuente: Aquí.

Sea como fuere, a estas alturas y tal como afirma Kaufmann, se sabe que Boullée representó la lucha por las nuevas formas; Ledoux, es reconocido como un gran arquitecto que significó la búsqueda de un nuevo orden mientras que Lequeu llenó la última etapa trágica del movimiento revolucionario, la desesperación, la resignación, la vuelta al pasado. (1)

Étienne-Louis Boullée: París 1728-99.

Con respecto a este autor, diremos que fue uno de los más destacados representantes de la arquitectura de la que venimos hablando. Jacques François Blondel, fundador de la escuela de arquitectos más famosa del s. XVIII, Germain Boffrand y Jean-Laurent Le Geay, quien presagió la gran erupción de la revolución arquitectónica y que realizó grabados que dijeron mucho sobre las nuevas tendencias, fueron sus maestros.

Entablamento toscano de Scammozy, realizado por Blondel. 

El perfíl de la cara concuerda perfectamente

con el perfil del entablamento.
Fuente: Aquí. 

Germain Boffrand

Jean-Laurent Le Geay, 1770.

Boullée comenzó estudiando dibujo y se ilusionó enormemente aunque su entusiasmo fue rápidamente cercenado por su padre quien lo forzó a formarse como arquitecto. A pesar de que en su vejez lamentó tener que abandonar su vocación original, desde muy joven se hizo profesor, enseñando con gran entusiasmo y contagiándolo a sus jóvenes alumnos.

Boullée: Hotel de Brunoy

Todos los proyectos que llevó a cabo fueron desestimados. Además, fue el blanco de un ataque debido probablemente a envidias: fue denunciado junto a Ledoux y otros como simpatizante realista.

Boullée: Fuente Saint Eustache

Muy entregado al trabajo e insomne, se levantaba durante la noche y anotaba en un papel las ideas que le habían venido durante las horas de insomnio. Pero esas ideas fueron siempre demasiado avanzadas para ser entendidas por sus contemporáneos. Para ellos era "ese enloquecido arquitecto".

Boullée: Proyecto de Circo.

Boullée: Proyecto de entrada de un cementerio.

  La monumentalidad, la megalomanía que daba atrevimiento a sus obras, pero también la simplicidad y la solemnidad fueron las características de sus proyectos. Uno de ellos que lo ligó al Antiguo Régimen y al estilo barroco fue el hall circular del Musée Français. Pero a partir de esa creación, todo fueron diseños avanzados y atrevidos, muy modernos para su época, como por ejemplo, el Palais d'Assemblée National., realizado como una composición monumental, con una extensión ininterrumpida del muro con altas columnas a cada lado. 

Boullée: Palais d'Assemblée National

Pero, sin duda, el más impresionante de sus proyectos es el cenotafio de Newton, quien según Boullée era el "creador intelectual del universo" (2) 1784, que consistía en una esfera ( la esfera del universo) elevada sobre una estructura circular, circundada a diversos niveles por hileras de árboles, cipreses en concreto, para aliviar la severidad del conjunto. Su interior estaría vacío, aparte del sarcófago.

Boullée: Cenotafio a Newton, 1784

 Boullée: Cenotafio a Newton, 1784. Día.
Por el día, gracias a sus perforaciones, el interior de la esfera
se convierte en un cielo estrellado.

Boullée: Cenotafio a Newton, 1784. Noche.

 Por la noche, la esfera se ilumina con un gran astrolabio

También proyectó una biblioteca nacional, en 1785,y en cuyo interior habría tres zonas: una sería la base de las estanterías de libros colocados en tres gradas retranqueadas; sobre la última grada, una gran columnata jónica y sobre ella una bóveda de cañón artesonada en la que se abriría un gran lucernario. La entrada de la biblioteca estaría realizada con atlantes sosteniendo un enorme globo terrestre.

Boullée: Proyecto biblioteca nacional, 1785

Boullée: Proyecto biblioteca nacional, 1785. Entrada. 

Fuente: Aquí.

También proyectó una iglesia para una metrópole, dispuesta en cubos en planta de cruz griega, de nuevo con una columnata que la circundase y con pórticos coronados por frontones trriangulares desproporcionadamente amplios. 

Boullée: Iglesia Metropolitana ( Metrópole), para el culto

del Ser Supremo, 1781-82.

Boullée: Iglesia Metropolitana, el día del Corpus Christi.

Injusto sería pensar que tanto Boullee y los otros arquitectos de la Revolución estuviesen ocupados solamente en hacer experimentos y teorizar.

En el caso de Boullée, éste se entregó a buscar nuevas formas y descubrir su efecto arquitectónico. Buscó masas grandes y llenas de movimiento: fue y se pensó a sí mismo el " Inventor de la arquitectura de las sombras y de las tinieblas". Vivió en la ilusión de ser capaz de alcanzar lo imposible y de reconciliar lo irreconciliable. (3)

Boullée: Proyecto de Ópera, 1781

Boullée: Cenotafio egipcio, 1786

Para finalizar esta pequeña reseña sobre Boullée citaremos la película " El vientre del arquitecto" de Peter Greenaway de 1987 con música de Win Mertens y Glenn Branca cuyo telón de fondo es una exposición que se va a realizar en Roma con la obra de nuestro arquitecto. Os la recomiendo.

Toda la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons, si no ha sido así , tenéis debajo de cada imagen la página de donde proceden.

En cuanto a la obra de referencia y citas:

1- Kaufmann, Emil: " Tres arquitectos revolucionarios: Boullée, Ledoux y Lequeu". Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1980. Texto imprescindible desgraciadamente descatalogado que es el he seguido fundamentalmente. Pag. 58
2-VV.AA: " Neoclasicismo y Romanticismo". Ed. h.f.ullmann, 2008. Pag. 86

3- Kaufmann, Emil: " Tres arquitectos revolucionarios: Boullée, Ledoux y Lequeu". Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1980. Pag. 113.

El Curioso Simbolismo de Gustav Adolf Mossa.

Gustav Adolf Mossa: La Luna, 1912

 Nació, vivió y murió en Niza (1883-1971). Fue hijo de pintor, Alexis,quien influyó en la querencia que su hijo tuvo hacia el arte.Ambos llegaron a trabajar juntos en los carteles para el Carnaval de la ciudad que, contemporáneamente, se vió impulsado, precisamente, por los Mossa incluyendo cierta especificidad cargada de rasgos sorprendentes, fabulosos,espectaculares y acaso grotescos, con la creación de unas carrozas muy especiales.

Gustav Adolf Mossa: La Sirene Repue, 1905

Gustav Adolf Mossa: Faetus, 1905

Las raices del imaginario de Gustav Adolf Mossa se rastrean en el Simbolismo. De hecho, se le considera el último gran simbolista francés que, dando entrada en su obra a ciertas innovaciones, presagiaría ya el Surrealismo. Pero además su inspiración se encuentra en los autores Quattrocentistas,en el art Nouveau, en los Prerrafaelitas.

Gustav Adolf Mossa: Dalila s'amuse, 1905. 

Gustav Adolf Mossa: Judith, 1906

Gustav Adolf Mossa: Leda, 1906

Influído, como decimos, por su padre, fue acuarelista .La realización de paisajes, lo llevó desde un punto de vista técnico, a ser tremendamente preciso en el trazo y la composición. También con su padre viajó a Italia, lo que incidió en su formación y en el conocimiento de los grandes maestros.

Gustav Adolf Mossa: Suzanne et les vieillards, 1906.

Gustav Adolf Mossa: Bruges, La Morte, 1911

Gustav Adolf Mossa: Salomon, 1908

Su obra fue reconocida ya antes de la I guerra Mundial, sin embargo, y por decisión propia, fue ocultada y puesta al descubierto, de nuevo, tras su muerte en 1971. Las referencias literarias, la mitología, llenan sus telas, como no podría ser de otra manera, siguiendo la tradición simbolista. Recordemos que el Simbolismo surge como movimiento literario siendo el poeta Moréas el que firme el manifiesto en 1885, y aunque la figura fundamental será Huysmans,  simbolistas serán también Baudelaire, Mallarmé o Barbey d'Aurevilly. Al mismo tiempo, recurrentes en sus telas,  las figuras femeninas serán plasmadas como mujeres perversas, como la femme fatal que tanto gustó a estetas y decadentes de fin de siglo.

Gustav Adolf Mossa: Harpyie, 1907

Gustave Adolf Mossa: La Sphinge, 1907

Gustave Adolf Mossa: Eva Pandora, 1907

Gustav Adolf Mossa: Pierrot s'en va, 1906.

Nuestro autor fue llamado a filas en 1914, durante la I Guerra Mundial.  Herido y traumatizado por lo visto en Ypres deja de pintar para recuperar más tarde su producción artística pero con un tono, ya, más sombrío.

 

Gustave Adolf Mossa: Sourire Reims,1918

Gustave Adolf Mossa: Autorretrato

Toda la obra gráfica ha sido extraída de las siguientes páginas: aquí y aquí.

Para ver algunos de los carteles que los Mossa crearon para los Carnavales de Niza visitad esta página: aquí.

En cuanto al texto sobre el autor  hay poca bibliografía disponible al igual que poca información en la red. Os recomiendo la visita a la página del museo Félicien Rops y en concreto al comunicado de prensa realizado con ocasión de una exposición sobre él: aquí.

Ray Caesar y Su Universo Enigmático ( II)

Ray Caesar: Siren, 2012

En mayo de 2011 empecé a escribir en este blog con una entrada dedicada a Ray Caesar. Había realizado un vídeo con su obra mezclándolo con texto. Algo más de un año después y tras el descubrimiento de Colette Calascione que me hace pensar en él, indagando en su web he visto sus nuevos trabajos correspondientes a 2011 y 2012 y aquí os los dejo. Me siguen gustando e inquietando como la primera vez que los ví.

Ray Caesar: Fading Away

Ray Caesar: A Private Affair

Ray Caesar: Death of an Unfaithfull Still Life

Ray Caesar: Night Call

Ray Caesar: The Interval

Ray Caesar: La Chambre

Ray Caesar: Premonition

Ray Caesar: Titania

Toda la obra gráfica ha sido extraída de la página web del autor con la única intención de divulgar su trabajo.

Colette Calascione

Poco o nada sé sobre esta artista. Acabo de conocerla gracias a Luis el dueño de pase, que le cuento. Una vez más, ¿¿¿¿enésima?????, me recuerda a Ray Caesar de alguna manera, aunque ella no utiliza lo digital. De nuevo, Colette parece conocer el mundo del arte. Es surrealista en concepto. Figurativa, bebe de muchos de los grandes de la pintura a quienes revisita y con los que juega. Me gusta mucho. Con ella os dejo.

La obra gráfica de esta entrada ha sido extraída de aquí, aquí y aquí,  con la única intención de divulgar su trabajo.

Haced click sobre las imágenes para ampliarlas.